本帖最后由 XYZ龙加农 于 2019-11-27 01:48 编辑
结局后可以开始进行完结后解读了.jpg 第2弹
解读前 我觉得有必要先来分析一种大概永远会是民间普通观众主流讨论话题的东西：斗片党 (以片斗片)
“作品A神作 作品B烂作”“作品A和B哪个更神作”“作品A和B哪个更烂作”等话题 可谓最常见的民众消遣之一
就像怪兽迷、恐龙迷、格斗迷、战斗漫画迷等喜欢比战斗力 毕竟在本能上 人就是争强好胜的 喜欢去比较
但作品的好坏 并不是一种单项数值化的东西 鲨鱼打老虎互相不战而胜 跨作品比战斗力往往是没有意义的
任何作品都有优点和缺点 拿作品A优点去比作品B缺点 拿长处去比别人短处只是消遣 不是真正在分析问题
然而 每个人都有知识盲区 不认识鲨鱼的人看到鲨鱼死在陆地上 会觉得鲨鱼弱不禁风 这其实也是正常反应
只有积累足够的知识 人才会认识到 鲨鱼不是狗之类的动物 没法和老虎比强弱 但难的就是积累知识的过程
※引用内容艺术片对阵商业片：娱乐性VS自我性
艺术片聚焦于主创（通常是导演）的个人表达，并不刻意追求娱乐性。
虽然编导会尽量采用观众能够理解和喜爱的视听语言来诠释创作意图，但当这种“普及”工作与影片所要传达的影像讯息相冲突时，他们会毫不犹豫的牺牲前者，维护后者。
《生命之树》交织两条线索，通过对宇宙万物的描绘和人类内心的审视，揭示的仍是亘古不变的爱的原则。
但导演马利克执意采用这样一种诗意的、冥想式的风格，立刻抬高了影片的理解门槛，换来大批观众“无病呻吟”“矫揉造作”“空洞无物”的评价。
https://s2.ax1x.com/2019/09/11/naJca8.jpg
卖座商业片通常以一个皆大欢喜的结局收尾，充分显示观众对于这种上扬式闭合结局的热爱，但很多艺术片却反其道而行之，以悬而未决的问号收尾，留出想象和思考的空间。
此举能增加影片的思想维度，更好的达到主创所追求的启迪功效，但对于习惯了“他们永远幸福生活在一起”又懒得动脑的观众，这种吊人胃口的做法实在无聊的紧。
同样是星际冒险题材的科幻片，《星球大战》有激烈的高潮和圆满的收束，带给观众完美的体验，而《2001太空漫游》结尾，衰老的大卫即将步入死亡，与此同时一个新的生命正在孕育，影片就此戛然而止。
以前我听人说过一个观点 “结局的观感会很影响观众对作品的最终评价 只有DM和5DS的结局最正常完美”
虽然我不认同5DS想表达圆满结局这一点 因为我感觉到末日红球、未来人死无对证、命运之轮等是留悬念
正是因为对历代作品想表达什么内容的怀疑 我才能逐渐摸索到高学的主干 最终掌握到高学知识的自学之法
但有一点我觉得没说错 影响观众最终评价的是观众自己怎么理解故事和结局这一点 观众自己觉得舒服就行
我说个故事
当年GX3写死了一堆主要角色 有些甚至是抹布死法 GX4最后没有打完一场决斗就直接完结 是历代唯一例子
GX最后1年只有半年 当时一样被某些人传为腰斩提前播放动画5DS或是为等动画5DS制作才强行续命半年等
不去打破光 反而突然去打个莫名其妙的暗山羊 这件事也让不少不懂高学的吃瓜群众相信GX是腰斩改剧情等
ZEXAL光明正大印卡甚至还当面改卡 全剧一直在故弄虚玄“最重要东西”最后还用个酷似自打嘴的腰斩风结局
先不考虑卡池强度部分会随着时代变迁这点
只说如果GX和ZEXAL是在AV后才出 即使GX和ZEXAL没有VRAINS那么高纯度低爆点 也一样会被拿来和AV比烂
尤其是在GX和ZEXAL播完结局的时候 我裤子都脱了你就让我看这个 还是AV好啊 起码结局打完 起码婴儿笑了
GX和ZEXAL中仙气重的部分会一个一个拿去和AV比较 并以结局的“虎头蛇尾”为爆发点被某些人拿去给AV垫背
不说假设 现在VRAINS是否腰斩的讨论 就真有带动某些观众挖出GX最后只有半年开始旧事重提 说两个都腰斩
归根到底 AV的出现并不只是让观众看到一次烂片 它同时还做到了另一件事 就是改变了某些观众的思维习惯
这些观众思维习惯变得比AV不曾存在的情况的思维习惯更敏感 AV带给他们多大绝望 新作就给了他们多大期望
VRAINS前期那段其实没什么突出表现的时期 各种好评如潮 这些好评其实就包含针对AV进行发泄的报复性好评
然后逐渐冷静下来的报复性观众开始发现 VRAINS其实没有他们要的 那种用来报复AV借此发泄获得快感的亮点
AV成功创造了一个“人人喊打”的境界 但AV结束后这种打人的手感或者说是快感 还会继续留在某些观众的心里
这种报复性观众是存在的 虽然并不是所有不喜欢VRAINS的人都是报复性 但人是一种尝过快感就还想尝的动物
报复性观众在看VRAINS时是寻找报复AV的快感 同样的 有的报复性观众在看AV时 则是寻找报复ZEXAL等的快感
以前的报复性观众 没有好评率炎上这种玩具 后来有了 然后真正有了报复作品的实感 这些都会影响到思维习惯
说一句可怕的话 有些人心里会没打够没意识到“批判”这种事其实也能上瘾甚至还无意识期望着找到下一个靶子
在AV存在前没有人会拿不满意的作品来和AV比烂 这是当然的 人不可能拿存在的东西去和还不存在的东西比较
但现在AV已经存在而且已经达成炎上史诗成就 所以不少人一想到烂片时 第一反应自然会是AV 会想拿AV来比较
有些观众在VRAINS开播之初就已是拿AV比较的心理 例如有些人害怕AV归来 所以一听VRAINS被指有缺点就害怕
AV的存在确实起到一个作用 它调整了某些人对烂的定义 但同时也固化某些人思维 好像一烂了 就是可能烂如AV
不在乎蛇的人 看杯中弓影也想不到蛇 但在乎蛇的人看杯中弓影 就会想到蛇 甚至觉得自己喝了蛇 产生巨大恐惧
没有AV这条蛇的时代 GX和ZEXAL再怎么让观众不爽也不会让人联想到炎上史诗那种低度 但如果出在AV后则相反
VRAINS前期那段其实没什么突出表现的时期各种好评如潮 里面同时也是包含了某些观众对AV归来的恐惧的心理
因为害怕AV归来的可能性 所以某些观众需要安慰和发泄 如果不这样做的话他们无法抑制自己内心的不安和愤怒
人很多时候是一种不怎么理性的生物 容易被激动的情绪控制 急于寻求安慰发泄等 真正在思考问题的只有少数人
因为吉田这次又又又又伤害普通观众 所以这次就突然能和小野上代相提并论了 那是说不通的
YGO系列不是正常作品 伤害普通观众是日常操作 即使把吉田换成小野上代 做出来的动画AV依然还是高学修仙
但这种日常伤害普通观众的作品 交给小野上代做产生的杀伤力比高桥武上吉田还大 这就是小野上代的水平问题
吉田搞的是晦涩难懂 小野上代搞的是晦涩难懂+莫名其妙搞精污、糟蹋旧人拉仇恨、拿无关比赛篇章暴吞篇幅等
某些报复性观众的习惯性逻辑之一就是通过“突然美化第三方”来达到满足自己想报复某人某物的心理
一个典型例子是 有些人骂了动画GX几年 但见到动画ZEXAL后就突然说成“5DS结束后再无YGO”把动画GX原谅了
动画AV时的动画ZEXAL也是这样 然后现在这种现象又到动画AV了 当然这个“有些人”到底是哪几群人我也不知道
但我知道有时人会有这样的心理 想报复某人某物时会想孤立某人某物 想把目标尽可能妖魔化成万中无一的异类
通过把自己当前讨厌的某人某物贬到极端 使自己发泄怒火获得满足感 这时旧恨比不上新仇甚至被用来报复新仇
这时的人不是真在分析问题而是单纯发泄 对自己讨厌的就指着哪里说烂 这种心理分析问题是无法分析出干货的
“和后者比 原来前者也没那么差” 这种想法有时才是最可怕 因为这意味着你可能不曾理性分析问题而是单纯发泄
还不如把前者后者都恨 当然我不是指盲目地恨而是指带着理性分析态度去恨 有原则的恨有时反而让人保持理性
带着理性分析的态度去分析问题才有可能分析出干货 别让后者洗掉了自己对前者的记忆 洗没了记忆还怎么分析
恨不等于愤怒 所谓的愤怒是一种处于激动而不冷静的心理状态 但恨有时反而让人去冷静思考君子报仇十年不晚
而吉田和漫画ARC-V在动画AV逐渐炎上的同时逐渐被报复性美化 就像VRAINS前期没什么突出表现也好评如潮
有些人并不是带着理性分析的态度去理解吉田的归来意味着什么这件事 只是单纯把吉田报复性美化为另一极端
小野上代带给他们多大绝望 则吉田就给了他们多大期望 然后逐渐冷静下来的报复性观众开始发现吉田伤害他们
吉田这次又又又又伤害普通观众 但这次是在小野上代之后的伤害 所以对报复性观众来说自己被夺走发泄的希望
因此吉田虽然是做出了一次白开水却又不只是一次白开水 对某些报复性观众而言 这水还是泼给自己的一盆冷水
当然 我不是说什么所有不喜欢VRAINS的人都是报复性观众
例如不喜欢VRAINS的观众里还包括了在本作前就对吉田积怨已久的人 也会借这个机会和报复性观众等联手
以及喜欢AV却在炎上时没能向反AV派反击于是一直等待向敌对粉丝派系展开报复的某些偏激派AV粉也会参与
理所当然 还有单纯想对白开水等缺点发发牢骚没有恶意的非报复性观众 以及单纯把批判当游戏玩的跟风黑等
能让这么多类型的观众不喜欢 不就证明了VRAINS能真的和小野上代相提并论了吗？才怪
其实任何作品都能找到不喜欢作品的人 而且每个人不喜欢作品的原因也不是人人都一样 虽然会抱团但各有想法
我不是在说哪个人是报复性观众 而是想提个醒 建议每个人都可以多想想 自己是不是心里也有类似那种人的思维
然后试着理性思考一下 某些斗片党那份以片斗片的“斗片欲”是哪里来的
喷VRAINS是闷片 普通观众这么喷是很正常 但闷片为何能和精污笑颜、拿历代引战、频繁依赖A卡等的AV比烂呢
或许可以换个问法 为什么VRAINS不是被拿去和GX、ZEXAL比烂 而是被某些人跳过GX、ZEXAL直接去和AV比烂呢
无论拿来和AV比烂的人是出于哪种目的 喜欢AV所以想拉个替死鬼也好 讨厌VRAINS或吉田所以想要发泄不满也好
“VRAINS超越GX、ZEXAL的烂” 能让某些斗片党产生此意的那份激情 到底来自VRAINS本身 还是来自拿来比的AV？
VRAINS是闷片 但闷片就超越GX、ZEXAL的烂吗 斗片是需要激情来点燃战欲的 单靠一部闷片真能产生如此激情吗
两者“好评率玩具”的情况就已经说明两者的差距 AV不只是连霸 甚至有不少人故意专程跑过去 就只是为刷个差评
简单说AV是“观众看到想打人” 而VRAINS是“观众看到提不起劲” 后者与其说烂 用平庸之作来形容更符合观众反应
VRAINS不仅跟GX和ZEXAL一样缺少通俗故事性 还连超展开爆米花也少 又没日常 甚至不少角色外表不合观众审美
但真的要比 显然VRAINS是离GX和ZEXAL更近 可是实际我们会发现 有不少观众从开播之初就一直是专拿AV来比较
早在VRAINS显露出白开水这个真面目之前 就总有人说着类似的话 吊打AV啦 别成为第2个AV啦 好像AV是一个标准
这显然是不合逻辑的 毕竟VRAINS的主要人员也换了 怎么可能只因为比AV晚出 就接下来都特别有可能重蹈AV覆辙
VRAINS确实重蹈覆辙 但不是AV的覆辙 而是GX、ZEXAL等的覆辙 那些跳过GX等的人其实心理上受到AV影响的更多
好要跟AV比 坏要跟AV比 正如前面说过 AV的存在本身不只是让观众看过一次烂片 它已经改变某些观众的思维习惯
就像某些人先看5DS 爽完后才去看ZEXAL 因落差感更加讨厌后者 人的思维在很多时候会受到事物接触顺序的影响
人对单部作品的看法有时其实不是对单部作品的看法 而是先积累过某一部作品的体验后产生对另一部作品的看法
再举个例子 漫画ARC-V全剧除了结局基本没有动画AV那样滥用A卡 甚至经常是先捡到一段时间后 再看时机来使用
结局最后一反常态 成了A卡大战 只说这段剧情安排本身 它确实符合当时回忆有胜说的要用反套路让不笑的人也笑
漫画ARC-V没有拼命滥用A卡先例而且红马讨厌A卡 所以反套路在漫画中成立 但对读者来说这只是动画AV标准套路
先积累过动画的体验后产生对漫画的看法 只能看成重蹈覆辙 虽然这段观感确实不好但积累过动画会觉得更加不爽
道理很简单 动画A卡从一开始就已滥用 可是开头没让观众当场炎上 因为观众不满是逐渐积累的 次数越多就越不爽
换个例子 动画5DS也有精污笑颜和乱入混战 当时没有先积累过精污乱入的体验所以看起来就没有动画AV那么反感
斗片党喜欢以片斗片的“斗片欲”其实也是源自“先积累过某一部作品的体验后产生对另一部作品的看法”的积累心理
不过我可以确定的有一点 就是VRAINS的故事等某些方面不怎么符合许多普通观众的正常审美
当然我不是说那些喜欢VRAINS的普通观众就不正常 只是说VRAINS和一般常见的王道系动画漫画的风格不一样
更准确地说 其实整个YGO系列都和一般常见的王道系动画漫画的风格不一样 而一部分作品更加侧重于这些邪性
人喜欢东西其实也没那么多理由 有时候喜欢会是一种冲动、本能 会去想理由的人反而可能其实只是在找个借口
有的粉丝是一见钟情 有的粉丝是日久生情 “喜欢”在很多时候不是精打细算后的结论 而是深思熟虑前已经喜欢上
同样的道理 “讨厌”在很多时候也不是精打细算后的结论 而可能是深思熟虑前已经讨厌了 然后再去找讨厌的借口
所谓的“喜欢”在很多时候并不是深入思考的结果 一见钟情其实就是先入为主 日久生情其实就是不知不觉习惯了
喜欢或讨厌作品这件事就像交个朋友、谈场恋爱那样 你并不完全了解对方的事 但你在完全了解前就已经喜欢上
有时你不会深究对方那些使你不愉快的地方 你不想失去对方 所以你选择睁一只眼闭一只眼不去调查对方的秘密
有时你不会容忍对方那些使你不愉快的地方 你和对方只是塑料情玩玩的 二话不说甩了对方不在乎他有什么理由
有时你会深究对方那些使你不愉快的地方 你调查对方的秘密最后知道对方有什么理由 然后再去想怎么对待对方
同样是喜欢 现实中每个人选择的方式并不是人人一致 而且很多时候并不是充分了解对方的情况就去喜欢或讨厌
人们在很多时候其实是在喜欢那个自己想象中的对方 其实是在讨厌那个自己想象中的对方 这种就是常见的现实
回顾YGO系列影评人(=官方高学家=官方创作者)和民间普通观众之间的官民矛盾的两极分化现象
我是不定期看看日站情况所以我不太肯定 但只说(如果没记错的话)我的印象是……
两极分化现象有两个主要爆发点 第1个爆发点是5DS和ZEXAL进行世代交替时 第2个爆发点是在AV炎上过程
某些针对ZEXAL的恶评包含5DS和ZEXAL进行世代交替时产生出的落差感 甚至产生“5DS结束后再无YGO”等言论
我没记错的话 民间那些黑粉WIKI之类也是从ZEXAL时期开始升级 对5DS结束后的作品进行了更有组织性的围攻
这个时期的桑原在推特的各种发情话和修仙话也进一步激化了影评人(官方高学家)和普通观众之间的官民矛盾
比较典型的是决斗庵为什么没5DS等问题 桑原说看下去就知道 很多人以为是指5DS有特别却不知道那是高学话
这些深意只可意会不可言传所以桑原喜欢在推特上回答时不说人话 老说是有个提示 叫观众自己去根据提示理解
根据两个主要爆发点可以推测 位于官民矛盾两极分化现象中心的关键之一就是动画5DS的存在
其实动画5DS也是普通观众和普通观众之间矛盾的导火线 先是5DS和ZEXAL进行世代交替时产生出一种落差感
在落差感的影响下 播放中的ZEXAL比早就完结的GX更容易拿去和刚播完的5DS进行比较使两边粉丝产生火药味
ZEXAL角色年纪最小 回归初学者 也是给许多普通观众的第一印象减分 桑原和小野在推特的反差 更是火上加油
AV炎上过程也是小野归来先让某些普通观众产生5DS归来等感觉 然后再次产生出了比ZEXAL时更强烈的落差感
加上AV作死真的拉5DS出来毁顺便抹黑GX和ZEXAL 同时吸引了多方火力 从5DS到GX、ZEXAL都有粉丝出来夹攻
同样的道理 VRAINS也是有不少普通观众产生了5DS归来的感觉 并带着AV炎上带来的落差感 抱着报复AV的心理
然后 VRAINS是白开水 其实白开水不是最大的伤害 真正的伤害是连续性的落差感带来的积累伤害 所以要拿去比
这场官民矛盾的问题核心明显在于 官方高学家想做的是高学作品 而许多民间普通观众想看的是正常作品
会导致今天这种局面的根本原因是 高学没有很好在民间普通观众间普及 普通观众没有被培养出高学审美观
什么叫高学审美啊？
欺骗朋友 偷别人东西 出卖朋友 跳反坑朋友 和朋友撕逼 罪人才有英雄资格 离了死了升华友情 我爱你 等
如果没有相应的审美观 是要让民间普通观众怎么理解这种邪典片套路 哪个正常人会喜欢看这种高次元逻辑
我敢说 在面对这些高次元逻辑时 民间普通观众要么当作黑点开喷骂到底 要么当作踩次SHI 然后选择性无视
然而这些做法都是治标不治本 因为这些东西并不是作品缺陷产物而是作品审美标准 你们以后还会继续见面
审美是能洗脑出来的 就像当初我们第一次看到印卡、换卡抽、打牌毁灭世界甚至是开车打牌和超级打牌人
大部分普通观众没有被培养出完整的高学审美观 原因在于高学并不是直观的画面演出 而是一种作品的套路
普通观众连看出高学的存在都非常困难 大部分人根本意识不到这其实是作品标准 所以只能理解为作品缺陷
长久下去也就导致了这场官民矛盾的逐步发酵升级而动画5DS就是影评人和普通观众之间矛盾激化的导火线
为什么动画5DS会成为官民矛盾激化的导火线？
“欺骗朋友 偷别人东西 出卖朋友 跳反坑朋友 和朋友撕逼 罪人才有英雄资格 离了死了升华友情 我爱你 等”
没错动画5DS避开了许多高次元逻辑的直接表现 使作品在表面上温和的状态下结束 避开了普通观众的雷区
和主角罪人印记相反 动画5DS犯友尽罪的主角队只有开头大王 蓝人严格说是失忆而且蓝人是假跳反真老师
唯一真有跳反心的剩女一直都是非正式队友 长期被描写成行为偏激而利益一致时才突然跟主角队一起行动
其他世代以原作为例 凡骨偷过积木隐瞒事实、虽是被洗脑但真做出伤害朋友 像ZEXAL等做间谍是不失忆的
而动画5DS除去开头大王外全程有一种温情防护罩 虽然衬托了结局的离别 但从高学角度来说中间落于俗套
这种俗套深受许多普通观众喜爱 因此其他世代搞塑料情经常会被作为黑点拿来比 但其实有塑料情才是标配
站在同阵营或关键时刻出手相助之类看起来值得信任的人 某天突然狠狠背叛 或一直描写其虚情假意装好人
顺便说一下 这里提到的那些事其实小黑基本上都做过 我们从这一点不难看出创作者的脑子是多么异于常人
这场官民矛盾的问题核心明显在于 官方高学家想做的是高学作品 而许多民间普通观众想看的是正常作品
会导致今天这种局面的根本原因是 高学没有很好在民间普通观众间普及 普通观众没有被培养出高学审美观
然后动画5DS满足了想看正常作品的心理让某些观众觉得舒服 造成后来和ZEXAL等之间的落差感被更加放大
如果动画GX结束后下一作是动画ZEXAL 反而动画ZEXAL可能不会造成如此大落差感不会进一步激化官民矛盾
先是官民矛盾 官方不断生产和5DS不同方向的新作 然后总被某些观众拿去和5DS比 先是和ZEXAL产生火药味
以ZEXAL为开始 不同世代粉丝之间摩擦开始越演越烈 同时官方也是以ZEXAL为开始此后几作都回归高学修仙
高学等于正常（原作转型前）
高学大于正常（原作转型后）
高学大于大于正常（堕马篇）
高学大于大于大于正常（动画GX）
高学大于/等于/小于正常（动画5DS）
高学大于大于正常（动画ZEXAL）
白学大于高学大于大于正常（动画AV）
高学大于大于正常（动画VRAINS）
高学大于大于正常（剧场版2016）
0原作转型前级：高学等于正常（常见特征：恋爱喜剧等）
1原作转型后级：高学大于正常（常见特征：反恋爱喜剧等）
2堕马篇级：高学大于大于正常（常见特征：印卡、反恋爱喜剧等）
3动画GX级：高学大于大于大于正常
简单说一下我对历代作品的高学程度的理解 由于高学是邪典元素 越高的作品就越不符合正常的主流审美
原作转型前级的高学程度在最低状态 也是最接地气的 偶尔有正常恋爱喜剧 甚至泳装卖肉之类的福利出现
以原作转型后高学程度为单位 堕马篇当作原作两倍 动画GX当作原作三倍也是目前最高的 简单分成三等级
原作转型后级的高学程度和正常观众需求算平衡（恋爱喜剧？不存在的）堕马篇级的高学程度是修仙大片
最硬核的动画GX级不是给人看的 基本上 喜欢动画GX的人是喜欢角色决构超展开等 根本无法理解故事本身
不懂高学的观众能够熬过这种“前搞笑后致郁”的诡异作品 往往靠的是日久生情 或是抱着猎奇玩梗心态看片
“黑深残就是神作”之类其实是一种猎奇玩梗心态看片 普通观众中确实有不少人好这口 但讨厌的人同样很多
把动画GX当“轻松搞笑番”之类喜欢的人看后半段会很吃力 而那些猎奇心态看片的人归根到底也并不懂高学
猎奇心态看片的人喜欢的只是高学作品呈现给观众看的那层脑洞、诡异、残酷等的表象 根本不是高学深度
动画VRAINS是堕马篇级特殊型 风格偏向战斗哲学而非超展开 某种意义上说 相当于没超展开等的动画GX级
简单说 如果从高学角度来看的话 动画5DS是历代作品中的一个异例
动画GX、动画ZEXAL、动画AV、动画VRAINS是高学修仙片不说人话的那种毒品 只有中间动画5DS突然下凡
我觉得出现这种倾向的根本原因在于历代新作很可能是把动画GX当作参考的标准 毕竟动画GX高学含量最高
这是在高学视角才能发现 换成不懂高学的普通观众中某些人视角 很容易觉得“5DS结束后几作是走向下坡路”
