首先，当然是企画这是一切的关键,再加上导演从中的设计和安排,一个香喷喷的动画就从这里开始。
1.脚本当然是剧本啦,75%的动画片都是有漫画为原型的,而又有50%的动画片会在漫画的基础上做些改变,也就是为什么大多数的人看过漫画却不一定知道动画的内容。(原作指动画片的原漫画作者。脚本监修是把漫画改编动画的人)
2.人物设定这儿的设定当然是指人物角色的设定,虽然有漫画为原型,可并不能把它直接使用在动画片中,要由人物设定的人来为角色做动画版的设定,这也包括每一集的人物的正面,反面,侧面，以及表情,身上的物品和每一话所穿的服饰。
3.背景动画的背景是通过背景的设计人员的草稿和正稿而绘制每一话的背景场景。而且他们要做的可不止一张，要为每一话每一场景都要添上背景的说。
4.脚本设定包括场景的处理,以及人物的对白,镜头的拉动,并以类似4格漫画的型式画于设计本上.做为每一卡动画的划分依据，并在备注内写明特殊动作。
5.设计稿在脚本的设定本的基础上,把1集动画分为若干的小段,并用#号记录集数,用C记录小段的顺序,(例第1话23段记为#1 C-23)并在有统一的安全框的纸上绘大概的人物动作及背景。(安全框:镜头所拍摄的范围)
6.原画在设计稿的基础上,细致的绘制出人物的外型和阴影,以及基本的几个动作,画出动作的轨目,并在摄影表上记录下每个动作所占的帧数,和动画人员应在动作轨目中画的张数。(其中的背景就由背景人员分开绘制),原画就像是动作导演,他通过设计稿上大致的内容,为人物设定下生动的动作。
*定色为每个人物定上不同场景和光线下的高光,正常色,阴影色,1号,2号阴影色,以及喷效,刷效等特殊效果下的色彩.(中国做的可没那么细了,统一一样)
7,动画一个辛苦的部门，主要是描出原画的正稿,并依照轨目画出中间的动作连贯起整卡的内容,并用色线勾出阴影,涂上色块以区分.最后由动监修形。因为他们画出的线条将直接使用,因此,对线条的要求j较高。
8,拷贝将动画拷贝到电脑或赛璐璐上。(手工着色是直接画在空白赛璐璐上的)
*赛璐璐是一张透明的塑料胶片，手工着色的动画片的画面是画在上面的,而不画的地方就透明,这样把几层都叠在一起，就组成了动画的1帧图片,而且一本动画片是由无数的赛璐璐画成。
9,描线只有手工着色才有的部门,为赛璐勾上不同颜色的阴影,高光线.
10,着色 分为手工及电脑箸色2种,手工的在赛璐的反面填上色块。电脑的是用电脑上色后擦去色线
11,摄影 手工的是将赛璐分层ABCDEFG从大到小固定于镜头前拍摄，电脑的则不需要。每一帧的画是由1层以上的赛璐组合而成的，
*通常,1秒分为24帧,而一般2帧为一张画,跟据不同的速度帧也会不同,日式一般为3帧(1秒内8张),美式一般为2帧(1秒内12张),而电影片大多使用1秒1-2帧。
12,剪辑 将胶片剪辑好后按卡号排成一集,这就是动画的基本成品。
13,声优 先动画制作前完成,然后依据对白的长短记录在摄影表上,并定下每小段需要的秒数。
14,录音 由他们为声优录制对白。
15,特效 在一部分场景中,主角有时会有伤或正在打架,发出气流,这时,就需要做上特殊的效果,比如T光什么的,是一个锦上添花的部门。
15,监督 一本动画片有着无数的监督,如:总监,脚本监修,作画监督,美术监督,音乐监督,原画监督,动画监督,等等,有他们在,才能使一本动画片,从头到尾的人物能保持相同造型,颜色,等等，不会走样。
16,音响和效果 这当然是为每个镜头配上相应的声音及曲子,增加片子的感染力,与动感,使动画片更真实可信。
其它的还有好多,不一一记叙了,一本好的动画所花费的人力可不少呢!
这也只是其中的一部分。还有后期的很多，这就是为什么日本的动画都是星期出级的原因。。。 一周一集算是比较快的了,我像这样的进度已经让制作者们很辛苦了,我们还能要求什麽呢?!!! 哈哈，想有个直观认识的话，推荐看GOLDEN BOY的相关话~ 好麻烦！
页:
[1]