[原创BY S.I.R]THE CURE乐队歌曲评论辑
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这是我几个月来的心血，希望版主加精。
10：15 SATURDAY NIGHT（THREE IMAGINARY BOYS 专辑）
星期六晚，我看完了柏林爱乐的专场演出，然后打开一罐可乐。自酌自饮，从来没有过的悠闲自在。此时，电子时针赫然指向10：15。
是的，非电子时针不可，我想。这里，“THE CURE”的远舟开始起航，准备驶向广阔无人的深海，在“三个幻想男孩”中的第一首曲子，便是它。
星期六晚10：15
打开窗，双手撑着洗碗槽，欣赏一下美丽的夜空，滴着水的龙头，不断地滴着水。ROBER SMITH打从一开始就没想让他的年龄与忧郁产生化学反应。虽然不成熟，但绝不幼稚。属于他与整个THE CURE的是更致命而伴随至今的“抑郁”。可以说，SMITH在起点处便站在一个顶点上，在我们还手握玫瑰，缅怀青春的岁月里“抑郁”地唱出了爱情，或是别的什么，的死亡。极简主义是促成此种情感的利器。
除此之外？还有恐惧，是的，恐惧。我过去常常避免听到THE CURE早期的专辑，“信念”也好，“17秒”也罢，最早的两张更是谈虎色变。令我惊异的是主宰着歌曲的不是悲伤，却是恐惧。
这首10：15 SATURDAY NIGHT，也恐惧的一个高峰。THE CURE让我们切实地体验了一回常人所无法触及的恐惧，抑郁的恐惧，孤独的恐惧，空虚的恐惧。
现在，我时而强迫自已关上灯听完它们，尽管曲终之时我会马上蒙上被子呼呼大睡。
A FOREST（SEVENTEEN SECONDS 专辑）
当我走在静谧的森林，一个声音在叫我的名字。当我跑去追寻，却什么也没有，而我迷路了，在这片森林中。
不清楚到底是什么时候，THE CURE这个名字在一帮爱听歌特的朋友里传开来。这支不温不火的乐队，在八十年代辉煌一时，九十年代后期转入了沉默，但从没有谁忘记过他们。一支支曲子，带着流行味的节奏感，却有最纯正的歌特内核，华丽而不浮躁，黑色而富于浪漫气息。标准的英国式，充满灵性的电子乐声下是一个深吻，神经质般的歌声背后是饱含泪水的凝视。
在网络电台里听到了他们2004年的新专辑，一切恍若又回到了那个后朋克的80’S。
于是取出了那张古老的《17秒》，“A FOREST”。
浓郁的极简主义包裹起来的阴沉气氛伴随着那如湍湍流淌的小河般的吉它，ROBER SMITH的歌声听起来很年轻，声音在小河上飘过。在歌声中我们被他拉进了那片森林。SMITH是一个引路人，而我们跟着他一起迷失。
2001年的那双张精选里内含了不插电的“一片森林”。木吉它与钢琴的歌特，民谣的歌特，有些古怪，好像忧郁的王子穿上农民的衣装，与他们一起跳着丰收之舞。而尽管最后的SOLO如排山倒海般，但却不如那湍湍的小河。
在原本的“A FOREST”中，我们就成了ROBER SMITH，一切都是那么真实，那么迷人，在美丽得几乎都要枯萎的诗句中我们获得新生。
Friday I’m in love（WISH 专辑）
1992，WISH。“治疗”在1992推出了《WISH》，名字异常简洁。令我常想起《FAITH》。但既然叫做“愿望”，气氛自然与情绪最为低落的《FAITH》是两个极点。
而Friday I’m in love最切实地表达出了这种“WISH”，不失为THE CURE的一种在绝望中寻找希望的方式。最早听到此曲同样是那张GREATEST HITS，歌曲中突显出的乐观向上令我眼前一亮。
莫非THE CURE已走出了幽深的内心之谷，转而歌唱对爱情的信心与渴望？莫非ROBER SMITH在经历了《分裂》的病中呻吟，转而拥抱这纷繁的世界？
“星期一你远走高飞，星期二、三伤我心，星期四永不再来，星期五我在爱情中。”歌词看起来有些好笑，ROBER SMITH对爱情满不在乎的态度写满了乐谱，坚信自已终会“Friday I’m in love”，如同一个充满朝气的孩子。
然而这一切却因一个“WISH”而变得扑朔迷离，ROBER SMITH在一次又一次的失望中许愿，现实却总是给予他重重的一击，于是他只好再愿望，再愿望一次，至于是否会实现，倒是次要的了。
是啊，“WISH”原本就是不能实现的么。
Friday I’m in love 的MV中，THE CURE那帮哥儿看起来玩得很痛快，背景不断变幻，时而电闪雷鸣，时而雨雪纷纷，又有彩带，皮球，双人大床。ROBER SMITH在这不断变迁的事物中不断唱着自已的愿望，时而高高跳起，仿佛想要够着什么。
不管如何，抱着愿望总比彻底绝望好得多。