动画5DS的情况非常奇怪 理论上动画5DS超展开很多 应该属于堕马篇级 但太多地方的高学要素是空有噱头
例如油腥背叛朋友 魔女杀了男孩 ZONE是未来油腥等 吉田其他作品里敢下狠手的 在这里最后突然成了误会
虽然历代也有玩过变化球 但一般不会频繁出现 而且通常的变化球不是刻意用引人发笑的反转帮主角队甩锅
王样没直杀小马爹但烂摊子王样确实是有责任 星光不针对人界但有冰冷思想 变化球的真相不是单纯甩个锅
拍肩膀误会之类是混入搞笑元素 有意一扫前面的负面印象 有时还反过来借此强调主角队是圣人、偶像之类
这种美化在正常作品里倒不奇怪 但在高学作品里频繁出现这种反转美化 反而会坏了高学作品追求的自黑性
油腥背叛两次描写不一致 初战回忆油腥大义灭友把鬼佬送到警车面前 后来回忆油腥藏起鬼佬并自己去顶罪
虽然两个版本都是鬼佬恨队友不和自己团结 但后来回忆明显删除不利于油腥正面形象的部分 甚至将其美化
如果按初战回忆来演 油腥是不念鬼佬救命之恩把鬼佬送进监狱 这种剧情反而非常符合高桥老贼的童年人设
值得注意的是VRAINS左轮举报博士的剧情似乎也有致敬初战回忆的油腥送鬼佬进监狱 博士自称从冥府复活
R叔炸婆妈故乡的坑是突然零解释推给暗痣 未来油腥也虎头蛇尾 “高学刹车”是1个动画5DS特有的奇怪现象
当时不少普通观众不介意同个人甚至期待自攻自受 但那种刺激剧情显然太黑暗 然后就来个光明的猎奇整容
既然有普通观众接受自攻自受 就肯定也有普通观众难以接受自攻自受 会碰到某些喜欢幸福圆满的人的雷区
整容致敬侠则不仅很难被观众觉得和主角同个人 连说主角会失败也显得没说服力 会加深观众对主角的神化
很不像吉田在堕马篇等的作风 这或许是受到小野监督等人喜好的影响 又或许是受到当时条例修改等的影响
因此 动画5DS避开了许多高次元逻辑的直接表现 使作品在表面上温和的状态下结束 避开了普通观众的雷区
但也因此 更加妨碍了对普通观众培养完整的高学审美观的工作 使普通观众对标准高学作品的落差感更放大
某些普通观众眼中的下坡路 居然是官方创作者眼中的上坡路 官民矛盾以ZEXAL为开始 陷入越演越烈的局面
什么叫标准高学作品啊？
https://s2.ax1x.com/2019/09/11/nat2cj.jpg
高学大于大于正常的堕马篇级作品就是现在的标准高学作品 当然高桥比吉田等人狡猾 进了雷区不惊醒观众
按这个标准理解会发现 动画AV比动画5DS高 实际动画AV让普通观众不爽的地方有一部分就是高学之毒造成
不懂高学的普通观众无法理解 高桥为什么钦定桑原做剧场版 为什么说喜欢动画ZEXAL 为什么在漫画刷灵摆
桑原在普通观众印象中也许是不说人话的角色厨 但同样不说人话的官方高学家群体里 却似乎有很高的声望
动画AV白次元篇 两次出现桑原的客串 而小野在动画AV时也表现得更像高学家 甚至在VRAINS的ED写了闪抽
种种迹象表明小野在动画AV时有可能其实是喜欢桑原或追赶桑原 想通过动画AV获得与桑原同等的高学成就
为什么小野无法复制某些普通观众眼中那份动画5DS的成功？
有人推测那是别人功劳而小野并没发挥什么作用 几年前我比较同意这种观点 但后来有一天我有了新的想法
我觉得 那份某些普通观众眼中动画5DS的成功 很可能是小野造成 而且可能归功于动画AV小野常做的塞私货
我举另一个比较符合普通观众口味的例子 漫画5DS
漫画5DS单行本有提到 作画佐藤在结局等部分多次向编剧彦久保提出建议 而这些建议是佐藤自己想要的东西
例如究极神造型原本不是预定用红龙 而佐藤想在最后画出动画5DS的象征红龙 于是提议究极神造型画成红龙
废品栗子球也是佐藤要的 这些建议让漫画5DS满足许多粉丝 这些接地气的福利 归功于佐藤是动画5DS厨这点
佐藤能立功并不是因为能力强 也不是因为很为观众考虑或很了解观众 而是因为佐藤的脑回路是一个普通观众
所以佐藤为了自己私心而建议的东西 虽然不是故意为观众考虑 也一样有很多普通观众是和佐藤有同样的私心
顺便说一下 佐藤在连载漫画5DS前就已经先用爱发电 自己创作动画5DS的同人漫画 他是名副其实的普通粉丝
水能载舟亦能覆舟 能用福利满足粉丝 也同样能用私货炎上史诗 归根到底 AV小野私货其实是走错片场的福利
也就是说 小野其实在动画5DS已经习惯塞私货 把动画5DS作为私货 塞给动画5DS自己 反而合了普通观众口味
道理很简单 许多民间普通观众想看的是正常作品正常操作 这时小野塞的私货 就自然和许多普通观众产生共鸣
正因如此 小野无法复制普通观众眼中那份成功 毕竟 这种接地气福利本质更接近于同人创作者那种用爱来发电
小野把动画5DS作为私货 塞到动画AV里 就成了一名粉丝意淫自己偶像如何教别人偶像做人 并画给别人看引战
这就是单纯粉丝撕逼了 光是这种内容就够作死 更别说小野这次还想获得高学艺术成就 甚至搞什么精污笑颜等
我当然不是在说“一个动画5DS能代表所有正常主流审美” 也不是在说“喜欢动画GX就也喜欢动画ZEXAL”之类的
这不是在说“动画观众分成5DS党和非5DS党两个阵营”之类的话题 而是在说 “观众普遍相信自己在看正常作品”
一个典型例子是GX3坑到旧呆众叛亲离 而ZEXAL2那次只坑到星光黑化一下 有普通观众就拿这事嘲讽GX塑料情
相比GX暴走剧情还是ZEXAL显得更正常些但5DS战队剧又显得比ZEXAL跳反剧更正常 有的普通观众喜欢比正常
不少普通观众经常拿作品与作品进行“斗兽” 觉得越正常就越好 甚至觉得“正常操作”就是“对不正常操作的打脸”
浑然不知这个系列根本就不是什么正常作品 斗片党想着打脸却不知道“脸”长什么样子 以为是打脸 其实是打墙
或多或少 历代都包含有正常主流审美的部分 而且不知道高学原理的观众 还试图把高学邪典部分也按正常理解
所以“把动画ZEXAL等当成正常审美作品去喜欢”的普通观众大有人在 甚至没意识到AV的失败里包含同种高学毒
动画5DS也不可能代表正常主流审美 开车打牌怎么可能是正常的 只是动画5DS包含的正常作品操作比较多罢了
我当然知道同时也有另一些正常观众并不怎么喜欢动画5DS 但无可否认的是 动画5DS相比其他几作更接近群众
这种接近可以说其实是第一印象加分 动画5DS角色年纪更大 并有驾驶机器、燃以及看起来黑暗的近未来城市等
动画5DS虽然是子供向 却很容易给某些普通观众一种高年龄向的错觉 严格来说这种其实就是常见的战斗系作品
只要不去往深的层面想 动画5DS就是一个常见的王道战斗系作品 尽管里面仍有高学之毒例如男人战斗女人碍事
小野用私货之力守护了动画5DS 就像佐藤用私货之力守护了漫画5DS 否则彦久保不出红龙还顺手换掉废品卡组
动画5DS中 私货之力更好地掩饰了高学修仙 甚至删减了某些高学之毒 动画5DS在还没明显露出马脚的状态完结
救了动画5DS的私货之力最终毁了动画AV 某种意义上说这种结果是必然的 动画5DS和动画AV 既是两极也是一体
动画5DS最终ED和结局的油腥摩女深情握手 就是动画AV的有胜和洋子笑颜定情 这都是小野夫妇结婚纪念的私货
油腥摩女深情握手可以说是粉丝的美好回忆 却不是高学世界追求的理想 小野自己在动画AV时亲手解除了障眼法
“历代新作是把动画GX当作参考的标准”这点其实很早就有迹象 包括OCG长篇故事爱玩动画GX梗甚至搞出武神
和ZEXAL时数量55开的情况不同 现在6部作品里有4部动画是不说人话的高学修仙片 连小野也在AV搞高学修仙
这已经不是“这几部作品没用心做”可以解释的了 很显然这几部的不说人话才是那群官方创作者眼中的标准类型
我知道这话像引战 但我觉得还是有必要把这话说破 “动画5DS在以高桥为首的官方高学家眼中大概是B级美食”
注意 我可没说“B级美食不好”之类的话 B级美食是指好吃又便宜的大众化美食例如炒面 是对群众够友善的东西
官方高学家却总想制作那种对群众不友善的东西 理解难度很高“理想观众大概只有他们自己”的那种硬核粉丝向
注意 我也没说“官方高学家讨厌B级美食”之类的话 老实说我觉得某些群众思维真简单 好像不抱团吹就是黑似的
就像我们喜欢吃饭并不代表喜欢做饭 吃饭和做饭是两个概念 高桥也称赞过动画5DS 而且画集里5DS原案图最多
估计在绘画和看别人动画演出这些方面 高桥更喜欢5DS和ZEXAL 但在故事内涵方面 高桥更喜欢的是GX和ZEXAL
我之所以这样推测高桥对初代外几代新作的评价 主要是因为动画演出方面GX最水而故事方面5DS最缺乏高学味
其实可以看出动画ZEXAL是有意图想把GX故事内涵和5DS燃向演出两个方面结合 动画AV和动画VRAINS也是这样
然后它们就被某些普通观众嘲笑 “山寨劣化5DS” “不吸取GX失败教训” 完美体现了这个系列官民矛盾的悲剧本质
毫无疑问 动画5DS展现给观众的是相对正常的作品 主要角色们基本不会突然跳反和随便送死 陪主角站到最后
这是很少年漫王道 很理想化的绊表现 甚至也可以说是很老套 但就是许多普通观众非常喜欢看的那种温暖友情
高桥却在文库版后记说 王国篇凡骨温暖友情更接近社长说的过家家 BC篇那种被折磨到死 最后独立才是真友情
简单说 就是动画5DS油腥大概是和蓝人的友情最符合 和鬼佬勉强算 剩下的5DS队只有结局的蜻蜓点水是符合
没错 动画5DS初期大王偷卡偷车也是 结局还是大王先离队 修行完回来要散伙 其实这两段剧情才是真正的主题
所以最后散伙被红龙回收掉所有龙痣时油腥说红龙因为完成使命离去 这所谓红龙的使命就是歌颂最后这段离别
其实这里有个细节 油腥的星尘是父亲死后遗物而且全剧多次被偷被抢被吸 甚至还有个小男孩想偷星尘的“伏笔”
这些剧情都在暗示“星尘是被一雄偷走的A遗物 火箭积木透明钻石” 这也是动画AV阿白的龙名叫透明水晶的理由
剧场版超融合以被偷走的星尘为中心搞出个集结历代怪的罪系列 玩的也是“高桥老贼之罪创造出了打牌王”的梗
其他作品老送死、跳反、欺骗、内讧、掉队其实就是官方高学家追求的友情艺术 因为原型就是高桥的友尽之情
这就是YGO作品最硬核的地方
“明明动画5DS能做得好的重视绊 为什么其他几作老是不安分 喜欢搞些什么不交流、背叛、猪队友和发便当呢”
虽然动画5DS被其他后辈作品借鉴了动作戏和中二花哨台词等 但剧情内涵方面后辈作品推崇的依然是友尽之情
以ZEXAL和VRAINS为例 学了动画5DS动作戏、联合攻击等燃向桥段然后配上送死、跳反、欺骗、内讧、掉队等
普通观众眼里 VRAINS黑点之一就是PM脑补绊 说作品根本不重视绊等 但这种“塑料情”其实就是高学对绊的诠释
严格来说 PM并不是没有交流 而是在高学定义中 打牌本身就是人与人的精神交流 卡名卡图卡效等都是内心意象
看看VRAINS多硬核的战斗哲学 主角的交流只需要以武交心 用战斗作为语言 最后大怪是主角的心之形 一名枪兵
连当年做动画5DS的小野自己在动画AV也是推崇这些硬核 最后让男女主角级的一群人不吐便当 觉得这样有深度
不难理解动画5DS内涵方面为什么不受官方高学家吹捧 但对普通观众来说其他作品那些分明是队友渣和塑料情
高桥和A君的友情是一种精神层面的东西 高桥和A君相处时间短暂没多深交流还偷东西 但A君永远是高桥的朋友
即使我这么解说 听上去也是空气友情的感觉对吧 所以建议无法理解这种感情的人把它当一种艺术家的特殊情结
YGO作品是为了悼念和歌颂这段不朽友情 所以被高桥创作出来 正因如此 高学作品的友情观在一般情况是硬核的
显然小野在动画AV想打造这种高学艺术 所以和上代搞出友尽杯等东西 但友尽杯等已经不是硬核而是无脑跟风
从高学角度分析 动画5DS整体的高学水平勉强到及格线不如历代重口味 可谓“小野就是个搞D轮的 懂什么高学”
可以推测 小野当年做动画5DS并没得到官方高学家群体在高学上的高度评价 被新来的桑原大湿后来居上教做人
高桥喜欢和官方打成一片喝酒聊天 而小野在做完动画5DS后依然有继续参加YGO内部活动 估计和桑原有些交情
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桑原文官 小野武官 小野擅长动作戏、燃、中二视觉特效等却似乎不甘心被官群认为自己是个搞D轮不懂高学的
小野上代搬一堆高桥语录金句来做动画AV看起来很懂高学 但这其实只是证明了小野确实知道很多高学梗的存在
真的理解这些内涵 又怎么可能会蠢到想用精污笑颜世界去表达拼图之圈的精神 这实际是文字和图案的生搬硬套
比较下动画5DS和动画AV的剧情 就会发现 AV刻意让主角方频繁出现有心机的非失忆间谍、洗脑寄生虫等重口味
由此推测 小野在塞私货吹5DS时 其实还有唱反调 因为5DS从整体来说是半吊子高学 所以企图用AV来“补完”5DS
5DS缺什么 AV就搞什么 最露骨的是刚出素良又重复个蛋你死(注意左手套是寓意小偷) 好像越多间谍就越好似的
以电影圈来类比 小野大概就是动作明星不满被影评人评价为没演技的粗人 然后去拍文艺片证明了确实是个粗人
不过动画AV白次元篇也有过一个出淤泥而不染很有高学深度的人物 那就是超级囚犯大汉“希望皇谢尔盖”
大汉追求破坏美学 喜欢通过把美好事物反杀获得艺术高潮 并对他人在面临选择题时选择坚持死守的行为觉得美
最初打强壮子的大汉故意忍受女人攻击 最后一口气反杀连人带车扔飞到大楼去 手撕了强壮子这朵恋爱喜剧之花
后来大汉被有尸选择死守强壮子的行为打动过 用选择题逼大王放弃右手 失败时更是高潮 最后心满意足死于右手
大王的右手红是有高学深意的 因为右手红原型是动画5DS结局废战对拳 当时寓意“右手大拳头秒杀偷东西的高桥”
剧中大汉追求的美 其实就是高学之美 高桥老贼忍了恋爱喜剧十几年后手撕 看到选择题时就会高潮 想起左手A君
顺便说一下大汉是希望皇的CV 希望皇和NEOS一样是高桥名字文字游戏 而NEOS的CV也演过偷神卡的卡片设计师
动画5DS的作品主题在宣传时说过是想告诉观众一个道理 “这个世上没有不需要的东西”
任何东西来到这个世上都意味着那东西是世界之圆拼图的一部分 这个世上总在某个角落有拼图缺口可以拼入它
这就是高学的核心思想 因为高桥屡战屡败十几年所以高桥认为自己屡战屡败是因为自己一直还在探寻拼图缺口
从动画GX起的新作 一直都有个表达高桥人生感悟的传统 例如ZEXAL宣传说是挑战精神 AV是勇气 VRAINS是尝试
某种意义上说很讽刺 动画5DS的存在反而更加坚定了某些观众对部分历代作品的歧视 认为世上不需要某些作品
顺便说下白次元篇的笑颜世界和调律妹子也是为了私货这个 然后动画AV就把自己变成了这个世上不需要的东西
我说这些并不是否定某些普通观众心中对动画5DS的喜欢 而是有必要把这一点也考虑进来分析官民矛盾的本质
某些观众“自己喜欢什么就觉得原作者最支持什么”这种想法很盲目 喜欢并不意味着就需要去美化个高大上标签
动画5DS也从来不是青年向或成人向 而子供向也不是指没有深度 很多子供向是孩子看了开心同时大人看了内涵
和历代系列其他动画一样 动画5DS是子供向作品 高桥在开播时就接受小学生日报访谈 解释动画5DS创作方式等
但毫无疑问的是 普通观众贴高大上标签的行为就反映出了这场官民矛盾的本质 官方审美和普通观众口味的差异
更可怕的是口味差异还能形成一种优越感 无论这种优越感是在官方心里还是在普通观众心里 都会激化官民矛盾
吉田在堕马篇玩惨王样就是一个例子 吉田那些操作都是符合高学审美的 它们甚至就是直搬高桥在访谈说的想法
高桥不喜欢脸谱化的完美英雄 但许多普通观众并不会去深入思考这些 许多普通观众对英雄角色会抱有崇拜心理
理所当然 吉田把高桥说的那些想法用直观形式表现在剧中 就会让一部分崇拜高大上英雄的普通观众的理想幻灭
高桥在原作中没让这些普通观众幻灭的原因有两点 首先是连载时期的高桥更狡猾 为了人气而不把私货直接说破
其次是吉田不是原作者 因此缺乏认知的普通观众更能心安理得认定吉田毁原作 而不去想观众误解原作的可能性
吉田访谈说过自己起初也纠结该不该做原作没去强调的王样失败 但我们看结果就知道 开始了的毒不会再停下来
例如爱装逼的桑原吹的什么“观众的自由解读不该被创作者一家之言束缚” 但现实显然是不懂高学的观众没人权
桑原和高桥老贼合作剧场版能有如此好评 关键在于高桥老贼的老奸巨猾 高桥做的作品经常很懂得伪装高学之毒
即使是不懂高学的观众也能觉得作品像看个完整故事 不懂高学的人并不理解王名内涵 但会产生觉得完整的错觉
吉田桑原拿最重要东西故弄玄虚全剧 没给真答案也没给个伪装的假答案 看完让观众心里留着一根不知所云的刺
武上吉田桑原等缺了那份狡猾而放飞自我 不懂伪装忽悠人 但反过来说也是这种激起民怨的做法推进了民间解读
小野AV炎上导致洋子私货的事被复仇者联盟发现就是个好例子 我研究高学时就是靠这个发现解开恋爱喜剧之谜
要不是有关无关作品私货成性 我还真怀疑小野在用激将法下一盘大棋 但高桥吉田这几年漫画倒可能真是激将法
桑原受师父影响是比较干涉剧本的那种监督 有自己的美学很重视故事节奏等 剧场版剧本就是桑原协助高桥修剪
由此可见 桑原搞ZEXAL结局时 是考虑到高学深度才同意那么处理 而似乎没去考虑不懂高学的观众看完会怎么想
但如果那种结局是有考虑到不懂高学的观众的话 那可就不得不怀疑 近年高学激将法的风潮是桑原开头的可能性
总结一下
这场官民矛盾的问题核心明显在于 官方高学家想做的是高学作品 而许多民间普通观众想看的是正常作品
会导致今天这种局面的根本原因是 高学没有很好在民间普通观众间普及 普通观众没有被培养出高学审美观
只要某些普通观众不重新认识这个系列的本质 他们还会像复读机不断重复“这次一定要神作”和“结果又是烂片”
所以动画AV来了 那次真的出来弘扬文化去把心灵之摆、弧、枪兵等语录金句都直搬出来 结果被小野浪死了
如果动画AV能做到不炎上史诗的话大概会有机会成为引导许多普通观众走近高学的恩师 然而小野上代做不到
其他作品搞高学不会炎上史诗 并不是因为其他作品时没有好评率炎上玩具 而是因为小野他们还做其他多余事
可能有人会说AV炎上是某些民间恶意人士的杰作 但注意这属于火上加油 是小野他们做了多余事才会有机可乘
炎上史诗显然是报复性差评的产物 但史诗虽然是观众的报复 炎上却是小野他们咎由自取 不先炎上就没法史诗
不只是动画VRAINS会有这样的现状 换成动画GX和动画ZEXAL来也好不到哪里 这包含了官民矛盾的思想分歧
吉田武上的归来从来都不代表一个和AV小野上代相反的极端 只代表一种少了白学但依旧晦涩难懂的传统高学
YGO系列影评人(=官方高学家=官方创作者)和民间普通观众之间的官民矛盾的两极分化现象
一个老系列没有自己的文化是可怕的 有了文化不去弘扬是可悲的 有了优秀文化 粉丝自己还在吃瓜是可耻的
普通观众对YGO作品是以什么东西为标准这件事的认知偏差 极大程度上妨碍了普通观众走进作品学习这种文化
错的到底是自命不凡的影评人还是不懂艺术的普通观众？其实双方都是错的 但双方也都是对的 没有绝对的对错
在评价一部作品是好是坏前 我们有必要先认识到这一点 “评价作品好坏这件事本身 很多时候是缺乏公平性的”
某些人思维过于非黑即白 觉得评价作品好坏就只有自己认为的一种标准 并觉得和自己同个看法的人是正确标准
那些人更极端时还觉得好就必须美化、神化到十全十美 坏就必须丑化、妖魔化到一无是处 好中无坏而坏中无好
这世上充满着各不相同的标准 真正理性的人即使觉得不好看 也能理解某些片并非单纯烂而是自己条件适应不来
所以评价作品好坏这件事不可能就是得出什么单纯绝对的好坏 只是得出某个标准下的好或得出某个标准下的坏
以狮子鳄鱼来比喻 地上狮子优势 水里鳄鱼优势 不能因为鳄鱼也能上岸 或因为狮子也能下河 就说单纯谁吊谁渣
普通人眼里的神作不一定就是影评人眼里的神作 反过来也是同个道理 地上的烂片一样有可能其实是水里的神作
我们都知道人是陆地动物 但我们也都知道人有时会开船出海和游泳潜水 同时有的人会晕船不下水或没学会游泳
看看电影圈那些奖也是分成几个方面 这和打牌不是只比攻高是一个道理 不同作品特点不能都只按一个标准看待
我们不是创作者眼中的理想观众 如果作品遇到的不是理想的观众 即使作品是用心制作的水准之作也会味如嚼蜡
这时有的观众肯定会不能忍受 他们需要一种发泄的途径 最简单的方法就是抨击作品质量烂等来获得发泄的快感
战斗是愚者的语言 但战斗缺乏智慧则会让愚者的心逐渐变成死神永远在死亡战场上游荡 仇恨只会引发新的仇恨
最复杂的方法就是去研究各种方面重新认识作品 这条路不仅难走而且不能保证最后一定有回报 很多人不会挑战
所以这个世界才会有邪典作品的存在 邪并不是单纯的烂 而是异于普通观众主流的另一种隐藏审美观的经典之作
所以我说整件事说起来非常尴尬 民间普通观众觉得如果作品不接地气或创作者不做个人等就是创作者没好好做
但这种非黑即白的理解方式其实很天真 觉得好的作品就是会符合观众自己认为的标准 这种想法其实是以偏概全
不做人的创作者一样可以做出好作品 这种创作者不去选择迎合观众而去选择洗脑观众 让观众自己来迎合创作者
这系列就是这种作品 如果观众没被作者洗脑 又怎么可能看到打牌毁灭世界印卡等还若无其事甚至看得津津有味
但打牌毁灭世界印卡等只不过是这种洗脑的初级罢了 后面还有更高次元存在 关键是看你愿不愿意让自己成为水
我这样分析算不算是在吹什么和洗什么和黑什么？当然不是
正确来说我只是根据我推测的官方高学家逻辑 分析出一套研究高学世界标准的理论 而不是在说什么才是真好看
我根据高学研究分析历代喜欢不做人的原因是什么 可能有人没发觉其实我从3年前剧场版时期起就一直在搞这个
归根到底好不好看这事没有绝对的对错 只有适应者和不适应者 就像很多现在当成神作的电影等在过去也是烂片
只是某些烂片被观众接触久了 观众想的东西多了感悟深了 最终那部烂片就完成了对观众的培养(洗脑) 走上神坛
烂作和神作其实是表里一体的关系 有的作品需要一段漫长时间来培养观众 让观众自己理解出东西逐渐迷上作品
我不否认绝大多数粗制滥造的烂片没机会走上神坛 但就连粗制滥造的烂片 也是有极少一部分在后来真成了经典
YGO这种情况 并非粗制滥造 而是用心方式和普通观众的需求不(太)一致 普通观众没弄懂 这种用心是用的什么心
作品逻辑硬伤等有时反而不那么重要 很多经典和神作都有逻辑硬伤等毛病 但完成洗脑后 观众就没有那么介意了
不信可以找个不看YGO的路人问问看打牌毁灭世界印卡合不合逻辑、印卡换卡抽属于剧情高潮还是属于作弊犯规
但正因了解高学的存在 我可以肯定地说 动画AV就是个四不像 高学之毒只是动画AV走向炎上的原因之一而非全部
彦久保印卡捡卡针对成瘾 上代被牵鼻子走 小野动作片私货引战复读机 肤浅诠释高学的精污笑颜 等都是问题所在
如果解读分析出堆隐藏信息就是好看 那么AV无疑是我心中的神作……醒醒 难道分析罪犯心理等于需要喜欢罪犯吗
“习惯研究罪犯”和“喜欢罪犯”是两件事 我们都知道世上有些犯罪者是为了追求艺术等犯罪 要对抗就需要各种知识
用犯罪比喻虽然夸张 但艺术家不做人把喜欢的东西强加给不明真相的吃瓜观众这种行为其实就是换种形式的犯罪
可能有人觉得“分析出内涵想显得某一方高大上” 我不得不说这种心理真单纯 好像作品只有非好即坏两种区别似的
别被好胜心优越感之类蒙蔽 作品都是坏中有好、好中有坏 而且创作者想表达什么观点不代表观众也认同什么观点
可能有人觉得批判只要骂个爽就行 但在我看来那种只是发泄游戏 缺乏理解就去批判和经过理解后再批判是不同的
发泄游戏不会让粉丝有收获 也许有人以为骂个爽就是赢 但其实那种粉丝有时才是真正被囚禁在那部作品的牢狱里
缺乏理解的发泄或优越感会蒙蔽认知 如果你只顾认得好或坏两者其中一面 那么你对另一面的印象也会越来越模糊
最终你会用更片面的方式看待整体 你其实一直还被囚禁在过去那部作品的牢狱里 而坚持思考才是走出牢狱的办法
走进黑暗去认识黑暗 理解了黑暗是什么也就明白了光明的本质 这个世界从来都不是简单到只靠非黑即白就能明白
虽然上面各种分析是涉及到观众群体对历代作品的感想 但我并没有进行什么对观众群体的深入数据调查之类的
仅仅只是凭我个人的印象来说 是我在每个世代见到的那部分我见过的观众群体给我个人的印象 这是我片面的印象
但既然我在每个世代都见过类似反应的观众群体 就说明确实有那样一群观众存在 只是这群人数量我不知道是多少
我主要是在日站等地经常会见到一些这类人的讨论 使我印象比较深刻 他们对作品的反应给了我更多能思考的方向
基本上在我的印象中 普通观众分成斗片党和平等派 而斗片党主要以初代、原作等某一作品为中心去排挤其他作品
例如初代党就是以初代为中心 而那些越给他们感觉不合初代给他们主观印象的作品就越是异端 初代是认定的标准
他们在比较作品时经常根据“B、C、D够不够接近A”这种逻辑来分析 单纯只是期待接近或者超越某一作品主观标准
我指的平等派并不是不会批评某部作品 而是不以某一作品为中心思考 把作品和作品看作一个更大整体的各个部分
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我在分析一种观众现象 我却不知实际人数是多是少 也不知几代作品各自支持者数量差距是多少 但这些不是重点
重点是 某些粉丝的斗争心理是怎么产生 以及其实斗片党和平等派都没在“认识高学作品是什么”的状态下评价作品
我说过高学作品其实是一种以所有作品为部件来组成的巨大拼图 每部作品都是高学的一面 而不是独立于其他作品
所有作品组成拼图时才会发现原来所有作品能拼成一个人 而这一步不只是需要考据党的知识 还需要平等派的心态
每部作品都在各种不同角度下有不同评价这是现实 而这其中有个角度不在许多普通观众的认知中 那就是高学角度
很多时候 一部烂片走上神坛或一部神作走下神坛 关键只是它的观众之间流行以一种什么样的角度去欣赏那部作品
某种意义上说 一个普通粉丝发现了高学角度找到探索方法时 也就是那个粉丝终于领悟了拼图之圈的真正含义之时
科普结束 接下来是完结后解读的正片时间
引用一下战斗哲学家复仇使者PM的话(原话大意)
“我不能容忍自己连谁伤害了自己 为什么毁了自己童年都不知道 所以我要去查明真相 然后向那带恶人报仇”
吉田巨巨到底是在说什么啊 为什么PM查明6小孩被毁童年的真相后 居然就和带恶人一家从此冰释前嫌了呢？
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众所周知 动画VRAINS第2年突然一反常态出现“凤凰剑圣 基亚·弗里德 VS 出于黑暗的绝望”的OCG老卡重头戏
“出于黑暗的绝望”成了一次剧情核心大为活跃 这段剧情的风格非常诡异 有种动画GX流行的OCG卡剧场的味道
在动画5DS抛弃OCG卡路线后这种剧情很少出现 动画AV虽然再次用OCG卡 但多是单纯当作卡组缺乏剧情含义
剑斗圣防等则有剧情含义表达角色心境等 但和这些有历史背景的货相比 出于黑暗的绝望显然是没有什么特点
为什么要选上出于黑暗的绝望 甚至放到标题上强调？如果按现在习惯 这种有剧情含义的卡一般都是原创解决
圣防虽不是原创解决 但圣防本身是有历史背景的 出于黑暗的绝望到底有什么值得拿来和高桥之力相提并论呢
回顾过去 出于黑暗的绝望的光辉历史 就是在DM世代和GX世代的OCG游戏环境里是不死族卡组的高攻王牌
这时代的不死族卡组 还没有EX战术 基本是金字塔龟和木乃伊的呼声等拉大怪强攻 实际动画VRAINS也是这样
出于黑暗的绝望也在这个时代的动画GX打过酱油 在散打和吸血美女的卡组的不死族卡堆里出现并被提到名字
但每次都只是被拿来扔进墓地 实际上动画VRAINS才是出于黑暗的绝望首次在动画系列里出现在场上的处女秀
说到这里会发现一个细节 老式的不死族卡组正式走下历史舞台的时间是2008年SD不死世界和602的发售后
而接在不死世界之后下下个SD就是“凤凰剑圣 基亚·弗里德”卡组 这么看来动画VRAINS选上后者或许别有用心
凤凰剑圣难道也是在暗示吗 SR09出了“神威凤凰剑圣 基亚·弗里德”说破原型 凤凰剑圣其实捏它原作凡骨之死
原作确实是凡骨被拉爷爷的不死鸟(神威凤凰)用猛火狂烧 凡骨坚持到铁骑士基亚弗里德出场瞬间 就当场去世
所以铁骑士基亚弗里德和拉爷爷象征了原作凡骨之死 OCG当年就是看上这个梗才出了“凤凰剑圣 基亚·弗里德”
注意此处有个值得解读的关键细节 凡骨去世前是先在幻觉中听到王样说他会抽到铁骑士然后凡骨才开始抽卡
也就是说凡骨是心里先想着要抽到铁骑士 然后凡骨才开始抽卡而且结果真的是抽到心里想着要抽到的铁骑士
高学上“卡组是角色的心之形” 决斗者抽到的卡是决斗者的内心、潜意识 高桥老贼想暗示这点所以加了这细节
“YGO作品的打牌戏就是角色的心” 抽什么卡、用什么卡 都是角色的心来决定 这几点是高桥老贼早就解释过的
而这里的铁骑士就是当时的凡骨 铁骑士是凡骨的心 意思是任何苦境都坚持过来 坚强如铁 不屈不挠 最终胜利
因此在堕马篇重新拿出黑嫁的那次 动画原创了铁骑士其实是剑圣的设定并以黑嫁为剑 寓意凡骨凯旋拿回黑嫁
说到这种未抽先知让普通粉丝最印象深刻的应该是动画斗仪那段原创王样未抽先知 其实那段就是致敬凡骨的
不过动画斗仪那段原创并没有说明白原理 导致很多不懂高学的普通粉丝误会成了无敌外挂 想抽什么就抽什么
普通粉丝一直没解开这误会 没正确认识高学 所以后来动画ZEXAL搞闪抽 经常被误会成为所欲为无敌针对外挂
其实不是 动画ZEXAL的闪抽有时会抽到老卡 特别是在故事最后剧情高潮的老千战和纳什战 最后都是闪抽老卡
说到这里我们又会发现 SB的技能燃抽其实也是为了捏它凡骨的铁骑抽 所以连不用技能时也要在演出上说燃抽
现在线索开始相连了 SB的身世其实就是以“凤凰剑圣 基亚·弗里德”的梗为原型 是以原作凡骨之死的梗为原型
回顾原作凡骨之死有一个关键要素就是左手决斗盘 王样因为凡骨之死而摘下决斗盘不想再打牌但不久后振作
王样看到了凡骨的幻影然后王样为凡骨戴上左手决斗盘并出发决战社长 没错SB最后也是看到了不灵梦的幻影
SB因为家人去世而摘下决斗盘不想再打牌 但10年后决斗盘出现不灵梦让SB重新戴上左手决斗盘并出发去战斗
其实是这样 动画GX也有一个铁骑士基亚弗里德的梗 “铁骑士队的弗里德队长”
凡骨之死的象征卡是“铁骑士 基亚·弗里德” 因此动画GX3选用名字相似的“流浪勇者 弗里德”作为关键角色之一
拉兹是动画原创的剧中弗叔的手下 初登场就当场去世 拉兹也跟着老板弗叔回去隔壁片场和队长他们一起工作
剧中弗叔设定为铁骑士队的队长 所谓的“铁骑士队的弗里德队长” 其实就是捏它凡骨之死“铁骑士 基亚·弗里德”
然后名场面 铁骑士弗里德当场去世留下左手决斗盘 灵魂暂时变成旧呆左手卡组的卡并且帮助旧呆击败了骑士
英勇牺牲的同时杀死的骑士留下了高桥老贼的五大邪心教义 下集就是儿童邪典事件名场面 散打吵完当场去世
出于黑暗的绝望 对动画VRAINS的必要性有3点
第1点 出于黑暗的绝望是站在无数墓碑之上身份不明的神秘黑影死神
第2点 出于黑暗的绝望在过去OCG和动画中拥有的光辉时代只维持到动画GX播放期为止
第3点 出于黑暗的绝望的初代使用者是10年前事件6小孩留下左手决斗盘作为墓碑的第1个死者
本作开播时间2017年5月10日的10年前
2007年5月2日 TURN-134 十代VS暗黒界の騎士ズール
2007年5月9日 TURN-135 十代VS暗黒界の狂王ブロン
2007年5月16日 TURN-136 邪心経典発動！暗黒界の魔神レイン
2007年5月23日 TURN-137 翔の決意！「友情の証」
本作莫名其妙推迟1个多月 先播长达5集的破宣传片推迟到5月10日 正好是2007年5月9日散打去世的第10年
2007年5月9日的TURN-135也是超融合最早出现的那集(当时超融合是白纸) 而VRAINS结局又回到超融合话题
大黑向PM提议融合 “离开现在的世界 放弃现有人际关系 永远被一人独占” 正是不少普通观众对GX剧情的误解
10年前有群小孩看了动画GX儿童邪典 10年后 这群小孩其中一员PM查明了事件真相 原来是高学家鬼父的杰作
PM等人狠狠批判了这个高学家鬼父 然后PM通过打牌的战斗哲学世界之圆0字型EX连接和高学家儿子冰释前嫌
鸿是高的同音字 上是武上的上 圣的开头音是希 高学家鸿上圣 是10年前操纵GX系构武上纯希的高桥和希老贼
顺便一提
如果把VRAINS延迟5集开播一事理解为必要延迟数 那么动画VRAINS可能播到第3年3月也播不到DM第999集
因为必须少掉5集而且有各种突然停播的问题 实际上从目前完结后算到2020年4月前只有25个星期却差27集
所以如果不在9月提前完结则动画VRAINS做到第3年3月也达不到DM第999集 但提前完结刚好朝日版第999集
要是没延迟5集的话倒不存在这个问题 但没延迟5集开播的话也就没了暗示“10年前发生儿童受害事件”的效果
值得注意的是 朝日版在DM系列官方态度上 基本是当作黑历史 但武上系构DM乃亚篇却有朝日版绿社长的梗
动画GX第4年则在童实野名单上出现一些朝日版动画原创角色 DM乃亚篇和动画GX 都对动画VRAINS很深影响
正如动画GX剧情是在解构初代原作内涵和创作史那样 动画VRAINS剧情很大程度上是在解构动画GX第3年剧情
因此不难想象 向乃亚篇和动画GX致敬的动画VRAINS因播不到DM第999集而改玩朝日版第999集的梗是可能的
儿童邪典事件的爱 = 儿童囚禁事件的AI(爱)
2007年 原作文库版发售、动画GX儿童邪典事件、动画5DS原案完成
2010年 剧场版超融合上映、动画ZEXAL原案完成、高桥博客爆料自己是GX3幕后黑手
2012年 从08年开始的村规始祖DT街机腰斩、动画ZEXAL2开播
2017年 DT世界在OCG流浪5年、动画VRAINS开播
10年前的动画GX儿童邪典事件 幕后黑手就是高桥老贼 这件事在ZEXAL时期高桥博客上有提过 画集还拿来吹
然后高桥老贼被抓去搞5DS原案 迎来长达3年的风中动作世界 最后高桥老贼遗体被送回来 复活后继续搞高学
7年前的动画5DS播放时期 高桥老贼完成最后一次负责原案的ZEXAL后就此退出YGO新作原案但高学精神永存
5年前的动画ZEXAL2播放前 高桥老贼又给了骨科妹、真月、麦扎异次元体等人设原案 下一年开始去搞剧场版
高桥认为人类(初代)还不够高学 于是擅自创造了爱(GX+文库版)来补完初代 然后被游戏公司抓起来继续干活
动画5DS的后半部分被高桥明说不是自己的点子 高桥在后半只设计些怪而没构思剧情原案 在故事上没有合作
游戏公司后来归还遗体 ZEXAL如愿以偿成为高桥老贼收官之作 高桥老贼说过 本作标题的Z(=最后)是故意选的
高桥老贼一直想销毁孩子 最初想在初代完结而后来想在GX补完高学就收官 然后被抓去搞5DS又说这次是最后
直到ZEXAL时高桥老贼终于想通 不再要求完结 而是选择自己退出 把高学真爱传教的使命托付给官方高学家们
超融合上映时 高桥老贼看完很感动开始真香 对外说现在YGO才刚起步 后来还说梦想是活着见到投影打牌成真
与5DS之风同时诞生的还有DT街机 游戏公司是从创作DT故事时才正式入教高学 而DT街机就在5年前被腰斩
DT世界就在游戏公司的卡堆里流浪 VRAINS开播时DT世界已经流浪5年 众所周知 三点村规的始祖就是DT街机
VRAINS电子界类似DT故事的风的设定 霞之谷/风曾被魔轰神/光精污 DT星各地有种能量流 名叫霞之谷的神风
当时二代主战场是霞之谷 正派地风 宝石骑士/地是致敬GX 因此不难看出 薰风等二代围绕风的设定是致敬5DS
尽管存在形式不同 但DT故事却确实和动画一样是高学作品 DT星就是四元素世界 初代反派是光 二代反派是暗
K婊作为高学家的出道作就是DT世界 极多要素是从当时完结的动画GX延续下来 后来更有白晶武神等高学力作
回想一下会发现 动画GX和动画VRAINS都是TURN-XX表示话数 而且GX系构武上也回归 并出现大量GX套路的梗
换言之 动画VRAINS的故事 其实是“云粉丝”查明烂片真相后和带恶人作者一家冰释前嫌最终成为真粉丝的过程
儿童邪典事件又名蓝三龙计划（蓝三龙塔 = 李小龙塔 = 死亡游戏 = 游戏王）
本作迎来高学谢罪美学一次崭新突破 这次素材是10年前搞出动画GX儿童邪典事件逍遥法外的主谋高桥老贼
动画GX儿童邪典事件 也是在持续决斗半年然后突然结束 但对许多粉丝和小朋友的弱小心灵带来了永久的创伤
隐形人左轮的声音给了PM战斗的勇气告诉PM必须记住三点神教不能放弃思考 这一切都在那位大人的计划之中
看得见却看不见的那位大人在儿童邪典事件结束后并没有出现在获救者当中 那位大人还留在这里再也没有离开
儿童邪典事件的6小孩隐喻的是几种观众粉丝对YGO作品的认知
PM：对儿童邪典事件耿耿于怀 在三之哲学的启发下查明真相 和带恶人一家冰释前嫌 明白了真正的爱的意义
狗弟：在儿童邪典事件被真正的带恶人吓成废人 后来被真正的带恶人偷走1点记忆 过上无知就是幸福的生活
亡灵：对儿童邪典事件感到非常愉悦 和人不合群 后来失去最重要的东西从此死心塌地向带恶人一家宣誓效忠
美优：在儿童邪典事件坚持战斗 只为了向过去代替偷东西的自己顶罪后离别的朋友A字女道歉 最终实现再会
SB：儿童邪典事件时自己和死者生前吵架未和解无法释怀 左手童年火的死解开心结后和带恶人一家冰释前嫌
路人：无视了儿童邪典事件的意义 置身事外直接过上正常新生活 然后在正常新生活里再次遇上儿童邪典便当
高桥老贼最后一次和童年故友见面是在不愉快中结束 当时一雄不敢认罪仅仅只是因为害怕会被A君的家人惩罚
然后一雄的左手永远停在童年犯下偷窃罪的那一天不知自己如何向永别的A君道歉 最终高桥老贼创作了游戏王
因此 高桥老贼以王样之死、凡骨之死等来象征这份痛苦 因对方离去 导致自己无法道歉、实现约定等 留下悔恨
动画GX儿童邪典事件当天 散打醒来后发现旧呆又擅自行动 在邪心教义的作用下 对旧呆大发雷霆 吵完当场去世
邪心教义作用下 其他人也言语攻击 责怪旧呆无情无义 说完都当场去世 只有象征疑的羊羽活下来 审视罪人旧呆
怒憎苦悲疑的邪心教义 其实就是高桥老贼的心魔 现实A君并不知道是一雄偷走积木 但高桥老贼知道自己是罪人
吵完当场去世的珠队友们都留下了左手决斗盘 把决斗盘插在地上成为死者墓碑 因此高桥老贼在画集访谈吹GX3
相比历代其他几作 动画GX3血淋淋解构了友情剧和左手决斗盘的真正含义 给高桥老贼的代入感恐怕是最强烈的
据说孤独的蓝泪天使展开战斗之旅 结识四元素天使一起5人打带恶人 最后为带恶人的心深如蓝海之爱而落泪
蓝泪天使其实就是暗示这件事“祸害观众的带恶人作者其实有很深的爱” 6小孩5天使隐喻6部作品和前几代观众
散打在10年前去世 给电视机前看动画GX的小孩留下童年阴影 散打是全系列最早使用出于黑暗的绝望的决斗者
出于黑暗的绝望象征死神（OCG出于黑暗的绝望 是死神=终结之阿努比斯的黑影态 拦路的强敌卡图可以确认）
所以SB的童年阴影是熟悉的人在10年前吵完去世 而SB最害怕的怪就是最早的死者散打用过的 出于黑暗的绝望
动画GX儿童邪典事件主题是友死爱 高桥老贼当时想告诉小朋友一个道理 真正的爱 绝对不是恋爱喜剧那么肤浅
所以PM的童年阴影变成爱回到身边 爱的同伴们都死了 只剩下1个脑残小弟 结局的爱告诉了PM什么是真正的爱
真正的带恶人隐者小黄安排给鲍曼的记忆剧本《副本的灵魂》是一部充满高学隐喻深意的精品科幻短片
这部短片中的PM在儿童邪典事件时发生BUG 突然和另一个虚拟的自己交换意识 然后被假PM取代真PM回了家
小黄之所以设定鲍曼就是那个真PM 是因为鲍曼名字意思就是弓人 也就是高学的核心思想社会之弧、世界之圆
动画GX儿童邪典事件幕后黑手高桥老贼 在当时和帮凶武上他们想告诉小朋友 什么是真正的爱 什么是社会之弧
但当时剧本漏洞等让许多粉丝和小朋友的脑子无法理解高次元逻辑 误解成恋爱喜剧和珠队友输在起跑线的故事
弓人鲍曼吸收四元素和隐者小黄成为世界之圆然后说只要PM接受同化 PM会得到一个没有儿童邪典事件的童年
这段隐喻的就是小朋友看懂了动画GX儿童邪典事件的真意就能走出童年阴影 假PM隐喻的正是看不懂的“云粉丝”
一个看不懂儿童邪典事件真意的粉丝 分裂成两个人 假粉丝PM受苦半年 带着童年阴影回家 真粉丝变成弓人鲍曼
然而PM否认自己是假粉丝 PM始终记得和左轮相遇并学到三之哲学的事 然后PM指出“世界之圆不可强加于观众”
隐者小黄在神隐前嘲讽愚者小黑说小黑还不知道火灵的真相 然后小黄留了一段小黑破灭未来 向观众暗示了真相
引导整个故事的三矢隐者小黄功成身退 谁也没意识到一个问题 导演小黄为何天生就有邪念和具备网络干涉能力
“这一切都在那位大人的计划之中”
本作的AI代表的并不是“赛博朋克的人工智能” 而是高桥老贼的童年故友A君 VRAINS是人的BRAINS脑/智慧
英文BRAINS并非只有人体器官中的脑这个含义 它还有头脑、智慧这方面的含义 YGO-VRAINS也就是“YGO智慧”
正如这点所示 本作始终把AI和笨蛋联系到一起 强调AI其实并非真的聪明 同时把以AI为名的小黑定为塔罗0愚者
本作AI是爱AI挂羊头卖狗肉 本作VR+AI+NS是智慧BRAINS挂羊头卖狗肉 本作到了大结局才揭开这两个悬疑要素
所以最后小黑新卡“IQ(智商)” 画着小黑大脑 然后PM和大黑说真正的爱 最后PM飞向VRAINS智慧头脑后小黑复活
大黑L-6到临者原型愚者和世界 最后失去同伴的到临者武器是镰刀 愚者黑暗面死神 暗示失去同伴的大黑是死神
而PM最终大怪是高学枪兵 那是通过战斗之旅寻求头脑智慧的愚者 VRAINS头脑空间是战斗旅途 这就是战斗哲学
动画VRAINS的10年前「超融合诞生之日」动画GX儿童邪典事件“友死爱”主题
旧呆的同伴看到骑士之死 被死亡恐惧动摇后被邪心玉附身 然后狂王为了完成超融合而抓住他们作为祭品杀死
愚者旧呆因为朋友们的死 终于意识到他们的重要性 于是觉醒为死神霸王旧呆进入死亡暴走 死神是因爱而觉醒
然后霸王旧呆死去 但愚者旧呆得知朋友们还活着后 霸王旧呆死而复生 复活的霸王旧呆是象征再生的逆位死神
复活的霸王旧呆说 同伴们教懂自己 “真正的爱大如宇宙” 孤独的弧之愚者走到终点 来到所有人相连的世界之圆
高桥1O代拒绝了永被独占 把A君埋葬在奥特曼怪兽设计师的左手 灵堂印卡打牌王 走向世界之圆 成为社会之弧
小时候一雄喜欢拼积木 但家里积木不多 而A君家里条件比一雄家好 那天A君叫一雄来家里一起拼太空火箭积木
一雄对不属于自己的积木产生贪念 对A君产生嫉妒 用左手偷走火箭积木透明钻石 那天是一雄与A君永别的日子