LULLABY（DISINTERGRATION 专辑）
很多朋友都喜欢那张《DISINTERGRATION》，“祈雨者”，“深水如你”固然气势磅礴，功不可没。但若说到THE CURE最有名的曲子，那首令人惊奇的“安眠曲”是定然不能遗漏的。
作为在精选DVD中的标题音乐，“Lullaby”在整个“治疗”的音乐生涯中占着极其重要的位置。作为THE CURE的顶峰，有种一望无际众山小的感觉，在音乐的完整与完美上达到了不可逾越的高度。
Lullaby，催人入梦。
当我们躺在床上，看着八只脚包围我们，将我们吞没，拖进永恒的黑暗，而当醒来之时，四周是一片冰冷。虽然在THE CURE各个时期的作品中都经常可见此种意象化的歌词与气氛。尤其是在后朋克时期，THE CURE所宣扬的衰败美与神秘美一直贯穿游走于ROBER SMITH的浪慢气质之间。但将这种美感如此直观，如此直白地表露在一首歌里我个人认为还是头一回。歌声从近似狂欢的尖声中沉隆下来，成了病态的，奄奄一息，粘粘糊糊。好像垂死之人的臆语。经过KISS ME KISS ME KISS ME的疯疯颠颠，平静下来，成了“分裂”这张专辑的主旨，也是使其成为“三部曲”之一的重要原因。而“Lullaby”正是这平静的最低点。
情绪的最低点，音乐的最高点。ROBER SMITH在他的而立之年成就了一片星光灿烂的夜空，眩目得让人头晕，不知所以。
令人拍案叫绝的句子比皆是，仿若身临其境，无法用任何言语来形容它。
另外值得一提的是，此歌的不插电版也值得一听。我推荐DVD影像。
The spiderman is always hungry…，一个有始有终的结束。
THE LOVECATS（JAPANESE WHISPER 专辑）
“当所有人入睡之时我们穿过街道。”两只在黑夜中穿行的动物，两对在街巷间游走的眼睛。我们是相爱的猫儿，肩并肩走路，交谈，接吻。
跳跃的钢琴，跳跃的吉它，跳跃的歌声，像猫的脚步一般轻盈，THE CURE在“日本低语”里的收场曲里好好地玩上了一把，so wonderfully pretty。尤其是SMITH对着麦克风“叭叭叭叭”地吟咏，一如小小孩的玩笑，完美之极。
就像曲名所写的那样，这是一对“情猫”，对它们来说，午夜时分是它们开始狂欢的PARTY TIME，拉圾箱是它们的舞池，彻夜通明的霓虹是聚焦在它们身上的镁光灯。它们是黑暗中的主角，是潮湿街角的名流，紧紧偎在一起仿若一体，甜言蜜语说不尽。
很难说这是为什么，但THE CURE在这张专辑中表现出的又哭又笑的风格的确给了人们从多方面认识“CURE”，一个不同于曾经阴郁，愤怒的ROBER SMITH。将两只野猫的真爱唱得如此兴高采烈，着实令人眼前一亮。以此曲收尾，悲伤也会随之化为在烈日炙烤下蒸发的水塘么？
听到此曲的时候总是想到波特莱尔，那个爱猫的法国诗人。波特莱尔认为猫是最美最神秘的生物，与ROBER SMITH的灵性旋律异曲同工。而一个是写下“恶之花”的诗人，一个是谱下歌特乐章的歌手。虽然我不知道波特莱尔算不算文学中的歌特派，但我无法不将彼此联系起来。
我一直有这么一种感觉，猫是否也成为了两人的内心寄托，成为了一种象征。在小猫的幸福生活里，我仿佛听到声声叹息。
The Walk（JAPANESE WHISPER 专辑）
第一次听THE CURE是什么时候？详细的倒也记不清了，但最早听到的是那张GREATEST HITS，封面模糊的SMITH前有颗悬挂着的畸型的星星。我几乎是凭着一股子的直觉买下它。更重要的是，歌名十分温和，看上去并不愤怒，也不似某些GOTH音乐那般玄乎。
当时最感兴趣的一首曲子便是那一曲“散步”，闲适得让人觉得这近乎于CHILLOUT。一支歌特乐队能散出什么步来？
回到家后急忙拆开包装，放入唱片，我直接选择了第4首。“散步”。
WALK，THE。如果这便是THE CURE，那我仅猜对了一半，我猜到那流行般的节奏，但我没有猜到那歌声；我猜到那迷人的歌词，但我猜不到那悲伤的情绪。“我在午夜之后呼唤你。”从第一句起似乎命中注定，这是“治疗”。
如果换成一个通俗的流行歌手来演唱，那么定可成为满齿流香的伤感情歌。但演唱者是ROBER SMITH，忧郁变为了宣泄，在星光下弓单唱的吉它手成了在暴雨中悲鸣的李尔王。
无需故事情节，我们在静悄悄的夜晚与心上人私会，心脏承受不了感情的飞驰。一起散步，然后在深水中相吻，告别。一切都是那么地美，还需要些别的理由？
这便是“THE CURE”，在浪漫中永生，在悲伤中淹没。
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