20年后 高桥老贼为A君创作《游戏王》成为奥特曼怪兽设计师 走上人生巅峰 A君的灵魂永远活在一雄的左手中
吉田堕马篇说的“人心黑暗源于人与人的不平等”这句话 暗示的就是一雄对A君的嫉妒 七宗罪嫉妒的恶魔利维坦
当时的BOSS就是巨大龙利维坦 而ZEXAL的A君是星光设定是高等人 第1张No.是17利维坦象征一雄对A君的嫉妒
而在本作中这些AI被描写成一种寄居在人类左手的存在 离开左手的AI能变成高等人 火灵和决斗盘AI都是左手族
敌视AI的左轮和血牧都以右手拿的左轮枪为原型 高学右手有惩罚小偷的含义 血牧被AI偷走右手所以敌视左手族
高等人大黑毁灭世界是因为A君的灵魂永远活在一雄的左手中 A君大黑去世 PM再次启程战斗 左手眼球小黑复活
是同伴们教懂了旧呆 真正的爱就是所有人相连的宇宙 真正的爱不是独占而是世界之圆所有人事物的互相联系
“A君的灵魂永远活在一雄的左手中” 火烧于贝尔变成左手眼球再回到旧呆左手决斗盘卡组 这就是高桥老贼的爱
SB看到左手出现了去世的炎之不灵梦 终于明白了死真正意味着什么 然后和父亲去世的左轮解开心结 冰释前嫌
高桥老贼不能自首 永远记住自己童年和10年前的罪 继续维护世界和平这样才是赎罪 同时过着壕无人性的生活
左轮不能自首 永远记住小偷父亲的罪 继续维护世界和平 这样才是赎罪 同时和三骑士过着壕无人性的游轮生活
所以火灵们变成爱(EYE/眼睛) 来到左手的决斗盘里 然后 火灵们全死了 但爱的灵魂永远活在PM左手的决斗盘里
GX儿童邪典事件中 死者会粒子化 只留下左手的决斗盘当墓碑 VRAINS最后ED照片旁放的决斗盘正是A君的墓碑
只要高桥老贼不放弃未来继续战斗 那么A君的灵魂就永远活在一雄的左手中 高桥老贼是游戏王的作者 简称游作
A是A君的A
I是一雄的I
爱(AI)是A君一雄(阿尔伯特爱因斯坦/贵光一石/上帝不掷骰子)
吉田：“什么叫连我自己也会惊叹的硬核悬疑作品啊”(战术狗话)
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动画AV和漫画ARC-V里也有“云粉丝不懂高学 寻找真相 最后发现高学带恶人”的隐喻 这些作品都是高学悬疑剧
高桥短期连载新作《漫画Q》也是这套路 因此可以推测这背后很可能是高桥老贼搞鬼 想向粉丝暗示高学的存在
从时间推算 引发这场高学悬疑剧热潮的原因 很可能是桑原在动画ZEXAL中途(喝醉)和黑子撕逼关闭推特那件事
桑原发情叫群众都说说有多喜欢ZEXAL 黑子不满 跑去嘲讽桑原不懂YGO 问候桑原读没读过原作、看没看过历代
这件事有几个疑点 当时桑原很长时间没在推特出现但有一晚突然去推特发情 不仅语气比以往激动还很沉不住气
以前我猜过桑原可能是因负面评价刺激才这样 但知道官方高学家群体对桑原评价高后 我觉得桑原更像得意忘形
从桑原当时发言推测 桑原可能是跟高桥等官方高学家们喝酒聊天被称赞后一时骄傲和喝醉 所以去推特自吹自擂
站在无知就是幸福的普通观众视角 很难意识到吉田桑原等人对原作理解多么透彻 其中涉及太多硬核高学知识
许多普通观众对原作和历代的理解只在表面部分 连文库版后记意思也一知半解很容易觉得吉田桑原等人在曲解
桑原说过自己是制作时期才入坑转粉 这种新人对原作理解居然如此神速 体现了桑原是出崎统徒弟有硬功底这点
在不说人话的官方高学家群体里桑原似乎有很高的声望 估计因此 官群就流行起讽刺“云粉丝”的高学悬疑剧热潮
其中一马当先的是动画AV小野上代 那次真的出来弘扬文化 去把心灵之摆、弧、枪兵等语录金句都直搬出来
说来尴尬 小野从动画DM就已入坑 但到了动画AV对高学内涵的理解依旧肤浅 只是知道的高学名词比普通观众多
结果小野上代不自量力暴露缺点反而导致自己和动画AV被普通观众婊得比桑原还要惨 而高桥吉田继续不说人话
高桥和吉田都把讽刺“云粉丝”这件事作为这几年创作灵感来源 但并没有真的直接推广高学 只是当作自嗨素材玩
带恶人高桥老贼甚至把AV炎上史诗也拿来作为讽刺对象 在《漫画Q》搞复读机 让某些不明真相的普通观众反感
君子报仇十年不晚 为了向那带恶人报仇 我来顺便查明一个桑原大湿不说人话的真相
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在领悟高学后我们会发现 决斗庵的重点是在三泽六十郎和NEOS身上 有码当时叫出名字的非初代怪只有NEOS
暗示的是李小龙宅和奥特曼怪兽设计师 这两个都是高桥老贼马甲 而六十郎那些已经出师的徒弟都是历代角色
没错六十郎徒弟就是历代角色 正如暗川的木雕就是暗川的忍者这点所示 其他所有师兄的木雕就是师兄们的怪
决斗庵木雕是暗示高桥老贼完成的作品 高桥老贼说过自己是多重人格 每个人每只怪都是高桥老贼的一个人格
没有5DS怪 可能是捏它5DS后半段不是高桥原案这点 也可能是为避免叫了NEOS名字却没叫5DS怪的尴尬这点
然后六十郎使用神秘魔法 让有码的心进入BM体内教会有码一个道理 “其实卡组的怪就是使用者自己的心之形”
六十郎106巨岩掌 因此巨岩掌遗迹No.在决斗庵 六十郎被巨岩掌打死 巨岩掌是右手而结局大手怪正是上帝右手
巨岩掌有个吸走使用者生命的蜜汁契约设定而技名就是秘孔 暗示北斗七皇是高桥喜欢的《北斗神拳》=死兆星
注意巨岩掌使用者发型 以及初登场摩托车暴走族 就是《北斗神拳》《疯狂的麦克斯》梗 同时暗示七皇是北斗
高桥旧作《斗辉王之鹰》及5DS的被文明高度发展所荒废的世界就有受到《北斗神拳》《疯狂的麦克斯》影响
动画GX霸王篇也以《北斗神拳》为原型而死神霸王旧呆的蓝彗星的原型之一正是死兆星 是高桥故友A君的象征
堕马篇摩托团 GX霸王篇超融合研究员平庸鬼摩托 5DS卫星区D轮 ZEXAL七皇最初洗脑暴走族 等 都有致敬倾向
值得一提的是JUMP《北斗神拳》深受李小龙和中国武术影响 然后OCG也和ZEXAL联动出了中国北斗主题“炎星”
少年JUMP流行格斗是《北斗神拳》造成 连《龙珠》也受其影响走格斗路线 高桥老贼当初也拼命想做格斗漫画
因此动画ZEXAL结局才会说有码是星光的分身 因为游戏王确实就是A君的分身 而星光的死敌老千就是那个罪人
骨科妹当初经常鬼上身一样 说些“有码XX”“最重要东西XX”的神秘预言 直白针对有码 老千出场时骨科妹有反应
剧中并没解释 骨科妹酷似门叔的旁白台词是怎么回事 但卡组是决斗者的心之形 卡组反映内心 甚至反映潜意识
骨科妹C103镰刀死神形象 103是十三死神 而在剧中 古代小老千就是死神 小老千在北斗七英面前有时手持镰刀
北斗七皇旁边的死神=北斗七星旁边的死兆星 和《北斗神拳》的梗一样 每次死兆星老千出现就是北斗七人死期
老千的玉座、契约、大门卡 都在暗示老千和有码门叔的联系 带恶人高桥老贼和A君决战百日最终创作了游戏王
李小龙宅高桥老贼 特别喜欢格斗漫画 想要追逐《北斗神拳》《龙珠》等JUMP名作 带恶人老千创造了北斗七皇
带恶人高桥老贼想要创造格斗漫画 但经过强烈的思想斗争后 最终选择了发动《哆啦A梦》的时间魔法梦回童年
李小龙英年早逝把KAZ代码托付给《北斗神拳》和《哆啦A梦》 最后战胜带恶人的A君分身出游戏王创造出宇宙
高桥老贼用了新的笔名和希 也就是希望的钥匙 希是希望的希 希(KI)是KEY钥匙 ZEXAL的故事讲述了和希的诞生
接下来说说VRAINS算是一部什么样的作品
“VRAINS算是黑还是吹GX、5DS、ZEXAL等？” 我认为本作是黑中带吹而吹中带黑的
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黑GX的儿童邪典 同时吹GX的高学深度 吹5DS的热血动作 同时黑5DS的抱团故事 以此类推
当初VRAINS访谈说村规是致敬5DS的动作元素 实际上我们也确实是能看出暗流体打法等打牌内容也致敬5DS
但VRAINS剧情部分却不致敬5DS而是致敬GX和ZEXAL 所以产生某些普通观众认为的“模仿5DS画虎不成反类狗”
然而正如我前面说的 动画ZEXAL/动画AV/动画VRAINS是有意图想把GX故事内涵和5DS燃向演出两个方面结合
动画5DS内涵方面不受官方高学家吹捧 官方高学家追求对普通观众来说分明是队友渣/塑料情的那种友尽之情
VRAINS根本不是想成为第2个5DS 而是想成为第5个GX 想成为第3个ZEXAL 所以VRAINS才会被做成这样的故事
这里要说明一下 “历代作品都要有属于各自的方向性”是高桥要求的 在构思5DS时期正式被定下来的规定
当初高桥做GX时就是基于这一点才把GX原案弄成和初代不同风格 而且当时是预定GX就是这个系列的收官之作
所以后来被要求做第3代作品时 高桥为了更方便和前两代风格区分开 加入两个新要素：新召唤法、新形式决斗
白怪和开车打牌都是高桥的点子 此后新作都围绕这两个要素来更新换代而新召唤法的寓意也会是新作故事主题
简单说 历代都不稀罕成为另一代 但历代都有个统一主题就是高学 以不同的角度诠释作为统一主题的高学内涵
虽然历代都不稀罕成为另一代 但很多世代故事内涵上都有GX的影子 因为GX本身就是高学表现手法的极致典范
动画GX时期的高学体系比初代时期的高学要更加完整 其中包括“十字架女下场是苦等再会”等初代没补完的部分
动画5DS也延续着“男人战斗女人碍事”等高学梗 但整体来说动画5DS主打的是动作戏和特效大片 而非高学内涵
然后桑原监督的动画ZEXAL同时集合高学内涵和特效大片 对高学家来说简直集大成之作 但普通观众不是高学家
高桥满足后退出动画人设原案 高学+特效成了历代努力的目标 也成就了某些普通观众说的“5DS结束后再无YGO”
为什么现在的YGO作品老是想把GX故事内涵和5DS燃向演出两个方面结合呢？因为动画ZEXAL就是这样搞的
如果说动画5DS俘虏了许多不懂高学的普通观众的心 那么动画ZEXAL就是俘虏了许多懂高学的官方高学家的心
这里面也包括动画5DS监督小野 动画AV做出各种奇怪操作 有不少情况是一边私货5DS一边试图模仿超越ZEXAL
虽然我并没有直接的证据 但现在很显然只要按照这种角度来分析情况就可以解释近年这些作品出现的各种现象
看起来有私货、模仿、致敬5DS的地方 却反其道而行之 搞5DS较缺乏的重口味高学猎奇还有晦涩难懂高学修仙
燃向演出等方面明显模仿5DS 但故事明显唱反调 总拿主角身边主要角色玩中途跳反洗脑等塑料情并主张那是绊
在高学上 包含塑料情才是最能代入高桥老贼的绊 所以ZEXAL才会明目张胆以有码骗星光为进化条件 还说是真绊
高桥在画集说过 GX3儿童邪典是为了带来原作小马哥级别的主角考验 没错 小马哥玩的就是洗脑友尽和凡骨之死
相比其他几代 开防护罩的动画5DS是最不能代入高桥老贼的一作 但也因此 对许多普通观众而言是脑子最正常的
官方高学家则觉得动画5DS故事俗套缺乏内涵所以动画ZEXAL吸收GX故事内涵套用5DS演出外壳是现在标准模式
要理解VRAINS这些剧情的创作逻辑 就需要先理解高学的核心思想是什么 理解高桥老贼的人生哲学是什么
高桥老贼是个屡战屡败十几年的失败者 高桥老贼不喜欢身份歧视 因为高桥老贼就是长年被歧视的底层小人物
输在起跑线却赢在终点线 高桥老贼就是这种人生 所以高桥老贼不相信什么起跑线理论 因为终点线才是硬道理
跟童年故友没多深交情 高桥老贼跟A君的友情也不是我们常见的那种概念 而由嫉妒、欺骗、背叛、忏悔等构成
带恶人高桥老贼说什么凡骨王样的友情是在BC篇不抱团去送死后才真正意义上成立 这话其实有自我讽刺的意味
高桥老贼跟A君的友情真正意义上成立时 就是高桥老贼偷走积木 20年后创造YGO 然后灵堂印卡 走上人生巅峰时
也就是说 高桥老贼跟A君的友情是建立在离别这个基础上 以牺牲A君为代价换得现在自己拥有的世界和人际关系
没错 整个YGO系列真正想表达的其实就是对这样一段友情悲剧的歌颂以及一种小人物逆袭的自吹自擂精神
所以不难理解为什么吉田要吹圣防 动漫圣防也是屡战屡败十几年的失败者 圣防失败次数太多成了崇高小人物梗
同样也不难理解为什么吉田要黑6小孩 其实历代作品总是喜欢拿一些起跑线关系高大上来作为友尽之情的衬托品
王样的老家、AIBO是普拉纳、旧呆的前世、龙痣钦定团、有码是星光分身、4男4女4次元、6小孩6火灵
普通观众往往会用正常作品的逻辑理解这些剧情的含义 以为这些人的特殊关系是高大上的表现 前世大于今生等
正常作品的创作逻辑 确实是这样 没有特殊身份的角色是输在起跑线的路人 正常作品经常是推崇这种贵族抱团的
但YGO哪里是正常作品 当年高桥差点就把结局写成王样凡骨线 连AIBO都差点成了绿路人 更别说没看斗仪的社长
王样的老家不是古代高大上的表现 而是用来衬托现代友情教 虽然王样必须回去 但王样和友情教的精神永远联系
这一点早在拼图之圈时就已经说过了 拼图之圈只是用笔画上去的 过一段时间就会消失 但这份精神却是永远不灭
特殊角色和普通角色 在友情上是平起平坐的 而且同伴不代表必须抱团 友情里还包含嫉妒、欺骗、背叛、忏悔等
正常作品里属于友尽塑料情的东西 在高学逻辑里 反而属于升华的友情 而历代作品还经常想去歌颂这种硬核友情
王样回老家和杏子去美国都是用来表现出拼图之圈的离别和升华 朋友离了走了死了升华了高桥老贼跟A君的友情
不懂高学的普通观众可能会觉得剧场版王样救凡骨只是体现了王样的神通广大 觉得和凡骨吹的绊力没多大关系
懂高学的观众却会发现 作者的意图就是想表达凡骨吹的绊力 而且整部剧场版和原作漫画一直歌颂着离别的升华
不懂高学的普通观众习惯用正常逻辑 用太理性的思维去理解情况 而忽略了故事作品其实可以有艺术夸张化隐喻
所以AIBO身为普拉纳却拒绝普拉纳 选择友情教目送杏子去美国 而喜欢抱团的普拉纳最后也变回普通人各散东西
“不把英雄神化而把英雄人化 无论出身血统等是否特殊 最后还是回归人群中 虽然各散东西但等待日后彼此再会”
观众懂不懂高学 对如何理解作品的人物塑造这件事有很大影响 一个典型例子就是普通观众习惯把英雄角色神化
毕竟 大部分普通观众都不是把YGO当作内涵故事来看 只是当作烂大街的战斗故事那种概念 想去把英雄当英雄看
友情里包含着嫉妒、欺骗、背叛、忏悔等 只会给大部分普通观众一种角色被玷污的感觉 无法理解这算什么内涵
换成现实 我们却发现人与人的关系确实是这样 而创作者是想把这种现实里的不完美当作一种缺陷美塞进作品里
大部分普通观众不喜欢到幻想世界还要看现实残酷 但以高桥老贼为首的带恶人们 却追求这种不做人的友尽艺术
PM并不想成为油腥 6小孩也不想成为6DS 甚至很可能相反 除去燃演出和动作戏 本作其实就是想做一部“反5DS”
动画VRAINS 是一部故事风格截然相反的作品 如果5DS比喻为星战 那VRAINS就是电影版《2001太空漫游》路线
明显例子是结局 5DS让许多不懂高学的人认为是救了未来 而VRAINS反过来让许多不懂高学的人认为是毁了未来
VRAINS结局不止影射5DS 还影射GX让许多不懂高学的人认为是独占爱的超融合 影射ZEXAL结局的看似原地踏步
懂高学的人不难看出本作充满着针对历代普通观众不懂高学的讽刺 同时还把历代创作者们也作为犯罪者来恶搞
亡灵嘲讽PM擅自觉得人人都讨厌儿童邪典事件 说PM是自以为是 鲍曼得意洋洋 说自己也是儿童邪典事件受害者
鲍曼作为真PM 要求“假PM”把身体还给自己 小黄这段剧本是隐喻每个“假粉丝”的记忆里都有1个被掉包的真粉丝
ED3等歌词 有不少地方在强调“记忆密码”“访问过去记录”等 暗示解开过去的谜 这些歌词恐怕是暗指粉丝的记忆
弓人鲍曼的剧本记忆并不是空有噱头 而是隐喻了逃避过去作品无法将其理解的粉丝最后完成觉醒走进世界之圆
6小孩其实是路人 可怕的卡真的是圣防 这些讽刺和反套路 其实都是在暗示历代观众太想当然没有深入思考高学
从6小孩到可怕的卡都有个共通点 就是这些要素在历代作品里被许多观众当成梗 被认为是很好猜到模式的套路
圣防一定不会成功怎么可能真的是圣防 6小孩一定是6人队 不是6小孩的人没有资格成为主角队 结果全部反过来
当初访谈说过吉田吹自己是想出了个很吊的悬疑剧 现在看来吉田所言不假 因为从高学角度说确实是很吊的悬疑
然而这种很吊的悬疑是写给高学家看的 普通观众甚至意识不到这是悬疑要素 只会觉得是雷声大雨点小辜负期待
不懂高学的普通观众和官方高学家(官方创作者)之间的一个最大的认知分歧就是“那些X人队的定位是什么”
高学家眼中 X人队是衬托品 用来衬托拼图之圈的离别和升华 而大部分普通观众眼中 X人队是主菜 离别可有可无
所以历代作品大部分爱用“安排X人队被拆散”等方式衬托那种不做人的友尽艺术 在普通观众眼中就是没有好好做
于是这次吉田玩狠的 搞个让某些普通观众兴奋的6小孩 再用6小孩其实是路人、可怕的卡真的是圣防等讽刺观众
本作充满着针对历代普通观众不懂高学的隐喻 这可以说就是属于本作的“历代作品都要有属于各自的方向性”
标题YGO-VRAINS(BRAINS)是“YGO智慧”正如这点所示本作主打高纯度的高学修仙 甚至为此舍弃日常剧和爆米花
主角最后大怪是枪兵这点是对本作的最佳诠释 高学枪♂兵是本作10年前2007年文库版后记鬼父篇高桥老贼提出
虽然枪兵定律的实际运用很早就有 例如原作大邪神 但历代很少把枪兵形象直观表现在重要剧情 本作则用在结局
2007年开始发售原作文库版 虽然没直说和GX是否有联系 但高桥后记提了数件疑似GX等的原型或暗示GX等的事
●第8卷(07/08/10)：提了取消的两代同堂剧场版 最后特意说了句主角和主角才不可能在电影里打起来（后TV开打）
●第9卷(07/09/14)：提了原作帕叔的死 最后说有某游戏企业复活商业机器人帕叔2号为全世界继续做卡的都市传说
●第10卷(07/09/14)：提了个♂♀鬼父论 最后说了个原作废案称曾经想画AIBO爹用一座充满考验的游戏岛考验主角
●第11卷(07/10/18)：提了设计怪的事“自己小时候爱看奥特曼等特摄 梦想做怪兽设计师 后来画YGO觉得算是圆梦”
└ GX第2年有“小时候看奥特曼 画奥特曼 画小怪兽”的主角设定 在GX62台词明说那是电视上每次最后3分钟的英雄
●第17卷(08/01/18)：提了千年积木原型“左手在小学偷A君的火箭积木 后再见不到对方 觉得左手永远拿着那块积木”
├ GX第3年有“主角小时候坑朋友 送朋友上火箭 朋友烧得只剩下左手”的设定 最后主角和这左手超融合成为大人
└ ZEXAL有“恶魔契约 收集No.做飞船部件 最后失去重要东西”的设定 高桥这篇后记也说认为自己失去了重要东西
●第18卷(08/01/18)：提了原作结局废案“斗仪后时间回BC篇结局凡骨对王样黑嫁开时魔 以王样笑容定格输赢不明”
└ GX结局20代回过去打双方笑容定格输赢不明 剧场版2016是社长 原画集说社长向往未来因此到异次元而非过去
“3分钟英雄”的名字突然出现在本作VRAINS鲍曼第3战 而那次对决中鲍曼提到几个高学知识暗示历代创作规律
弓人鲍曼称小黑为“带来多样性的存在（历代作品都要有属于各自的方向性）”“本能（塔罗牌0愚者=高学枪兵）”
还解释了“风暴印卡的怪代表使用者本人状态（怪是使用者的心之形=高桥即兴设计）”“上帝掷骰子（量子力学）”
PM最后大怪枪兵的召唤台词暗示风暴印卡 其实这段打牌戏已经解答了PM本人的真正身份就是枪兵而小黑是愚者
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YGO作品的创作习惯之一就是部分信息不在台词上明说 作为打牌戏等的隐藏信息 能像塔罗牌的解牌那样被解读
枪兵以战斗为语言来交流 离开十字架女恋爱喜剧的牢狱出外战斗 广交益友以武会友 成为社会之弧走进世界之圆
SB老家妹子在故事开始前送SB出外战斗 是个典型十字架女 故事最后和SB从恋爱喜剧的牢床上越狱来到外面世界
PM出外战斗失踪3个月 留下被驯化为十字架女的阿葵和狗哥他们 等待PM归来 和回家越狱的SB形成一种高学对比
本作同时也充满着批评官方高学家(官方创作者)虐待普通观众不懂高学的隐喻
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6小孩事件象征2007年这个恶名昭彰的“高学元年” 随着这年的文库版出炉和动画GX暴走 正式转型欺负普通观众
剧中包括儿子和助手在内 不止一次批判博士的所作所为就是狂人 有助手还后悔自己当年相信着这样能造福人类
博士居高临下认为人类的未来需要自己来操心 然后就把一群无辜小朋友关到高学的打牌牢狱 虐待半年遗恨十年
武上助纣为虐认为人类的未来需要高桥来操心 然后就把一群无辜小朋友关到高学的打牌牢狱 虐待半年遗恨十年
高桥高高在上认为人类的未来需要自己来操心 然后就把一群无辜小朋友关到高学的打牌牢狱 虐待半年遗恨十年
隐者小黄隐喻的是强加在观众身上的高学 小黄谋杀了博士就像高学谋杀高桥那样 高桥一直在用高学玩自吹自黑
本作诠释高学的角度新颖 尤其是最后左轮三骑士拿到受害者们给的免死金牌 以维护世界和平名义过着土豪生活
鲍曼的第3战和第4战有相当多的对白在暗示动画GX 尤其是第3年的剧情 特别是VRAINS开播日10年前的狂王战
那段剧情中黑人他们回去找没跟来的珠队友 而愚者旧呆擅自先去见狂王 当时旧呆独白称自己是一个不思考的人
因为旧呆那时说自己是按“本能”来战斗的人 所以在鲍曼第3战中 鲍曼表示隐者小黄提过愚者小黑的特点是“本能”
然后小黑拿出名字包含NEOS的新技能 OCG官方故意联动1008包名有NEOS 并在卡包公布日联动 公布NEOS新卡
此后剧中台词多次拿PM和小黑扯上“本能” 到了鲍曼第4战 更是重现了珠队友便当战 然后左手族火灵都成了墓碑
新技能有失败保险 被小黑称为本能 后来小黑备份复活那次自灭也称本能 这些“本能”都是愚者回避悬崖危机的梗
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当初武上回归啦 推迟播放啦 10年前啦 左手决斗盘啦 取名爱EYE眼啦 三点神教啦 等都逐步把动画GX梗隐藏进来
后来把黄隐者、反派光、双头龙战车、罗马斗兽场等梗也逐渐加入 第2年结局影射狂王战 第3年结局影射超融合
小黑和小弟变成暗示霸王和羊羽的造型而结局大黑跟PM说真正的“爱” 回顾过来会发现全剧一直疯狂暗示动画GX
动画VRAINS名副其实真的是围绕“10年前的事件”创作剧情 解构10年前2007年这个恶名昭彰的“高学元年”的悲剧
不得不说VRAINS是一部充满了崇“高”之力的讽刺神片 “评价作品好坏这件事本身 很多时候是缺乏公平性的”
以前我在圣防和出于黑暗的绝望时也说过VRAINS本质是一部吐槽番 看恶搞类隐喻类作品最需要的是头脑和懂梗
本作片如其名是一部高纯度的烧脑剧 不止打牌说书 连剧情也是说书 而且是普通观众根本不知其存在的高学说书
观众不知所云是高学作品的通病 这部动画VRAINS 是一部普通观众甚至普通粉丝都看不懂讲什么梗的悬疑吐槽番
这些YGO作品真的是想做给那些觉得自己就是作品目标群体的普通观众看的作品吗？
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毫无疑问 初代原作漫画就是想做给普通读者看的作品 但初代原作漫画同时也是高桥老贼想做给自己看的作品
高桥老贼通过创作YGO满足自己内心需求 同时发财 走上人生巅峰 读者们通过看YGO和玩YGO也满足了娱乐需求
千人眼里千个哈姆雷特 仁者见仁智者见智 作者和读者的心里并不一定是相同的东西 作者和粉丝其实是各取所需
这世上好看的作品中 有许多例子 要么是尽量按照读者需求去创作 要么是实际夹带私货但表面迎合读者需求创作
初代原作漫画在少年JUMP连载 那里环境竞争激烈 许多作者甚至不敢先想长期剧本 因为还没画就可能已经腰斩
不断根据人气调整剧本 走一步算一步才是上策 而高桥老贼创作YGO是双重目的 所以一边迎合读者一边夹带私货
迎合读者的其中一点就是原作前期的恋爱喜剧和卖肉 后来人气越来越稳了 不必再投机取巧了 就手撕了恋爱喜剧
差不多是王国篇末期 随着实卡发售 高桥老贼摆脱了出道十几年的恋爱喜剧等枷锁 开始高学男权的自由创作时代
正如《漫画Q》结局所隐喻 少女漫画家击败恋爱喜剧女强人 把象征男人胜利的扑克鬼牌从集A社监狱解放到自由
象征男人胜利的扑克鬼牌暗示的就是打牌王 因为打牌不仅是高桥老贼真心想画的 更是给了高桥老贼真正的自由
没错 真正的自由就是人气和钱 高桥老贼就是因为有了这棵摇钱树所以才终于敢去想长期剧本 准备完成高学艺术
高桥放飞自我 浪到记忆篇住院 以为自己要死终于停下来 高桥有了打牌王摇钱树后的心态就是追求自由艺术创作
正因如此 高桥老贼完结原作后 对于高学艺术依然意犹未尽 而动画GX不用亲自做只需给点原案就自然成了好玩具
反正是打牌王摇钱树 再怎么夹带私货 也不怕粉丝不买账啦 于是2007年这个恶名昭彰的“高学元年”陷入高学暴走
高桥后来在博客说 自己觉得三光七暗好看 因此叫动画搞黑深残 高桥能说这种话 就证明当初没把普通观众放眼里
最早让我意识到“近年的官方高学家可能真是流行去杠上云粉丝”的就是VRAINS蓝泪天使战那段嘲讽撕书的隐喻
回头调查会发现这种倾向可能是从ZEXAL决斗庵只有初代和GX时已经开始并一直延续到漫画ARC-V和动画VRAINS
普通观众对标准高学作品反感 官方高学家对这些不懂高学的云粉丝 也是同个态度 官民是真在互相敌视 互相不爽
我在上面之所以要分析斗片党等现象 同时也是研究“官方高学家眼里对一无所知的普通粉丝会是什么印象”这一点
官民矛盾 演变成官民冲突 然后动画AV本身有一半是为了高普而生 动画AV炎上史诗 更坚定了官方高学家的对立心
20年的老系列 其文化内涵一直被粉丝吃瓜 所以动画AV出来普度众生 然后自己浪死自己 顺便拉一堆高学名词陪葬
现在的粉丝听到灵摆、弧等高学名词只会想到小野AV 因为高学本来就没存在感所以现在更是遭到小野的冒名顶替
官方高学家的报复也升级了 高桥老贼出《漫画Q》想挽救自己的存在感 拼命复读心灵之摆 想暗示自己就是霸王龙
而在漫画ARC-V和动画VRAINS 吉田对不懂高学的“云粉丝”就更加不客气了 这些官民冲突 也是这个系列最可悲之处
这祸根从一开始就已经埋下了 就在当年选择投机取巧 用商业糖果把普通粉丝骗进坑时 “云粉丝”是创作者咎由自取
换个角度来想吧
说不定在这个系列的官方创作者眼中只有两种人算是目标观众群体：“看打牌党(商业片)”和“高学家(艺术片)”
要么看打牌等图个开心的 要么学习高学寻找内涵的 前者有打牌之类看就是了 后者主要就是指官方创作者们自己
官方创作者可能根本没期待观众都能完全理解高学艺术 对于不懂高学的观众 给他们看打牌就够了 官民各取所需
因此官方创作者可能是觉得“有打牌看和超展开之类就已经算是满足普通观众的需求了”懒得理会钻牛角尖的观众
例如AV因为A卡长期滥用以及疯狂乱入等 造成了观众既不能靠看打牌等图个开心 同时还要忍受精污引战等恶心
虽然VRAINS和ZEXAL等也在打牌方面有让观众不满的地方 但还没有AV那样严重和频繁出现的程度 而且没精污等
从结果来看 除小野个人因素的白学外 很显然VRAINS制作方觉得需要吸取AV教训改进之处 就只有“照顾看打牌党”
AV的失败似乎被主要归咎于没有满足“看打牌党(商业片)”这一点然后把蓝紫白黑的戏份多平衡一下尽量不去引战
对于“高学家(艺术片)”仍不妥协 只是这次踢走小野上代换回吉田武上最起码没有再出现精污笑颜之类的蹩脚高学
说到这里我们会发现 VRAINS其实已经达到了前一种目标观众群体“看打牌党”的商业片需求
虽然VRAINS没有历代那种脑洞大开的超展开爆米花片服务 但剧中卡片系统和设计性是历代最和当代OCG统一的
本作依然有各种渣操 甚至有影响观感的技能印卡 但除此以外确实迎合某类普通观众的需求 也就是那些看打牌党
“看打牌党”从初代原作漫画连载时期就已经被视为目标观众群体 甚至对高桥老贼来说就是一群重要的商业工具人
高桥老贼当年就是一边迎合读者一边夹带私货 利用“看打牌党”来支持作品的连载最终完成了自己追求的高学艺术
VRAINS在许多重要剧情决斗上不使用村规冲浪板这件事也是体现出了想迎合“看打牌党”这一点
“看打牌党”是YGO系列预想中的目标观众群体 VRAINS虽然村规部分不合需求 但卡片系统和设计性是符合需求的
AV的长期滥用A卡以及疯狂乱入并不存在于“预想中的目标观众群体的需求”里 其实5DS的开车打牌也是不合需求
5DS开车打牌是成功于用赛车、动作戏、机械美等影像魅力征服观众这点 AV的A卡和乱入没表现出这些影像魅力
开车打牌靠独特影像魅力 开拓新视野 让原本不合需求的动作元素成了新一类观众群体的需求 AV连模仿都称不上
而VRAINS的村规冲浪板 显然只是做个噱头 更多是作为一个移动过程中顺便打牌的工具 飞到终点还是站到地面打
至于“看剧情党”呀 很明显在官方创作者眼中只有那些愿意寻找内涵或有心学习高学的人才算是“看剧情党”啊
当年推特找桑原撕逼嘲讽桑原不懂YGO系列的那种民间普通粉丝在官方高学家(官方创作者)眼里是又可恨又可笑
看煽情派、看共鸣派、看知识派等 都属于“看剧情党” 但不懂高学 就无法把剧情理解清楚 只能算是“准·看剧情党”
准看剧情党使用正常逻辑 看高学作品这种非正常逻辑的作品 理所当然 把三维的高学作品看成了二维的正常作品
被降维打击的高学作品的某些内容 成了完全不同的含义 官方高学家和民间普通粉丝 对同一作品的理解完全不同
所以才有以下现象出现 民间喷桑原不懂YGO 高桥等人吹爆桑原 从某种角度上说桑原也是官民矛盾的导火线之一
桑原大湿到底是什么为人 就我个人理解 很显然 桑原比小野更接近高桥的脑回路 尤其是追求艺术不做人这一点上
右女暗恋块头被手撕 这种雷人设定 不像女无感吉田主动想的 很可能是桑原要求的 目的是为了高学手撕恋爱喜剧
懂高学的人会发现桑原的高学修为非常高 ZEXAL从炮娘右女骨科妹到结局大鸟的反恋爱喜剧式黑色幽默远超历代
虽然没有直接证据 但那次撕逼后几部新作都喜欢高学悬疑 根据这点推测官方高学家很可能真是故意杠上“云粉丝”
看不懂剧情的人算是看剧情党吗？然而大部分普通观众都不懂高学 所以这个系列的看剧情党基本是准看剧情党
而这个系列的官方创作者爱装逼 故弄玄虚 摆架子不说人话 像桑原甚至还表示普通观众就该根据提示去自行理解
依我多年观察 这个系列也就高桥在连载时期以及做剧场版有了压力时才会顾虑 其他时候则是为所欲为 放飞自我
根据近年高学趋势 不难看出动画GX是暴走期 动画5DS是减速期 从动画ZEXAL起恢复水平 进入现在稳定的高速期
动画AV也是现在高速期的作品 即使没有小野上代做的多余事 动画AV也会是一部不友善的作品 强迫观众高学修仙
从动画ZEXAL起的高速期 可以说是动画GX暴走期改良的调整版 目前来说 这就是本系列的定型阶段 标准高学作品
这也是最可悲的地方 官方创作者不可能舍弃高学 而普通观众难以学到高学 跨服对话 这场官民矛盾还会继续下去
什么叫跨服对话啊 官方里有群资深致敬侠 拿普通粉丝可能一辈子都看不出的“秘密”去“毁”普通粉丝眼里的“标准”
官方创作者把自己当大爷 普通观众也把自己当大爷 当然 作者把自己当大爷其实没问题 很典型的“爱看看 不看滚”
但官大爷又投机取巧用“不看深的人就看浅的吧 看看打牌打怪超展开等”这种哄小孩的商业糖果把普通观众骗进坑
被骗进坑的普通观众因为不懂高学所以本能地寻找作品里看似正常逻辑的东西 然后就把三维剧情看成了二维剧情
官大爷却开始张牙舞爪把作品的高学艺术真面目毫不掩饰放在骗进坑的普通观众面前果奔 吓得普通观众黑人问号
分析《漫画Q》等近年作品的态度 不难发现 高桥老贼为首的影评人官大爷是对那些不商不艺的“普大爷”充满恶意
“错的到底是自命不凡的影评人还是不懂艺术的普通观众？其实双方都是错的 但双方也都是对的 没有绝对的对错”
现实一点说吧 世上不少作品也是这样有两手准备 用简单的吸引新手入坑 用复杂的吸引老手续坑 就好像我们OCG
我们在新手入坑时 不可能直接就让新手玩说书 肯定要从浅到深 先让新手用简单的玩法 然后才可能提升到玩说书
这个系列动漫显然也是这定位 玩高学太烧脑 所以先用看打牌等引人入坑 再慢慢灌输高学之毒培养观众 同化观众
然而这个系列的动画漫画显然在同化洗脑读者观众这一步不够成功 甚至反而带歪出一群“普大爷”演变成官民矛盾
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这场官民矛盾不只是天大的讽刺 这简直可以说就是一个恐怖故事 就像是高桥老贼的自吹自擂得到报应似的
虽然YGO系列几部新作在当初官方宣传等总是吹些什么要传达信息啦 教育观众啦 但实际结果却似乎总是相反的
高桥老贼亲自解释说要传达给小朋友一些信息的动画GX 结果在第3年 以高桥老贼喜欢看为理由 被搞成儿童邪典
说“没有不需要的东西”的动画5DS结果培养出比其他世代多的“普大爷”观众 要把其他世代喷成世上不需要的东西
其他几代更不用说 那些所谓的挑战精神、勇气啥的 在剧里老是用高学手法来表达 哪里像是想要传达给小朋友的
要么让许多观众一头雾水晦涩难懂 要么把许多观众带歪进优越感过度膨胀 唯一正视这个沟通障碍问题的只有AV
我看过的别家作品不算多 但官民唱反调例子我见过不少 YGO这种官民一直语言障碍跨服对话的老系列是真奇葩
说什么“这个世上没有不需要的东西” 但废品之所以能成为世上需要的东西是因为有人会去思考如何进行废物利用
光会说些高大上的好听话却根本没有把如何进行废物利用的相关要领传授给别人 那么废品实际上就是单纯的垃圾
废品也不应该像牛仔裤破洞那样只是一个突显时髦值用的挂名货 但从结果来说不少普通观众还真的只是那样理解
而动画AV拿出了真正的废品 某种意义上动画AV真正诠释了什么叫“这个世上没有不需要的东西”但前提是你能想懂
我说的废物利用当然不是指动画AV搞的精污笑颜、调律自残之类的蹩脚高学 而是被这些水货掩盖的背后高学原型
然后动画AV成了小YE的私人发电场 作里白塞了那么多高学名词 弘扬文化的结果还不如小YE洋子等白学引人注目
越是看懂了动画AV表达什么样的高学内涵 就越是会觉得动画AV很可悲 更深刻认识到 某些私货塞得是有多么幼稚
再到现在 高桥老贼浪翻车成了网络谢罪侠真人霸王龙 归根到底 官方创作者脑回路异于常人 这种结果是迟早的事
无论高桥老贼再怎么包装现在的自己 其实高桥老贼还是和童年偷积木那时的自己半斤八两 或许这就是A君的诅咒
这个系列的官方创作者们根本无心解决与普通观众之间的沟通障碍 只是一味强加给观众然后就指望观众自己能懂
近年《漫画Q》和漫画ARC-V、动画VRAINS都有官方高学家自嘲的倾向 这种自嘲或许是自嗨 但也可能会是好兆头
网络谢罪侠事件大概迟早会和儿童邪典事件等一样成为高学作品素材 但愿这群自我中心的带恶人能学会正确传教
料理对战出现发光爆衣异空间等不成问题但侦探推理结局突然爆出鬼魂超能力就成问题 正确洗脑观众是很重要的
创造作品就相当于创造宗教 作者向读者观众传教当然不是罪 但作者应该做的真是“逼”读者观众无师自通这种事吗
动画AV是假的高普作品 如果想解决这场官民矛盾这个系列最起码大概需要有一部真的高普作品引导高学新手入门
我在观察笔记里说过 研究高学并不是单纯只研究这个系列的优点 更是在研究这个系列的缺点 好和坏是一体两面
同时我也说过 不同类型作品有不同逻辑 如果观众不弄懂作品用的是哪种逻辑 就盲目套用现实逻辑 那只是耍流氓
例如料理对战作品 发光现象等是现实不可能发生的 先尝必输也是没有科学依据的 但我们都知道 这些是艺术表现
艺术创作不是直搬现实 为了故事更有戏剧性等 为了画面更震撼等 为了各种目的 现实逻辑是可以根据需要舍弃的
这个系列在同化洗脑读者观众这一点上 做得确实较失败 但内涵本身并非错误 毫无疑问 这些内容增加了作品深度
动画5DS的结局看起来是救了未来 动画VRAINS的结局看起来是毁了未来 但这两个结局表达的高学内涵是相同的
归根到底 动画5DS是表面更容易让不懂高学的普通观众觉得是一部正常作品 实际上动画5DS终究是一部高学作品
所以把窥视未来的人都写死迎来无法石锤未来结果的开放式结局 这种处理是为了提升作品的深度和可自由解读性
但许多普通观众并不能理解作品希望观众去思考的用意 只是粗暴简单希望着角色们得到幸福过上圆满美好的结局
因此许多普通观众在谈及动画5DS的结局时 总是习惯说成结局救了未来 即使剧里没说却深信着这是已经确定的事
“5DS结束后几作是走向下坡路”是一种不少普通粉丝较流行的观点 其理论依据之一是ZEXAL、VRAINS等的塑料情
鲨鱼跳反还敢说自己跟有码他们有绊而冀望皇时还说叛徒邪道皇和六皇有绊 正常观众难以理解这种塑料情脑回路
VRAINS基本没有私下和大家交流的剧情 PM基本没暴露过身份却居然说自己是和那些人有绊 甚至和叛徒GO哥有绊
大黑卡组一直把叛徒小黄当作关键检索卡 把小黄看作整体的一部分 这点也是现在被普通观众当作黑点批判的地方
然而在初代和GX时就已经是喜欢用洗脑等来强行友尽 归根到底那些让正常观众觉得没说服力的塑料情是有意为之
去承认那些有缺陷的带恶人也是世界整体的一部分 这也是高学作品一直想要表达的思想 因为带恶人就是高桥老贼
虽然原作经常用附身、洗脑、植入邪念等方式来表现 但这是艺术夸张隐喻 高桥老贼并不是想让原角色能彻底甩锅
所以剧场版安排表貘良其实是自己取千年轮 让表貘良向蓝神道歉 高学角度上的表貘良和盗贼王都是高桥老贼自己
原作结局王样去的地方也有叛徒大神官 这并不是甩锅给盗贼王他们 大神官也是作为友尽侠被承认为整体的一部分
官方创作者们与普通观众脱节 沟通障碍严重 连普通粉丝也根本无法理解这群不做人的影评人追求的系列痛苦艺术
“加害者之罪”是动画5DS的弱项 每次只抓着父债子还梗 最好笑的是后来明明出现一堆背锅侠却还在咬着父债子还
虽然主角是被设定为“因为父亲的研究害死好多人 就连朋友也是受害者 所以经常内疚 觉得自己对不起这城市的人”
却设定主角是完全没有行动能力的婴儿 这样的“加害者之罪”就严重缺乏说服力 甚至反而显得主角何罪之有很伟大
动画5DS主角队“加害者之罪”缺乏说服力 也因此 普通观众就越容易觉得角色们的绊很有说服力 不像塑料情的味道
而动画GX等把“加害者之罪”给弄得足够有说服力 因此普通观众就越容易觉得角色们的绊缺乏说服力 味道像塑料情
加害者之罪越有说服力 普通观众就越难认同这个加害者和受害者之间的绊 也就是说那种塑料情的味道会更加明显
普通观众难以理解这种爱 一般情况被骂打偷抢等当然会产生恨意 然而这个系列就是喜欢吹这种不做人的友尽之情
某种意义上说 这场影评人大战普通观众的冲突就体现于此 前者想用故事来传达信息 后者想将角色当收藏品疼爱
两边视角不同 对前者来说故事才是主体 角色是构成故事的元素 对后者来说角色才是主体 故事是塑造角色的工具
普通观众对角色投入更多的感情 总想着把故事角色补充成一个完整的、有血有肉的活人当然最好还有理想的结局
身为创作者的官方高学家却希望故事角色成为工具人 表达高桥老贼那撕心裂肺的痛苦和晦涩难懂的哲学、毒鸡汤
普通观众拼命想从作品里看出个自己能看懂的正常逻辑 而官方高学家却拼命把各种对方看不懂的高学之毒塞进去
要说高桥老贼和其他官方高学家最大区别 其实就是高桥老贼更擅长制造糖衣来伪装而其他官方高学家更习惯白煮
高桥吉田等人最喜欢就是不石锤答案 在高桥吉田的后记等有简单解释过这是为了让粉丝勇于挑战未来和自由解读
这个世上有一类优秀作品 要求观众懂些欣赏的窍门才能投入 它们就是世间常见的那种口碑两极分化严重的作品
如何评价作品好坏是一个见仁见智的问题 但没能理解作品想表达什么的人其实是没有真正评价作品好坏的立场的
观众没能理解虽然是有一半算作者的锅 但看完作品没能理解的人从结果上说和没看作品道听途说的人没多大区别
YGO系列 官方创作者几乎都想走这条修罗道 企图在打牌广告商业片糖衣包装下隐藏一种刻骨铭心的邪典痛苦艺术
当然了 反复重温一部几小时电影和反复重温几部百多集的动画完全是两个概念 我除了确认细节外是没重温旧作的
我是在冥想中把过去早已注意的各种记忆片段整合起来 然后根据这些记忆片段去确认历代旧作某些细节 完成解读
所以我说高学作品是逼普通观众去修仙 这群电影宅用解读一部几小时电影的逻辑 逼观众去解读每部百多集的动画
这场官民矛盾的问题核心明显在于 官方高学家想做的是高学作品 而许多民间普通观众想看的是正常作品
普通观众往往会希望得到一次做美梦的体验 所以普通观众会尝试去说服自己 去相信自己在看正常作品 这很正常
但正如高桥老贼花上整年时间删减两小时剧本后故意留在剧场版那句台词说的那样 这个系列的真正主题就是“痛”
普通观众痛到一定程度时当然会惊醒过来 虽然每人忍痛的极限不同 但基本都无法理解什么叫“痛苦是快乐的源泉”
官方高学家往往会希望得到一次做噩梦的体验 甚至希望普通观众也走进这场噩梦里一起感受这份刻骨铭心的痛苦
官方高学家已经理解何谓“痛苦是快乐的源泉”甚至想与普通观众分享这份痛乐 就像《猛鬼追魂》的利维坦修道士
高桥喜欢邪典电影《猛鬼追魂》系列 还说千年积木原型就是利维坦的立方盒 这猎奇电影讲述“痛苦是快乐的源泉”
当初之所以选择参考《猛鬼追魂》哀悼之盒设计千年积木 或许就是因为千年积木象征高桥老贼自己刻骨铭心的痛
高桥老贼在创作初代原作时一边带给粉丝快乐一边带给自己痛苦 再从这份刻骨铭心的痛苦中获得一种扭曲的快乐
其他官方高学家也受到高桥老贼影响想方设法一边带给粉丝快乐一边带给高桥痛乐 甚至越来越喜欢带给粉丝痛苦
没错 动画GX第3年因此提出“爱就是痛”这个观点 高桥老贼的爱就是痛 这些作品其实就是想做给高桥老贼看的作品
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回顾原作单行本最终卷后记 高桥老贼称自己想通过讲述一个主角逐渐面对另一个自己的故事来表达人与人的关系
这所谓的主角在表面上是指AIBO他们而实际上应该是指高桥老贼自己 高桥说过所有角色都是作者自己的分身人格
高桥还说过 所谓的另一个自己其实就是每个人心中理想的自己 在剧场版小册子里高桥把另一个自己解作多元宇宙
其实不难理解 高桥理想中另一个自己是偷积木后选择勇敢认错还回去的自己 这部《游戏王》本身就是另一个高桥
正如VRAINS故事最后两场决斗包含的主题那样从最初的伤害走到最后赎罪与原谅 从最初欺骗与利用走到最后的爱
我不研究这些隐藏的作品内涵表达的东西本身是好是坏这一点 毕竟这事仁者见仁智者见智 取决于观众读者自己
每个人的习惯、思维、喜好等都会受那个人看过、经历过、思考过什么的影响 并不是谁抱的团更多人头就是谁对
肯定有人喜欢这种内涵所表达的东西也肯定有人讨厌这种内涵所表达的东西 而且肯定有人不肯相信这些真的存在
有人控角色 有人爱看煽情 有人喜欢爽热血 有人喜欢代入优越感 还有人喜欢找别的什么 而我是热爱解读的考据党
别人最后选择哪种信仰并非我所关心 我只是来说一下还有哪种选项存在 分析一波“看得见却看不见的宝物”是什么
作为第2弹的收尾
最后我给大家讲一个关于“决斗者的左手”的高学传统故事 一个关于“熟悉的陌生人”的惊悚悬疑故事
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原作当初和现实OCG一样是把卡组放桌子右边 但王国篇社长通过四元素圆圈炒面盘把卡组定义成“决斗者的左手”
注意社长的不少设定是捏它高桥自己 而当时社长还没有把童年积木心完全拼好 还缺少了最后一块积木拼图(木马)
王国篇最后社长再次和木马见面时 童年积木心最后一块积木拼图终于拼好 童年社长见到他俩的再会之后含笑离去
高桥老贼说过自己作品角色都是作者自己精分人格 因此我们可以这么解读 社长看到的那个童年社长其实就是一雄
说个文字游戏的梗
ロケットrocket 火箭
ロケットlocket 盒式吊坠
火箭和盒式吊坠在日文中是同个写法 因此社长兄弟有对装着彼此一半照片的盒式吊坠 象征高桥和A君的火箭积木
王国篇木马把兄弟合照撕成两半 放入卡片型的盒式吊坠 戴到自己和植物人社长身上 寓意打牌王联系着A君和一雄
(尽管内涵有天差地别 但动画AV安排江户莫名其妙发狂把笑颜世界撕成两半传送有胜其实就是妄想致敬社长兄弟)
然后社长在缺少最后一块心灵积木状态下醒来并为了救木马而拿出四元素圆圈炒面盘把卡组变成了“决斗者的左手”
帕叔夺取KC也是为了拿四元素圆圈炒面盘技术重现自己去世的恋人 帕叔就如高桥老贼那样永远在追逐过去的幻影
高桥老贼用左手偷走童年故友A君火箭积木最后一块积木20年后灵堂印卡打牌王 A君的灵魂永远活在一雄的左手中
动画GX社长兄弟发射火箭把高桥1O代的童年梦想奥特曼怪兽设计师送上未来 与此同时葬送了象征童年故友的左手
最后社长在BC篇完成了决斗盘 从此以后打牌王系列标配就是左手戴着决斗盘 而决斗盘里的卡组是决斗者的心之形
卡组、手卡、场上、墓地 这些打牌需要桌子的地方 统一到左手的决斗盘上进行 这里更是高桥老贼偷藏积木的地方
所以原作决斗盘都藏有一张透明板 包含一块地图拼图部件 象征着高桥老贼偷来的火箭积木最后一块 透明钻石积木
高桥老贼化身罕贵猎人 使用自己现实卡组无表老埃 盗走凡骨黑嫁后还想吊打王样 最后部件就是左手卡组里的左腕
然后社长在剧场版2016发明了脑洞盘 能通过左手强化意志力 同时表明卡组是量子状态可以通过观测者的意识决定
“左手的决斗盘就是A君的墓碑”
因此在2007年这个恶名昭彰的“高学元年”动画GX的第3年后半段队友集体死亡 只有左手的决斗盘作为墓碑留下来
于贝尔被火箭送上太空并烧成左手回来 于贝尔左手附在男孩的左手变成决斗盘 最后于贝尔回到旧呆左手的卡组里
动画GX的第4年 那个所谓的“每人卡组都至少有1张卡会是联系人与人的纽带” 也是捏它左手(卡组)的最后一块积木
愚者之狗羽毛球在动画GX结局发动时间魔法把20代送回童年时代打牌 最后用积木奥特曼迎接复活的冥王奥西里斯
动画5DS搞的R叔的机械左手本身就是决斗盘 虽然因为改剧本而有始无终但这甚至是把整个卡组都隐藏在左手内部
“所有YGO卡都是A君的墓碑”的隐喻在历代都有例子：GX蛇叔送卡组时死儿子 5DS白怪墓场 ZEXAL星光百张黑卡等
动画GX最后死神山羊头讲述宇宙起源创世卡也包含了作者是死神这层含义 这个宇宙是为了故友而诞生 卡就是墓碑
值得一提的是 在没黑化等的正常情况下 主角打牌时的站位是右 但山羊头那次却是左手没决斗盘的山羊头站在右边
其实动画GX第3年的剧情就是对原作BC篇的凡骨之死的加长版改编
凡骨被带恶人操作角色拉爷爷的不死鸟(神威凤凰)用猛火狂烧 凡骨坚持到铁骑士基亚弗里德出场瞬间就当场去世
王样AIBO崩溃了 王样还摘下左手决斗盘不想再打了 但凡骨显灵问了王样“什么是真正的决斗者”然后王样预知未来
相信凡骨不会死去而且会在BC篇结局实现那场约定之战 于是王样为昏迷的凡骨左手戴上决斗盘 然后出发决战社长
真正的决斗者王样不放弃未来继续战斗 “凡骨的灵魂活在王样的左手中” 然后王样从左手召唤黑嫁的瞬间 凡骨复活
原本高桥预定BC篇结局留到斗仪后回述 凡骨最后对王样和黑嫁发动了时间魔法 以那一幕的时间定格作为全剧结局
真正的决斗者高桥老贼不放弃未来继续战斗 A君活在一雄的左手中 高桥老贼发动时间魔法把左手积木还给童年A君
原作凡骨之死的象征卡是“铁骑士 基亚·弗里德” 因此动画GX3选用名字相似的“流浪勇者 弗里德”作为关键角色之一
拉兹是动画原创的剧中弗叔的手下 初登场就当场去世 然后拉兹也跟着老板弗叔回去隔壁片场和队长他们一起工作
剧中弗叔设定为铁骑士队的队长 成了所谓的“铁骑士队的弗里德队长” 其实就是捏它凡骨之死“铁骑士 基亚·弗里德”
然后就是名场面 铁骑士弗里德当场去世留下左手决斗盘 灵魂暂时变成旧呆左手卡组的卡并且帮助旧呆击败了骑士
这次英勇牺牲的同时杀死的骑士留下了高桥老贼的五大邪心教义 下集就是儿童邪典事件名场面 散打吵完当场去世
动画VRAINS中对付“出于黑暗的绝望(GX散打之死)”的过去SB旧卡组大怪是“凤凰剑圣 基亚·弗里德(原作凡骨之死)”
然后 OCG突然复刻了“出于黑暗的绝望” 而SR09出了“神威凤凰剑圣 基亚·弗里德”说破原型 吉田出品必属高学精品
说个文字游戏的梗
リンクlink 连接 冲 击 真 实 · 友 情 游 戏
リンクlink 左 ← ☆德语☆ ☆ 你以为LINK是用来连接的吗 其实LINK是偷东西的左手哒 ☆
リンクスlinks 左 ← ☆德语☆
本作挂羊头卖狗肉方面深得那位大人真传 VRAINS是头脑智慧 AI是爱 当然LINK也是挂羊头卖狗肉的LINK(左手)
没错 和GX山羊的真意是上帝的隐藏知识一样 将其解作德语后会发现是解谜游戏 这些和社长兄弟吊坠同个玩法
“PM因事件获得超能力LINK感” 猜是啥 那是高桥老贼和“左手的A君”的爱呀 结局就是 A君永远活在一雄的左手中
连接召唤 其实就是“左手召唤” 前面我说过 每代“新召唤法的寓意也会是新作故事主题” 本作主题就是左手的A君
“左手的A君”连接着历代YGO作品 因此新大师的EX召唤法需要L怪解锁前场寓意“左手A君是历代YGO作品的原点”
电子界也是挂羊头卖狗肉 电子界是“再生(愚者/逆位死神)”文字游戏 再(SAI)生(birth) = 电子界(Cyberse/再birth)
因为L怪就是左手怪所以可以通过EX连接来偷走对方的EX格 就像高桥老贼 一起开心玩游戏的结果居然是偷东西
一雄左手藏起了游戏对手的透明东西 新大师用左手藏起了游戏对手的透明东西 EX格是“看得见却看不见的东西”
EX连接这个高学友尽规则是再现了高桥老贼正邪两面 如果像左轮留箭头给对方就能像PM连成0字型的世界之圆
如果像小黄亡灵不留箭头给对方 EX连接就是偷东西的左手 寓意“高桥老贼既是小偷 又创造YGO世界之圆来赎罪”
高桥老贼童年左手偷东西走到友尽 后来却靠左手偷的东西打造打牌王 为世界带来一种广交益友增进感情的方法
愚蠢的OCG玩家们没有意识到 U字型EX连接是诱惑玩家去犯下友尽偷窃罪的潘多拉盒“你们也是不要脸的小偷了”
是的 众所周知这个LINK就是从高桥老贼剧场版2016的DUEL LINKS那里搬来的 而DL是社长和“左手的A君”的爱
显然高桥老贼剧场版2016搞个DUEL LINKS 其实是想玩LINK(左手)的梗 所以社长和GX一样 上太空玩左手偷东西
回顾前传漫画 社长忽悠大群小朋友去DL世界玩 广交益友增进感情 没错 忽悠大群小朋友去“LINKS(左手)世界”玩
“LINKS(左手)世界”其实就是玩动画GX第3年剧情的梗 于贝尔的左手把小朋友们弄去异世界 幕后黑手是高桥老贼
“社长利用大群小朋友来再会左手A君” 显然是自黑自乐 无论原作时期 还是GX时期 高桥老贼都是这样利用小朋友
我说到这里也不难理解了 为什么动画VRAINS选择2007年“高学元年”作为素材？这其实也是剧场版炒冷饭的一环
愚蠢的YGO粉丝们没有意识到 高桥老贼多么善于伪装 这份人格魅力让吉田这群舔狗死心塌地 向带恶人宣誓效忠
“今天你玩过手游DUEL LINKS了吗”
“欢迎来到这个能让每个人感到愉快的决斗左手的世界”
“你可能不知道 你放在左手玩的 其实是一个血淋淋的盒子” ^_^
“今天你玩过手游LINK VRAINS了吗”
“LINK是左手 VRAINS是头脑 这是靠左手动脑筋的游戏”
“你可能不知道 你放在左手玩的 其实是一个有鬼手的棺材” ^_^
“今天你玩过卡游LINK MONSTER了吗”
“这是放在左边用来争夺地盘和宝物的左手怪兽的系统”
“你可能不知道 你放在左手玩的 其实是一个偷东西的道具” ^_^
“哇啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊” (左腕的代偿)
吉田：“什么叫连我自己也会惊叹的硬核悬疑作品啊”(战术狗话)
包括原作漫画 所有高学作品都是硬核悬疑作品 吉田他们这群愚者之狗 是在复刻自己听高桥道破玄机时那份感动
动画VRAINS是吉田系构 但故事风格其实更接近武上乃亚篇 没有天马行空超展开 而是侧重于死与再生的沉重主题
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本作的决斗盘大部分造型太过简单造成一种“左手本身取代了决斗盘”的画面错觉 而且部分AI决斗盘造型像小棺材
“未解”之谜「神明的日食」那集 隐者阿岛讲了个都市传说 画面是那AI小棺材“决斗盘里有鬼手 会把人抓进异世界”
都市传说“暗藏白色鬼手的诅咒决斗盘”正是YGO决斗盘背后“血淋淋的真相” 顺便一提 狒狒是智慧月神托特的化身
“卡组是决斗者的心之形”卡组会说出决斗者的真面目而隐者阿岛卡组是狒狒卡组 这一切都在那位大人的计划之中
没错 死与再生的绿狒狒的上个使用者是动画5DS独角兽队 其第三个入队者在漫画5DS神秘离队 其真实身份是……
乃亚篇和动画GX第1/2/3年的系构是武上 而动画VRAINS是武上再次回归YGO动画可以看出武上这次带来不小影响
本作讲述的 并不是什么AI/人工智能的故事 而是真正的AI/爱的故事 “这个世上有一种爱 是痛到刻骨铭心的塑料情”
参考社长兄弟的例子不难发现 弟弟、儿子等小男孩形象的角色经常也是隐喻高桥老贼的童年故友A君的童年形象
因为A君永远停在童年的时间里所以弟弟儿子等小男孩形象非常适合代表A君 哥哥父亲等代表了长大后的高桥老贼
回顾历代都有“死与再生”的正太例如DM乃亚、GX羊羽、5DS聋哑、ZEXAL病弟 VRAINS丧心病狂两个AI正太都去死
武上乃亚篇就原创了社长利用木马夺取KC的设定 并根据奥特曼怪兽设计师梗原创了小木马为小社长画白嫁的故事
社长利用木马一事被乃亚拿来离间社长兄弟 但最后社长玩奥特曼怪兽设计师的梗 用童年梦想的白嫁图画唤醒木马
“社长童年梦想之一是要把木马画的白嫁图变成真正的白嫁卡”是捏它“高桥老贼画的白嫁图变成真正的白嫁OCG卡”
白嫁是高桥老贼设计的第1只YGO怪 同时也是公开承认的最喜欢的YGO怪 原型是高桥老贼最喜欢的电影《大白鲨》
乃亚篇这些原创设定也启发了后来动画GX社长兄弟火箭 旧呆画奥特曼并伤害童年故友 最后用奥特曼融合救活故友
武上乃亚篇虽然没有吉田堕马篇那么天马行空脑洞大开超展开 但作为首个原创长篇却是很有高学深度的高学精品
刚三郎和乃亚的父子关系 也深刻隐喻了高桥老贼失去童年A君之后想方设法终于在虚构世界里复活A君的悲情故事
收养社长作为代替品以及预备肉身的设定 显然是暗示高桥老贼创造《游戏王》和社长等人 作为童年的替身和容器
历代常有这种例子 GX蛇叔想复活儿子 ZEXAL天城家 父兄拼命想救儿弟 遭背叛的故友变成男孩(数字家姓A字头) 等
永远停在童年的乃亚 最后为阻止亡灵刚三郎暴走而同归于尽 留下了遗言：“父亲 我们已经死了”“我是人 不是机器”
说到这里不难发现 动画VRAINS第2年安排“鲍曼有个假弟弟哈儿 鲍曼左手的卡组原本是哈儿的卡组”的意图是什么
哈儿的永别 让鲍曼学会悲伤 A君的永别 让高桥老贼学会悲伤 一雄对A君其实是塑料情 但谁规定塑料就没有心灵呢
弓人鲍曼按带恶人小黄所定 要把世界之圆强加给所有观众 强加给那些不懂艺术的云粉丝和喜欢炎上史诗的键盘侠
然后PM否认自己是云粉丝并指出弓人鲍曼想创造的乌托邦没有心灵的联系 最后弓人鲍曼被打醒想起了塑料弟哈儿
弓人鲍曼集结四元素和隐者而左手卡组是已经永别的小男孩留给自己的遗物 败给枪兵PM之后开始了再会的新旅程
这次旅程的终点就在另一个世界 鲍曼看着左手卡组方向 看着来迎接自己的哈儿 笑着说出那句话 “我们永远在一起”
高桥老贼说过原作的三主题是“友·死·爱” 而其中的“死”要素 在原作中其实还表现为一种对“不死”的向往 例如帕叔
根据高桥老贼文库版后记的解说 帕叔因死了所爱之人而渴望着不死的象征所以帕叔喜欢有不死身角色的卡通漫画
卡通角色因为艺术夸张的缘故而经常与危险结伴同行 但就是不会死甚至不受伤 这种卡通角色就是帕叔永远的朋友
因此帕叔创作出卡通世界 帕叔的朋友永远活在帕叔的图画世界里 高桥老贼的朋友永远活在高桥老贼的图画世界里
然后高桥老贼就把帕叔写死了 高桥老贼说是因为帕叔已经疯了 帕叔死后到达天堂再会故人 那就是从疯狂中解脱
这段解说最后高桥老贼玩梗说“帕叔死后被游戏公司复活做成商业机器人帕叔2号”暗示某个灵堂卖卡的精分带恶人
动画GX世界王把旧呆朋友于贝尔魔改成不死身作为童年守护者即使被烧成左手也活着 直到被死神山羊头打死除外
于贝尔欺骗蛇叔让对方在幻觉世界和男孩永远在一起 而蛇叔大怪也是不死身 阿蒙的妹子也是依附在不死身封印神
卡是人心之形 回顾历代以不灭之身或再生能力为特征的怪 反而经常是暗示了使用者对死亡、离别、毁灭的恐惧等
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动画GX第3年 全剧围绕“友死爱”主题展开剧情 不死、复活、遗物等象征高桥老贼对童年的追忆 追逐着过去的幻影
先前访谈说VRAINS终章主题是“生命与同伴” 然后我们看到愚者小黑死掉的朋友永远活在死神大黑左手卡图世界里
电子界黄金柜隐藏3回合后送给观众最后的提示“重编码存活”寓意A君会以另一形式回到I雄身边 然后PM隐藏3个月
爱之死神大黑死在枪兵PM手上终于解脱后结局PM出战时小黑蜜汁复活 “或许狂人的脑子永远都在追逐过去的幻影”
吉田他们在VRAINS用一种新角度来诠释这种人与人的关系：“其实《游戏王》本身一直在欺骗、利用、伤害粉丝”
“别自首 继续维护和平”“很高兴能认识你”“你虽骗我但你是最好的搭档” 把这些台词当作粉丝对作品说的话来解读
那样解读就会发现 本作最后两场决斗的主题其实是请求原谅 请求A君原谅一雄 请求YGO粉丝原谅YGO作品的任性
隐喻了被欺骗、利用、伤害的粉丝最终知道作者的心情并谅解了作者然后继续支持作者的作品 这是给粉丝的信息
当初蓝泪天使故事就是隐喻这事 亡灵小哥童年孤独只有大树陪伴但背对大树去玩儿童邪典开心回来发现大树消失
过去有个今夜月美的世界圆月下的蓝泪天使通过战斗结识四元素天使走出孤独 最后为带恶人心中苦寻所爱而落泪
高桥老贼在背对童年故友偷积木开心后失去最重要东西并对这块积木死心塌地 创作《游戏王》寻找自己失去的爱
带恶人的心中真的有深沉的爱吗 实际我们不难发现 许多BOSS总是很喜欢在“眼睛”或“左边”这两个地方暗藏玄机
暗支暗貘断左手瞎左眼 帕叔左眼是残留的爱 暗小马哥便当没有左眼 大神官左眼是鬼父的爱 白龙女名字意思是爱
小马哥渴望父爱 精分杀父 然后为父复仇黑化 连洗脑的手下也多是缺爱 例如原作潘多拉两次失去所爱之人而求死
暗小马哥是小马哥的恨之化身 而恨的反面是爱 最后小马哥投降 把右手放到左手决斗盘卡组上 拿回自己人性的爱
爱(AI/EYE/眼睛)这个同音梗在原作帕叔部分开始正式暗示 帕叔的千年眼在日版原文是读成EYE 暗示“眼睛就是爱”
实际上 当初凡骨偷的积木就是眼睛 由此可见 高桥老贼从一开始就是为了用眼睛表示爱 所以选择用眼睛作为标志
动画系列在站立打牌时 基本上 反派站在画面左边 正派站在画面右边 间接可以偷偷把左手的爱隐藏到带恶人心中
于贝尔眼睛和左身 霸王金眼 旧呆站左边打山羊头眼睛 R叔玩左手灭四星左撇子 油腥左眼罪人印记ZONE镜头左眼
动画5DS的三皇老头的CV是鸿上博士 因为3个爱所以3次绝望为了拯救人类的未来而行动 来世鸿上博士创造AI/爱
老千左手决斗盘大眼 阿紫兽眼 霸王龙金眼等 最后 以小黑的爱(AI/EYE/眼睛)命名剧和左手决斗盘总结了历史传统
历代BOSS定位都是高桥老贼的心暗 带恶人高桥老贼永远在追逐过去的幻影 为了寻找左手的爱 做着伤天害理的事
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几乎所有普通粉丝都知道“王的左手是封印输家灵魂的卡” 却只有高学家明白“王的左手是看得见却看不见的东西”
左手在高学上是恶魔之手、忏悔之手 它偷走了A君的积木更偷走了一雄最重要的东西 是小偷一雄永远的灵魂牢狱
王的左手是友尽的象征 2个玩家一起开心玩游戏的结果居然是偷东西 小偷一雄用左手藏起了游戏对手的透明东西
这系列总喜欢用偷抢骗等来表现带恶人的罪行然后挥下裁决之拳审判带恶人 右手在高学上是上帝之手、惩罚之手
凡骨把可乐藏在左手口袋并用右手狠狠秒杀那偷走游戏对手积木的李小龙宅高桥老贼 右手是作者的赎罪和死人财
暗小马哥发动「左腕的代偿」切掉左手拿到「死者苏生」大发死人财 再生的拉爷爷象征了不屈不挠和对死的恐惧
不屈不挠的精神确实使自己死里逃生但不死意味着自己无法启程再会永别之人 活在一个不愿死却又想死的矛盾中
拉爷爷再生同时吸血加速玩家自灭 卡通世界能保怪却不保自身这点暗示了帕叔想复活死者却最终以死再会的命运
偷东西的盗贼最后死于自己右手变成的左轮枪下 左轮的作者是父亲所以父亲被儿子送进了游戏公司的牢狱里处死
没错 VRAINS左轮血牧原型是偷走凡骨右手卡被右手枪毙的左轮盗贼 原作左轮龙TCG名就是Barrel Dragon(枪管龙)
武上乃亚篇拿社长玩高学 吉田堕马篇拿王样玩高学 虽然吉田塞了大份超展开爆米花 但内涵方面其实差不多的
堕马篇的敌人左手决斗盘是“大眼和镰刀”的形状 镰刀是暗示了死神就在左手 3人组的心暗都是痛失了自己所爱的
拉哥收到女神 结果成了家人最后的遗物 全家人团灭后 拉哥在无人岛和卡怪精灵生活 回去后还相信家人只是失踪
绝对不能原谅的隐者 亚特兰蒂斯王来搞事 强迫拉哥去挖死人坟墓 接受全家已死的事实 然后遗物的女神变成死神
就像拉哥左手决斗盘是死神镰刀 因为所爱之人死了 所以拉哥的女神变成死神 得到不死之身 永远活在左手镰刀上
高桥老贼不能接受自己和A君早已永别的事实 所以创作YGO复活A君 同时把A君永远埋葬在自己这个死神的左手里
武上原创乃亚篇 吉田原创堕马篇 虽然风格各不同 但作为YGO动画系列两大巨头 武上吉田思路一样 都是死与再生
动画VRAINS中 和6小孩隐喻“观众的认知”同个道理 6火灵估计是隐喻历代制作方
先看小黄 正如狗弟的哥哥叫羊羽一所暗示热狗兄弟也是弟弟代表A君而哥哥代表长大后的一雄 而小黄就是带恶人
所以小黄的学习方式是伤害和恐惧 高桥老贼伤害A君 因此学到折磨作品角色的方法 以伤害A君为素材 创造出YGO
现实A君也有个哥哥 火箭积木就是A哥的东西而A君和一雄先拼起来 原作凡骨也在别人家里擅自开盒组装了尸魔侠
最后小黄偷走狗弟1点记忆 狗弟就和狗哥回到幸福中 A君代替小偷一雄背锅被骂但A君并不知情所以不会责怪一雄
只有小黄是和高桥老贼一样左手的时间永远停在自己童年伤害他人时 这里有个细节 小黄始终用虚拟狗弟作为左手
小黄偷走狗弟1点记忆变成自己LP1只有那段伤害记忆数据不在弓人鲍曼权限内没被接收 谁也不知道小黄在想什么
显然小黄原型是初代游戏王原作者带恶人高桥老贼 小黄是唯一不必学习小黑就获得个性的火灵 隐者是愚者的前辈
在高学上 高桥是个表面风度翩翩实际自私好胜自卑嫉妒老奸巨猾的小人物 高桥老贼的爱是痛到刻骨铭心的塑料情
说到这里不难发现 亡灵小哥对剧中对手的嘲讽是指桑骂槐 真正讽刺的是不懂高学的普通粉丝
“连恶人的爱是什么都看不懂 居然好意思妄想拯救恶人 你这种人才是罪大恶极” 顺便撕了对方喜欢很多年的作品
“满嘴正义自以为是 谁说你自己怎么想就代表别人都和你一样怎么想了” 以同样是当事人的身份主张自己是受益者
亡灵小哥最终战打小黄时 看出了小黄心里有隐瞒秘密 并且和小黄玩起了抢东西和拼积木“自己没有的 就去抢别人”
那场决斗能看出EX连接其实就是隐喻拼火箭积木 亡灵小哥说“双方卡组很像”这是暗示双方内心也很像 都是高学家
GX3告诉我们“伤害别人是爱别人” 高桥老贼童年单独拼积木是孤独的 A君带来友情温暖 结果一雄却毁掉A君的友情
高桥老贼想要朋友却伤害朋友是友尽之情 小黑就是想救朋友却杀死朋友所以坏掉 因为内疚和孤独而最终变成死神
这或许解释了小黑的前辈小黄怎么变成死神 简单推理一下 当初伤害狗弟的小黄其实是孤独想要朋友所以伤害狗弟
狗弟就是朋友 小黄因为伤害狗弟达成友尽之情所以成了死神 小黄创造象征世界之圆的弓人鲍曼其实暗示小黄孤独
BA试图解读亡灵的爱 亡灵试图解读小黄的心 小黄在亡灵战最后救PM小黑 这段联系 其实是暗示小黄才是书中之恶
观众懂不懂高学 对导演小黄这个角色的塑造会有完全不同的解读 带恶人的心中其实有深沉的爱
带恶人高桥一雄在童年偷走A哥的火箭积木1块部件导致A哥和A君发生兄弟不和 小偷一雄坑害故友A君后当场逃跑
没人知道这秘密 带恶人高桥老贼守着这童年秘密在长大后走上屡战屡败十几年绝望未来终于意识到自己是失败品
无法接受自己是失败品的高桥老贼想出一套拼图论认为这个世上的人都有缺陷 自己失败是因为自己还没找到位置
任何东西来到这个世上都意味着那东西是世界之圆拼图的一部分 这个世上总在某个角落有拼图缺口可以拼入它的
高桥老贼决定为自己童年赎罪 创造了游戏王 创造了象征世界之圆的拼图之圈 虚拟出A君把偷走的童年积木还回去
小黄守着这童年秘密在长大后走上屡战屡败几十亿次绝望未来终于意识到自己是失败品 没错 导演小黄是高桥老贼
原作中说过 高桥老贼的赎罪是读者看得见却看不见的东西 因此小黄和虚拟狗弟有段时间是看得见却看不见的黑影
剧中有一段意味深长的演出 就是小黄站在虚拟狗弟的左手决斗盘上 然后小黄一步一步走到虚拟狗弟的左手肩膀上
根据李小龙电影的死亡游戏塔、黄衣和罗马斗兽场的梗 高桥老贼创作了初代游戏王 因此小黄卡组也是罗马斗兽场
一雄嫉妒朋友而小黄蔑视人类 只有小黄不愿意和人类共存 越是自卑的人越想成为高等人所以小黄是最像人的火灵
隐者小黄一直都在伪装自己 直到最后也没有人发现 小黄所作所为其实是在用一种极度扭曲的方式为自己童年赎罪
带恶人小黄偷走狗弟1点记忆 变成自己LP1 终于暗中把偷走的童年还回去 带恶人高桥1雄暗中把偷走的童年还回去
推测历代作品中高桥等创作者可能有借鉴的同名原型（历代作中有比较明确出现相关名字等）
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●《神曲》（地狱之门是三位一体的造物主所造 入门者放弃一切希望 GX幻魔扉 ZEXAL门叔/源数门/老千）
小黄在初战开始前曾经拿书念起地狱之门 这段莫名其妙的台词其实是暗示GX幻魔扉和ZEXAL门叔/源数门/老千
GX幻魔扉里是死神的白色左手（从形状判断 可能是山羊头的左手 上帝偷走吸血鬼CV的灵魂 然后做成A君有汗）
ZEXAL门叔/源数门/老千都是重视地狱之门的“入门者放弃一切希望”的梗 因为希望就是和希的希 这字象征了A君
这段莫名其妙的台词其实就是暗示小黄是舍弃A君的一雄 回顾过去吉田经常喜欢安排一个绝对不能原谅的背锅侠
亚特兰蒂斯王、老千和小黄都一样通过夸张戏谑方式为世人的不幸负责 隐喻“一切不幸都是带恶人高桥老贼的锅”
A君不知道积木失踪的真相 带恶人隐瞒这秘密跑去创造YGO成为上帝 YGO宇宙的一切不幸都是因为上帝高桥老贼
所以吉田很喜欢安排某个角色突然为其实没必要全部背锅的一堆事背锅把命运的悲壮感变成某个骗子的自导自演
这就是高学追求的友尽艺术 历代作品大部分喜欢安排看起来是队友的人欺骗 或跳反 就像小黑总是对PM隐瞒事实
剧中左轮通过分析过去数据 在某程度上识破小黄的伪装 这是暗示普通粉丝也要多了解过去语录等才能领悟高学
因此才有这样的剧情 愚者小黑什么都没想 只觉得导演小黄既然是领袖就肯定是太优秀 目标很高大上 思想太超前
然后反转 小黄是个小人物 自卑地觉得自己是个失败者 自私地觉得不能只有自己痛苦 别人也应该和自己一起痛苦
卡组是角色的心之形 小黄大怪效果和小黑放火龙差不多 这是提示 小黄嫉妒小黑的自由 正如鲍曼所言小黄最像人
小黄从高大上到小人物的前后反差所隐喻的正是许多粉丝一直以来对原作者高桥老师的印象以及背后的高桥老贼
高桥老贼是个小人物 自私自卑擅长伪装 因为自己是友尽侠 所以强迫角色接受友尽考验 期待粉丝和自己一起痛苦
小黄说这是弥补大家的缺陷 然后被小黑吐槽 有缺陷的只有小黄 高桥老贼分享痛苦 把自己的缺陷当成大家的缺陷
PM打狗哥这段的意图正是“强加友尽罪” 小黄借此嘲讽PM塑料情 结果发现狗哥早已料到 小黄被打脸后就恼羞成怒
隐者小黄为了分享痛苦设计了鲍曼这个局 诱使愚者小黑犯下友尽罪 然后小黄心满意足“愚者终究和隐者半斤八两”
没错 动画GX高学暴走就是这样 高桥老贼要求 设计了超融合这个局诱使愚者旧呆犯下友尽罪 和鬼父上帝一起痛苦
因此后来画集访谈吹了经历此事的旧呆是剧场版三主角中最有魅力 言下之意是鬼父高桥老贼觉得自己是最有魅力
正如左轮所言小黄是把邪恶意志所作所为正当化 虽然这是艺术夸张化但这台词毫无疑问是官方高学家的自黑自乐
隐者也曾是愚者 隐者是愚者的前辈 小黑是小黄的继承者 隐者和愚者都是死神 小黄和小黑都是死神
因此小黑失去了四元素火灵小橙小蓝小红小绿 也走上屡战屡败无数次绝望未来 就像被高桥老贼玩惨的动画GX等
小黑对应的原型就是动画GX 当年高桥是把动画GX当作系列收官之作来做原案 而非打算像后来这样不断更新换代
动画GX作为继承者把原作时期的废案回收并完善整个高学体系 此后历代新作和OCG故事总是参考动画GX高学手法
所以剧中提到四元素火灵小橙小蓝小红小绿都是注视学习愚者小黑的本能 然后获得个性 拥有了多样性的进化方向
就像高桥老贼要求历代作品都要有属于各自的方向性 和隐者小黄扯上关系都是破灭 和高桥老贼扯上关系都是破灭
模拟未来的四元素橙蓝红绿和愚者小黑都能创造美好未来 但这些未来都被隐者小黄打断 从正常作品变成邪典作品
犯下友尽罪陷入内疚孤独的愚者小黑 决定把自己分尸成商品卖给世界 每个死神大黑都在不同顾客手里有不同遭遇
犯下友尽罪陷入内疚孤独的愚者一雄 决定把自己分尸成商品卖给世界 每个死神和希都在不同粉丝手里有不同解读
历代作品有成为正常作品的做人机会 但高学追求友尽之情不做人 最终殊途同归走到散伙离别、反恋爱喜剧的结局
是的 小橙暗恋小蓝 而电子界毁灭前小黄开始囚禁小蓝 枪兵小橙苦寻所爱最后被GO哥手撕 小黄和GO哥属实带恶人
GO哥曾看到的那个高境界 其实也是世界之圆 因为自私好胜自卑嫉妒 GO哥犯下友尽罪 舍弃本能最后却被本能打醒
小橙和小蓝的纽带就是水晶心的卡 小蓝被带恶人小黄囚禁前留下水晶心 然后水晶心成了小橙左手卡组里不朽的爱
犯下友尽罪的带恶人GO哥手撕小橙水晶心 作为小偷吸收小橙偷走水晶心 将其变成自己左手卡组里畸形的爱(眼睛)
那段小橙去世的描写强调的是“失去了关于所爱之人的记忆” 高桥老贼是小学一年级短暂认识A君 早已遗忘A君是谁
小蓝左手拿回了小橙水晶心 火灵本体不是人工智能而是爱 所以弓人鲍曼吸收了小蓝左手水晶心就同时吸收了小橙
水晶心原型是A君的遗物 在火箭积木上失踪 被小偷一雄左手偷走 带恶人之爱的象征 作为最后一块部件的透明钻石
用水晶等透明宝石来隐喻透明积木的高学传统 有许多先例 GX宝玉兽(A宝玉兽)、DT白晶(辉钻)、ARC-V水晶灵摆等
值得一提的是小橙和小蓝的名字都是A字头（小橙的片假名罗马音是A字头）名字上已经暗示双方都象征A君的遗物
10年前2007年“高学元年”有3件高学大事：原作文库版发售、动画GX高学剧情暴走、动画5DS基础原案完成
很明显本作的数据风暴和风台词是为了致敬动画5DS 但并非只是致敬 更是解构作品内涵 风暴印卡有几个发展方向
普通风暴印卡伴随风险突破风暴直达内部才能拿出卡 隐喻了观众解读作品内涵的难度 因此有时会受伤断手掉落等
最体现这点的是汉诺塔风暴 三皇转世博士以爱开辟出象征5DS的星尘路 牺牲自己才出卡 完成了主题是离别的解读
小黑新技能把奥特曼怪兽设计师名字和愚者再生能力的梗塞进去隐喻了“5DS等几部作品内在部分都一样源于高学”
潘朵儿之所以提到大黑有危机回避能力 是为了暗示愚者逃过悬崖再生 汉诺塔风暴那次也是印卡失败掉落小黑救命
刚觉醒的弓人鲍曼也是差点弄断手臂才从风暴里印出量子力学卡 和汉诺塔风暴的情况一样 表现为一种磨练的仪式
而小绿是相反方向 小绿的风暴印卡是大师技能 最后被鲍曼继承并用来祸害围观群众而且群众像发疯一样主动送死
从群众追求刺激主动进来送死这段不难看出 这是讽刺动画AV炎上史诗的键盘侠们追求炎上刺激 专程去刷差评的梗
大师技能在剧中经常被描写成让角色感到不合理的卑鄙手段 而且小绿靠自己能力控风收卡 没有冒险闯风暴的必要
只有小绿和SOL王后才有大师技能 而后者在高学上可是把高桥老贼囚禁在灵魂牢狱的恋爱喜剧女强人“魅惑的女王”
以此类推可推测小绿隐喻“坐享其成的蹩脚高学家” 汉诺塔风暴和小绿象征着两个极端 “高学的5DS”和“某人的5DS”
“某人的5DS”包含了AV白学的部分 所以左轮比PM更早拿出白怪惩罚小绿 弓人鲍曼用大师技能时炎上民凑热闹找死
本作用小绿遭小黄魔改来表现高学不做人这点 小绿原型恐怕是小野监督 是唯一做过两作而且前后反差巨大的监督
依据之一是小绿学习对象是唯一没提及情况 仅被描写成事件后一直以为正常生活 然后被再次夺走希望和一切的人
暗强调真相 炎强调追悼 光强调伤害 地强调缺爱 水强调偷骗 风却是空白 多年后突然再悲剧遭遇难以找到类似隐喻
和其他学习对象明确影射一雄童年之罪的情况相反 风的情况是改写 完全跳过有关过去的部分没有理由的突然悲剧
本作非常强调风要素 但小绿却是抹布路人白纸 被小绿嘲讽没被选为学习对象无能的左轮反而有影射一雄童年之罪
左轮和小绿的设定有一种镜像感 左轮控风能力全部来自父爱帮助 小绿天生最能控风优越感爆炸多次嘲讽别人没用
从这种角度解读会发现 魔改小绿和白纸路人的定位是有名无实的第六人 而左轮的定位更像真正意义上的第六小孩
本作可能是因此故意把小绿和路人处理成空白 再安排无名有实的左轮打倒小绿 并说出小绿谋杀路人和被魔改的事
把小绿描写成一个过去不明的人物 抹掉象征过去的路人把小绿变成空白无物 然后被拥有沉重过去的左轮等人惩罚
这种拐弯抹角的剧情安排 意味着小绿和路人很可能是一组用来衬托左轮的角色 因此不说明小绿和路人有什么过去
在高学上 小野是个喜欢风属性、开车、模仿高桥说话等的整容致敬侠 小野对高学内涵的某些理解肤浅到让人心寒
通过对历代官方高学家的研究 可以看出小野自恋倾向严重 这种自恋可能是对高桥塞私货自黑自乐一事的肤浅模仿
自从AV拉一堆高学用语给炎上史诗陪葬 近年高学作品似乎有玩小野梗的倾向 常见操作是试图隐喻小野背后有真凶
《漫画Q》之前 高桥没有在自己作品里提起心灵之摆 这句话以前是后记等用几次的比喻 这次却疯狂复读 意图明显
吉田VRAINS则故意强调风 然后让两种极端思维的风之操纵者互怼 把其中一风各种丑化连路人一起当抹布直接扔掉
小绿最后的利用价值是在小黄的设定下异形破胸 使不灵梦中途退场 让SB再次在没能跟所爱的人道别的状态下永别
弓人鲍曼吸收小绿后 要把世界之圆强加给世上的云粉丝和键盘侠 开始了炎上史诗 这时体内的小绿遗体已变回原形
就连人人喊打的天才小绿 其实也是可悲的受害者 在带恶人鬼才小黄的高学之毒烟熏下成为骚话傀儡 走向车祸之道
剧中把魔改小绿描写成失败作 被小黄看不起 小绿因无聊事谋杀左手路人 更和带恶人小黄的左手之爱形成强烈对比
高学的爱是痛 “因别人离去却留下自己而产生的孤独之痛” 因此左轮老师创造潘朵儿四姐妹 让她们去送死 以死统合
惩罚小绿小黄后的左轮造出左手潘朵儿 名字由来“潘多拉去掉A”暗示AV的4女人RAY-A 叫观众想想“4人为何只活1人”
“你是人？还是机器？”
本作有个值得解读的细节“AI到底是人工智能还是爱” 本作的火灵其实就是爱 本作只是故意用人工智能来混淆视听
不懂高学的普通观众理所当然会把AI理解为人工智能 而本作就是根据这点 用人工智能来隐喻不懂高学的普通观众
结局大黑那段影射超融合的融合话题就是暗示这点 普通观众就像人工智能那样太追求机械式合理性因此不懂高学
本作最初几集学校老师上课台词就暗示过人工智能其实是只知道0和1的笨蛋 思维被固定不去进行更多角度的思考
懂高学的人会发现本作有两种AI 人工智能笨蛋和爱之智者 观众需要看破人工智能这层假象才能发现作品背后的爱
一个简单的窍门是 “试着把本作提到AI的台词解作人工智能以外的东西” 试后会发现 其中某些台词其实暗藏双关语
AI是人工智能 但拥有意识的AI是爱 正如左轮老师最后对潘朵儿-A所说 “生为意识 最大意义是自己去反复思考问题”
大黑寻求绝对答案 而PM主张没有这种简单答案 这段对话其实也暗示历代 都是开放式结局 没有答案 包括本作结局
正因为没有绝对答案 所以人才会去不断思考 历代喜欢“挖坑不填”很多时候也是为了制造疑问 让粉丝继续不断思考
高学作品的内涵和精髓 只可意会不可言传 因为确定性结局会让观众放弃继续思考 所以这个系列喜欢用开放式结局
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希腊神话的普罗米修斯偷火给人类 作为对小偷的惩罚 宙斯创造第一个女人取名潘多拉 并和灾祸之盒一起送给人类
女人潘多拉打开盒子释放出人世间所有邪恶 只有一件东西被留在盒中 它的名字是希望 是小偷一雄的笔名和希的希
作为对童年偷火之罪的惩罚 十字架女潘多拉和灾祸之盒送给枪兵高桥老贼 使其成为恋爱喜剧漫画家 走进灵魂牢狱
带恶人高桥老贼守着这童年秘密 走上屡战屡败十几年绝望未来 最后回到童年偷火之日 再次打开那释放灾祸的盒子
盒中最后的希望是A君的火箭积木透明钻石 正因如此 凡骨从盒中偷火 然后被拉爷爷烧死 AIBO在火场再次拼好积木
BM从潘多拉手中救王样 牺牲自己留下女徒弟成功把“希望的钥匙”带给王样 BM是王样永远的仆人“左手的守护神官”
盗版卡隐喻OCG卡 BC篇盗版组织隐喻得到OCG的高桥老贼 拿着现实盗版袭击漫画正版 潘多拉也是带恶人马甲之一
动画DM武上原创了结局 潘多拉最后发疯抱着一个人偶当成远去的恋人并说着“我不要财富名声 别再离开我”这句话
潘多拉两把钥匙 凡骨两把钥匙 潘多拉来世债王两把钥匙 是SOLAR卫星的钥匙 大黑偷走两把钥匙是SOL公司的钥匙
普罗米修斯从太阳SOLAR/SOL偷走火 高桥老贼从火箭积木偷走钻石 普罗米修斯就是高桥老贼 而太阳就是火箭积木
蓝神偷走两块积木 高桥老贼从火箭偷走一块积木的同时失去最重要的东西 高桥老贼只偷走一块 却造成了两件失物
大黑偷来这套火箭积木送给小男孩作为离别前的礼物 一个属于小男孩的梦想国度 然后小男孩走了 大黑也随后启程
于贝尔被大气层之火烧成左手 红龙是火焰形而龙头左手被称为潘多拉盒最后希望 故友象征是希望 小偷象征是火焰
没错……那位大人的左手 是身在另一个世界的火龙 潘多拉去掉A变成Pandor-A 潘多拉留在盒中的希望 是左手的A君
“A君还活着 只是去了对一雄来说很遥远的一个地方”
“A君身在另一个世界 但又一直都留在一雄的左手里”
动画VRAINS复古了乃亚篇的朴素风格 减少超展开爆米花 但相对来说 历代系列的真正内涵在这里就显得更加纯粹
VRAINS属于引人思考类型的作品 是非常硬核的粉丝向 对喜欢研究全系列高学内涵的人来说 本作是很优秀的作品
作为2007年“高学元年”10周年纪念之作有着和当年发售文库版后记相似的作用 本作也是个解读历代作品的“补丁”
显然 本作方向是高学闷片 历代作品都要有属于各自的方向性 作为动画20年阶段性收官作 其实闷片是不错的选择
然而最大的问题是这个系列的普通观众甚至普通粉丝几乎都对高学一窍不通 脱节如此严重自然会无法理解其价值
尽管总集篇泛滥等各种迹象表明 本作定位应是低成本B级片 但低成本不代表粗制滥造 用心是可以用在内涵部分的
VRAINS故事想表达的或许就是吉田他们希望“粉丝们多去思考作品内涵” 因此这部作品的标题才会选BRAINS(头脑)
当年高桥老贼说的“所有角色都是作者自己的分身人格” 并非只是一个单纯的比喻
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只有把这句话作为一个真正意义上的作品设定来理解 粉丝才能真正理解到历代作品其实都是在讲些什么样的故事
动画GX路过的神秘男子 动画5DS墓场红球 动画ZEXAL有码梦见另一个有码在夕阳下和故友永别 其他还有许多足迹
想看懂历代作品的故事含义 其实只需要一个非常简单的窍门 把每个故事理解为高桥老贼内心永恒的思想斗争就行
历代作品的故事世界其实发生在高桥老贼的内心世界里 是高桥老贼做的一场梦 但又不只是高桥老贼脑中的一场梦
这个多元宇宙的上帝是个失去最重要东西的凡人 是个有缺陷的带恶人 多元宇宙居民活在一个爱与罪的痛苦轮回中
“剧中提及的时间在某些时候其实是暗示现实事件的时间”是这个梦宇宙的常用表现手法之一
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除了前述VRAINS的10年前儿童受害事件 其实还有许多例子 动画GX的10年世界冠军DD暗示和希与原作诞生10年
动画5DS前半段最后 黑影神秘男子说的20年大计 暗示的是小偷一雄左手犯下友尽罪20年后 转生为和希创造世界
DD是动画ZEXAL门叔CV 博士犯下友尽罪用朋友和1码献祭是5年前 而ZEXAL开播5年前正是动画GX的DD登场那年
动画AV有胜失踪3年 大王独霸3年 动画AV开播3年前动画5DS完结 因为5DS完结 所以小野有胜失踪 大王开始独霸
开播3年前的5DS完结时 大王红莲魔被废战打断右手 白次元篇片头是星尘与红莲魔 官网解说暗示大王打油腥的事
正如动画GX最终章暗示的那样这个梦宇宙就相当于《楚门的世界》那样的节目 连作者演员等也是作品内容一部分
历代那些没解释的神秘事物是这个梦宇宙的节目彩蛋 鬼卡都市传说《绝望国的爱丽丝》其实就是《希望国的A君》
作为一个纪念第999话……啊不对 从高学角度来说分明纪念骚话“1雄KAZ-O从O中生1 交给动画做到100再到1000”
动画VRAINS算是这个系列从原作到动画历代至今作为艺术片的1次集大成之作 名副其实的YGO-VRAINS“YGO智慧”
愚者到世界0-21倒过来是12-0 本作最终回第120话以「相连的世界」为标题 象征愚者的枪兵出场决战13000死神
以13000攻击力杀死朋友的愚者 事后在第103话变成死神 103就是10和3 死神数字是十三13 最后死神被枪兵埋葬
正如本作终章开头的第103话标题所示 算是给了死神999雄1一个旅程的终点 0愚者到达21世界后又开始新的旅程
2007年1月24日 TURN-120 異世界での戦い！宝玉獣VSハーピィレディ
2019年9月25日 TURN 120 繋がる世界
动画GX第120话标题也是「世界」 剧情是上集结尾全校被复活的左手于贝尔送去另一个世界开始了三太阳沙漠篇
传说中的三之隐者 那位大人从第3年OP「泪珠」ED「太阳」起消失3个多月 第120话在三太阳沙漠出来迎接众愚者
那位大人穿上了作为塔罗牌隐者的服装而隐者hermit的原意就是“沙漠之人” 三太阳沙漠正是那位大人对愚者的考验
隐者是愚者的引导者 由此可见 动画GX第120话这个数字就是捏它愚者世界0-21倒写 而动画VRAINS也继承了这些梗
我在“黑暗游戏☆时间”结局A也提示过那位大人在动画GX中两次给予愚者旧呆的考验分别是始于第021话和第120话
那位大人先在第12话叫旧呆来房间里玩“宇宙大爆炸(刷油漆)” 把3个创造作品的秘密写在墙上 然后刷油漆 创造宇宙
塔罗牌12倒吊人 颠倒过来观察世界 通过倒吊获得不同理解 开辟新的认知 这个数字意味着痛苦考验和头脑重新思考
第021话 那位大人与旧呆唯一完整决斗 荒野侠卡名暗示世界 从第120话沙漠隐者到世界之圆山羊头死神是最终考验
动画VRAINS在朝日版第999集这个时间点完结 而且刚好第120话完结 这个动画GX也玩过的象征世界愚者倒吊的集数
这是必须至少有动画AV集数的配合才可能实现的奇迹 是的 动画AV开播之初就已在LDS出现那位大人的决斗统一理论
『故事中的调查团一次又一次地提出各种不同观点的假说，代入观众视角来分析旅法师和神秘组织各种令人匪夷所思的联系，负责带领观众走进作品中。而神秘组织则不断制造着新的谜团，使用古老而邪恶的神秘魔法，与调查团的科学力量展开连场对决。随着故事情节的发展，调查团的成员解开神秘魔法的奥秘，并继承了传说中的“力量”，逐渐察觉到不同次元文明遗迹中都有过关于一名神秘男子的相似记载。』
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『在正传系列中，故事主线是以科学调查团的各位成员在围绕着多个文明记载中的一名神秘旅法师的事迹展开各种讨论，提出各自不同观点的猜想等的方式来进行的。无名旅法师在大部分时间里并没有出场，却显然是一个贯穿全剧的中心人物。本系列电影中的调查团、旅法师和神秘组织的三方关系，可以说正是对观众、创作者、作品三者关系的一种隐喻。』
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『故事的最后一刻，穿越时空的未来调查团终于和传说中的无名旅法师正式见面，知道了无名旅法师和邪神利维坦之间长达数万年的战争，更得知了这场战争背后的真相——宇宙的终极目的。然而，整个电影系列的故事就在此刻戛然而止，令观众们无缘知道那个真正的秘密。』
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『本系列电影使用了出乎观众预料的开放式结局。银幕前的观众们听不到旅法师与调查团最后的对话，只能由观众自己去决定心中这个故事的答案。本片向观众展现的是一个庞大的世界观，让观众学习着调查团的精神，或许，这种结局是想告诉观众“问题的答案早已埋藏在过去的记忆中”这件事。』
TURN 120 - THE WORLD
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『魔法只是我们不了解的科学』 『这一切都在那位大人的计划之中』
首尾呼应 最后贴一些看片心得 供各位观众、粉丝、斗片党、“敬而远之者”等学习一种心态
※引用内容分享一个看闷片的方法
http://www.jianshu.com/p/c57e3a1271ee
什么是闷片？
首先明确一点：“闷”不等于“无趣”。
只是闷片的趣味，一般藏得比较深而已。
就像一颗皮很厚的水果，需要削去层层表皮，才能享受到美味的果肉。
所以欣赏闷片的关键任务，是削皮。
怎么削？
有一个简单的方法。
当你看一部电影觉得闷的时候，先别急着放弃，问自己一个问题：导演为什么要这么拍？
只需花点时间想想，事情往往就会变得有意思起来。
影片《大象席地而坐》中，有处情节。
少年韦布决定离家出走前，去向奶奶告别。
导演用一分多钟的长镜头，拍韦布推开奶奶家的房门，走进去，看见躺在床上的奶奶已经死去多时。他愣了一会，走出门，转弯，上楼，一直走，来到一个门前，敲门，姑夫应门，韦布告知他奶奶已经去世的消息，然后转身离开。
整个过程没有剪辑，一镜到底。
看主人公走路，当然很闷。可导演为什么要这么拍？
难道不能在韦布走出奶奶家后，直接接“敲姑夫门”的镜头吗？
当然可以。可是这么拍，意味就变了。
导演之所以要把韦布从奶奶家到姑夫家的这段路，巨细靡遗地呈现出来，就是想让观者真切地感受到：这么短的一段路，只有一分钟的路程，可近在身边的亲人，却没有发现老人的死。可见他们之间亲情的淡薄。
影片一比一的还原现实，就是为了让观者更真切地体验这份残酷。
第88届奥斯卡最佳外语片《索尔之子》，也是个闷片。
它的“闷”不止于情节，更在于直观的视觉上。
影片全程采用“小景别的浅焦跟拍”。通俗点说就是，绝大多数镜头里，主人公的脸都要占据一小半的画面空间，且除了主人公之外的背景，都是模糊不清的。
天呐，这简直要把人“闷”死了。
还是别急，先想想那个问题：为什么这么拍？
《索尔之子》讲的是集中营的故事，主人公索尔是特遣队的一员，说白了，就是帮纳粹做事的犹太犯人。他每天的工作，就是把成批的同胞送进毒气室、焚尸炉，再把骨灰填进河流。
这当然是十分绝望的生活。
由此再看导演的拍摄方式，是不是容易理解了？
之所以采用全程跟拍，紧凑式构图，就是要让观者时刻沉浸在主人公内心的压抑之中。
至于虚化的背景，其实是从主人公的眼中看到的世界。他已经见过了太多的尸体，早已麻木，所以他对眼前的一切，才会漠然视之，甚至视而不见。
这是他得以苟且偷生的心理基础。
其实，“闷”与“不闷”之间，只隔着这么一层窗户纸，捅破了，就找到了深入“闷片”的切口。
你可能会问，既然要让观众吃到果肉，何必把皮弄得那么厚？
好问题。
这涉及一个核心矛盾，即内容与形式间的匹配。
当影片要表达一个浅显的内容时，形式可以做到很直白；相反，当影片要表达一个相对复杂的内容时，形式就不可能太直白了。
直白，意味着表意明确，答案唯一。
可真实的世界，往往是灰色的、混沌的、不确定的，如果导演有野心，想去呈现一个多义的世界，他就不可能太直白，而要懂得留白。
留出的空白，谁来填补？
观者的主观意识。
你要走近电影，和电影对话，才能得到回应。
如果仅仅站在外面，等着电影告诉你答案，那就像是面对一个沉默的智者，等来的只会是无声的沉闷。
有句话叫：“只可意会，不可言传”。
一部爽片表达的，通常是“可以言传”的内容；而一部闷片表达的，往往是“只可意会”的部分。
这就需要观者更主动地思考，才能顿悟。
其实，皮厚还有个好处，那就是“苦尽甘来分外甜”。
王兵有部纪录片，叫《无名者》，全片几乎没有对白，不用多说，你也能想象它有多闷。
可是，有趣的地方在于，正是因为全片的沉默，使得唯一的一句对白，显得格外有分量。
片中的拾荒老人，离群索居，独自坐在窑洞里，镜头始终对着这个老人，看他做饭、吃饭、种地、打水、睡觉……他住的窑洞，堆满了破烂，到了夏天，像是有上百只苍蝇，在洞里盘旋。
老人的脸是漠然的，看不出任何悲喜。
只有一次，他险些滑倒，随手拿起一块石头，重重砸在滑倒他的泥土上，骂了句：“Cao！”
这是片中唯一的一句对白，却喊出了这个无名者深深的无力感。
自始至终，没有人知道他的名字。
就像没有人知道一棵草的名字。
阿斯哈·法哈蒂的《推销员》，同样“皮厚馅大”。
全片没有很强的戏剧性，只是一个男人在追寻袭击妻子的凶手。
整部影片都很安静，始终在沉闷的空气中，有条不紊地向前推进。
所有的情绪和无声，似乎都在为影片最后的那记响亮的耳光，积蓄势能。
或者说，正是有了全程的沉闷，最后的那记耳光，才显得格外沉重，格外刺痛。
影片的“闷”，是为了最后的爆发，累积张力。
所以，再遇到闷片，别急着放弃，那只是又一次可以走进电影的机会。
而打开门的钥匙，只需问个“为什么”，就能获得。
如果问了为什么，最后发现什么也不为，怎么办？
恭喜你，又成功捕获一部烂片。
☆走进电影偏说闷片是神作.jpg
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※引用内容看不懂艺术片就要说我没文化？
http://www.sohu.com/a/333270911_163491
从电影蓬勃发展至今，关于艺术片和商业片在人心共鸣上的分庭抗礼、艺术片体现的意义到底是皇帝的新装还是思考的真谛，一直是个热烈而未解的话题。
那些在“高端”领域赞誉声一片的艺术电影佳作，通常在普罗大众之中引起的是两极化的口碑。
“《地球最后的夜晚》拍的那是什么玩意儿？”
“不，是你没看懂。”
“闷片”、“催眠”、“看不懂”、“莫名其妙”等词语在普通观众对艺术片的观后感中俯拾皆是。
而即使那些声称领悟了影片内涵的影评人和资深影迷（姑且不论有多少是真正“看懂”），其解读结果也罕有一致，甚至南辕北辙。
你嫌他矫情，他说你肤浅。
“《寄生虫》太低级，还是《燃烧》更深度。”
“《燃烧》太沉闷，还是《寄生虫》更辛辣。”
艺术片诞生以来，一直处于这种尴尬的境地，难道这些饱蘸着大师导演思想和情怀的作品，注定是阳春白雪、曲高和寡的代名词，注定与闷片二字划下等号吗？
虽然评论界绝没有将商业片和艺术片截然二分的标准，但除了交集部分存在少许“商艺难辨”的灰色地带外，还是可以对两者的区别做一个较为笼统的划分。
商业片为了吸引尽可能多观众的眼球，赚取尽可能高的利润，在上百年的发展中已经形成了一套娴熟的叙事模式，在题材选择和表现手法方面不乏微妙而高超的技巧，成品令人喜闻乐见、通俗易懂，带来身心双重愉悦。
相比之下，拍摄艺术片的首要考量并非商业利益。导演将艺术片影像作为传达思想的工具，关注人类更为深层次的命题，注重思考，提出见解，并引发观众思维和情感的回馈。
艺术片讲故事的手法绝不会像商业片那般大而化之，甚至很多优秀艺术片压根不存在一个传统意义上的“故事”。这种故事层面的差异，造成了艺术片与商业片在普通观众中的不同待遇。
有时候人们会觉得，沉闷的艺术电影可能给“半瓶子醋”的影人、影迷和影评人一些无端的装逼理由。
比如《憨豆的黄金周》中就曾经揶揄和讽刺了这种装逼拍闷片的行径：威廉·达福老师饰演一个导演，拍了部闷片拿去戛纳放映，但只有一句台词“Nothing！Nothing！Nothing！Nothing！Nothing……”把大家都愁坏了。
所以，对于闷、艺术、大师、经典、晦涩、看不懂电影的围观已经让影迷们形成了争执不下的阵营。
是不是艺术片就都是闷片？是不是闷片就都是经典？是不是大师之作必须要看不懂？是不是只要看不懂就一定是观众没文化？
艺术片对阵商业片：娱乐性VS自我性
艺术片聚焦于主创（通常是导演）的个人表达，并不刻意追求娱乐性。
虽然编导会尽量采用观众能够理解和喜爱的视听语言来诠释创作意图，但当这种“普及”工作与影片所要传达的影像讯息相冲突时，他们会毫不犹豫的牺牲前者，维护后者。
《生命之树》交织两条线索，通过对宇宙万物的描绘和人类内心的审视，揭示的仍是亘古不变的爱的原则。
但导演马利克执意采用这样一种诗意的、冥想式的风格，立刻抬高了影片的理解门槛，换来大批观众“无病呻吟”“矫揉造作”“空洞无物”的评价。
卖座商业片通常以一个皆大欢喜的结局收尾，充分显示观众对于这种上扬式闭合结局的热爱，但很多艺术片却反其道而行之，以悬而未决的问号收尾，留出想象和思考的空间。
此举能增加影片的思想维度，更好的达到主创所追求的启迪功效，但对于习惯了“他们永远幸福生活在一起”又懒得动脑的观众，这种吊人胃口的做法实在无聊的紧。
同样是星际冒险题材的科幻片，《星球大战》有激烈的高潮和圆满的收束，带给观众完美的体验，而《2001太空漫游》结尾，衰老的大卫即将步入死亡，与此同时一个新的生命正在孕育，影片就此戛然而止。
库氏以此探讨生和死的命题，但观众若看不出其中寓意，就得不到情感上的满足，直接反应就是“好闷”。
商业片通常渲染正邪搏斗、追逐真爱、发掘秘密等激烈的外在冲突，但艺术片更多将重心落在人物内心的自我角力上。
看看那些以“记忆”做噱头的商业片的故事重点：《未知死亡》——为亡妻复仇，《极光追杀令》——对抗外星人，《源代码》——追踪恐怖分子；
再看看同样沉浸在回忆与忘却主题中的艺术片《去年在马里昂巴德》——一个男人不停的向一个女人诉说他们相遇的事实，最终“改写”了女人记忆。
影片的侧重点在女人内心对于往事的纠葛，从无法置信到将信将疑的细腻转变。若无法静下心来体会内心戏码的微妙，观众当然会喊闷，这对于视觉效果匮乏但思想触及心灵深处的《浮士德》也是一样。
观众热衷于欣赏那些意志坚定、目标明确的主人公，在经历逐次升级的挫折和冲突后，一步步取得胜利，而艺术片几乎不提供这种经过精心计算的流水线故事。
相反的，艺术片不但没有让我们代入主角做一场美梦的企图，倒喜欢将我们摇的更清醒些，直面生活的真实和残酷。
费里尼的《八部半》塑造了一个试图催生创作灵感、又面临感情困境的导演，一段段交织着闪回、梦幻和臆想的意识流影像，清晰而深刻的表现了这个“处于混乱中的灵魂”。
可这像陀螺一样被生活抽打的可怜主角，这迷宫一般的影像风格，在不理解导演创作意图的观众眼中，无疑就是大闷片的象征。
而《忧郁症》中的邓斯特不像《绝世天劫》的英雄能力挽狂澜，观众自然也对她的心理转变兴趣缺缺。
为了艺术，我们如何看闷片？
首先要对影片抱有正确的期待心理。
如果你仅看过剧情简介，带着欣赏一部科幻灾难大片的心态进入《忧郁症》，那顶多只能high上五分钟，接下来漫长、琐碎、以手持摄影机拍摄的超长婚礼段落会令你耐心崩溃。
还要有轻松的心态。
你可以在上班时忙里偷闲，爽上十几分钟《变形金刚》，但绝不能选择小窥一段《天堂陌影》来打发时间。在那种随时就要起身投入忙碌的状态下，你怎么能静下心来体会贾木许冷漠、疏离、惆怅的独特意象呢？
环境十分重要。
假设你想细细体味《去年在马里昂巴德》高超的话唠技巧，却不幸将观影地点选在电话声嘈杂的公司办公室，或是扯皮、打牌、网游打怪声缭绕的大学寝室，那将是对你集中注意力的艰巨考验。
对于那些名扬四海的著名闷片，最好在看片前阅读下相关赏析文章。
放心，很多艺术片是不怕“剧透”的，阅读有助于让你站到前人的肩膀上，更接近高高在上的大师的思想。
千万别高估自己的理解力，《2001太空漫游》的原著作者亚瑟·克拉克说过：“你若看一遍就明白了整部影片，那只能证明我们失败了。”
当然，即使调动了全副迎合机制，你可能仍看的一头雾水，几欲昏睡，那也是正常现象。一个现成的例子是，影评人周黎明说，年轻时看《发条橙》，完全不知所云，多年后重看才领会影片高超意境。
欣赏艺术片毕竟还是需要一定的人生阅历、生活感悟、知识储备打底，硬件若不齐备，只能当刘姥姥看大观园了。
优秀艺术片的一大好处是它可以反复观看，却不会造成重看大多数商业片的边际效益递减。
安东尼奥尼的《放大》表面上是个悬疑侦破故事，但反复观看并不会破坏悬念，反而有助于进一步接近每个观众各自理解的真相，这是《达芬奇密码》的一次性解谜情节不具备的功能。
随着对影片内涵理解的逐次加深，“闷”的印象也会逐渐减弱，当你对导演所要表达的意识了然于胸，产生与影像的共鸣时，闷片也就不再闷了。
如果说商业片是“主动迎合观众”，那么艺术片则需要观众反过来迎合它们。其实很多抱怨“太闷”的观众，并非欣赏不了影片，而是必要的“迎合”工作没能做好。
那些对艺术片的深刻内涵夸夸其谈的影评人们，他们的欣赏水平并非就比普通影迷高，他们可能也并不是在“装逼”，而只是找到了欣赏艺术片的一些窍门罢了。
电影是一门“欺骗”的艺术
有时候，艺术片就像那个爱发脾气的女朋友，琐碎小事上不妨尽量迁就她，她自然会回报以浓浓的爱意。
“大师神作”，“艺术经典”并没有值得望之生畏的地方，如果你在周六夜晚一手捧爆米花一手牵着情侣打算消遣一番，它们极可能不是明智选择。
但你若能精心挑选影片，摆正愿意主动思考和感受的心态，选择一个不被干扰的所在，打开情感的大门，发动脑细胞的活力，去经历一场发人深省的影像洗礼，艺术片的丰富感染力会让你叹为观止。
那份酣畅淋漓的思想体验可能完全不亚于一场IMAX3D的特效大片。
本帖最后由 XYZ龙加农 于 2019-11-27 01:48 编辑
结局后可以开始进行完结后解读了.jpg 第2弹+
考虑到第2弹的内容比较有刺激性 所以另外补充一下
虽然文中为了说话方便而用了“很多人”“不少人”“大部分人”等这类字眼
但内容并不特指哪群人或哪里人 因为连我自己也不知道适用的范围有多大
毕竟观众各自对作品的不同看法 绝对不是只有文中出现的几种例子那么少
我只是单纯分析几个我较有印象的例子而已 并不是用来概括所有观众的情况
这个“很多人”等指的也就是“在不同地方总能见到某些相似的观点”那种程度
“从不同地方观众感想中容易见到的某一些相似观点”这点才是文中分析的对象
分析的这些相似观点也是我很早就说过的 就是老掉牙的“影评人大战普通观众”
（再次强调 文中出现的影评人和官方高学家 一直都是在指高桥武上吉田等人）
追求常人无法理解艺术的作品的宿命就是这样的
某些观众生气是正常的 创作者不肯妥协也是正常的 因为没有哪边有绝对的对错
（当然某些缺乏艺术目的却也为所欲为的诡异私货等不在此范围内 别混为一谈）
要理解这件事的本质 就要回到“我们为什么会觉得一部作品好看或不好看”这点上
我们会觉得一部作品好看 往往有两种情况
1 我们期待从作品里得到某物 然后作品给出我们期待的 甚至比我们期待的更好的
2 我们从作品里找到原本没期待过的东西 然后被新接触事物的魅力吸引 改变自己
以YGO原作为例 原作刚用打牌征服读者时这是大部分读者以前没体验过的新事物
然后许多读者被其魅力吸引 改变自己 从此迷上打牌王 这就是上面提到的第2情况
但随着时间推移 我们对打牌王产生这种期待的习惯 第2情况就变成了上面第1情况
但人们的认知是主观的 人并不能做到“每次接触事物都完全理解那个事物”这种事
很多时候其实是在喜欢那个自己想象中的对方 其实是在讨厌那个自己想象中的对方
而闷片是其中最难理解的一种类型 这种片在电影等领域都存在很多例子
它们对观众很高要求 它们最喜欢做的一件事 就是叫观众去自行理解和伤害普通观众
对爱思考的人而言是灵丹 对不爱思考的人而言是毒药 这也就是评价两极分化的原因
普通观众对这类作品的不满往往集中于“普通观众想吃快餐 作品要求观众跑马拉松”
这类作品也是属于上面说的第2情况 但这类作品需要的适应时间 远远大于一般作品
如果是想吃快餐的普通观众 往往会得到一次上错贼船的体验然后产生怨念寻求发泄
而“影评人大战普通观众”的冲突往往集中于“普通观众寻求发泄时影评人妨碍了发泄”
问题在于很多普通观众抱有“好看只有一种标准”等非黑即白的认知
很多时候 真正使普通观众想去反驳影评人的冲动来源 是普通观众对非黑即白的信仰
越不爱思考的人 越不容易接受“世上也有灰色” 其实只要能想通这点 就根本没啥可战
越想不通这点的人越会觉得“影评人在装逼、歪曲事实、颠倒黑白”并觉得自己受侮辱
其实没什么好侮辱的 只是这世上很多人永远想不通“鲨鱼打老虎互相不战而胜”的道理
最后说个没有答案的灰色话题
”我们会觉得一部自己讨厌的作品好看” “我们会觉得一部自己喜欢的作品不好看“
这是一个很矛盾的现象 因为喜欢或讨厌作品这件事就像交个朋友、谈场恋爱那样
“两个人互相喜欢但不适合在一起”“又爱又恨”之类的情况应该是很多人也都知道的吧
人一旦对某人某物投入过一段长时间的感情 这种日久生情就不是突然能被轻易抹掉的
“不是分手前爱过 而是分手后还爱”某些人嘴上骂得很欢 无意中却在期望能和对方复合
同样的道理
长时间的仇恨 这种恨意也不是突然轻易能被复仇抹掉的 所以人在复仇后还会感到空虚
我们会喜欢一部自己讨厌的作品 会讨厌一部自己喜欢的作品 喜欢和讨厌没有绝对界线
什么是好看？
是观众情感的共鸣？是洗脑观众的魔性？是考验观众的脑力？还是其他的各种情况？
这些也是好看啊 但这些都是同一个标准吗 好看各有标准 而且不是每个人都能接受一切
有时同一作品也会同时包含几种不同的“好看” 让每个不同的观众(包括作者)去各取所需
同个道理 这个世上有快餐式的好看 也有马拉松式的好看 不同的观众会适合不同的好看
带恶人高桥老贼说过“如果不是每代都有不同的风格 这个系列就没有继续做下去的意义”
为什么一定要有不同风格呢 因为高桥老贼信仰拼图论 认为人人各有所长 不能非黑即白
我们会觉得一部作品好看 往往有两种情况
https://files.catbox.moe/ne4zus.jpg
1 我们期待从作品里得到某物 然后作品给出我们期待的 甚至比我们期待的更好的
2 我们从作品里找到原本没期待过的东西 然后被新接触事物的魅力吸引 改变自己
人们很多时候其实是在喜欢那个自己想象中的对方 其实是在讨厌那个自己想象中的对方
作品真的给出我们期待的东西了吗 还是我们只是主观上觉得作品给出我们期待的东西呢
相信某种东西的存在 然后选择喜欢那种东西或讨厌那种东西 或者不相信某种东西的存在
无知有时是一种幸福 因为如果知道了他人的秘密 自己心中那份美好可能就会幻灭
但在需要思考的世界里 无知才是一种灾难 一个更大的世界会因此关上大门永远继续流浪
当作品要求观众必须思考才能有回报 如果观众放弃思考 那就等于放弃了作为观众的身份
有时候 讨人喜欢的是谎言 让人讨厌的是实话 “生为意识 最大意义是自己去反复思考问题”
正因为没有答案所以机器(人工智能)不会去思考问题 而人(爱)在反复思考没有答案的问题
第2弹的鬼故事肯定会有人觉得很压抑 但有些鬼是避不掉的 如果不说破就没法进一步思考
附送一份高学甜点《希望的钥匙》
https://s2.ax1x.com/2019/09/23/uPVoAf.jpg
新作《漫画Q》每话扉页的盒子是潘多拉盒 监狱也是盒子 所以安排良太发现监狱的花语“希望”
最后那次漫画背景的傀儡王子胸前IC钥匙孔 暗示钥匙=希 首尾呼应 希望的希 希(KI)是KEY钥匙
因此良太发现了监狱胜男的真正目的其实是拯救傀儡王子 开门钥匙就是靠解读作品获得的希望
最后打开监狱盒 后记说胜男和王子得到解放 很显然 象征“小偷一雄之死”与“漫画家和希的诞生”
“希望的钥匙”这个梗在原作王国篇就已经出现 迷宫兄弟最后打开的就是左手方向的“宫”钥匙
当时王样也是靠左手动脑筋 在左手的硬币偷写了两个字 并在事后表示“自己的左手隐瞒了真相”
也是在这段剧情表貘良为了救场而被盗贼王诱惑再次戴上千年轮 回到带恶人的塑料情友尽世界
“潘多拉盒的希望”就是高桥老贼的笔名 和希（KAZ希/No.希望皇）
https://files.catbox.moe/ot92qh.jpg
动画VRAINS就是根据这点把潘多拉前传“普罗米修斯偷火”作为主线 结局篇才安排了潘多拉出场
最后火灵团灭而象征希望的潘多拉最后活下来就是对应了“小偷一雄之死”与“漫画家和希的诞生”
根据历代都喜欢玩这梗来推测 高桥老贼当初想笔名时可能并不想画埃及神话 而是想画希腊神话
估计在高桥老贼的原始构思中积木盒就是潘多拉盒 打算以“盒中最后的希望”对应A君最后的积木
《漫画Q》后记说过YGO解放王样灵魂、《龙魔封札》解放龙、剧场版2016解放社长灵魂牢狱
高桥老贼说自己作品是有共通主题 虽然没直接说破 但在高学上很明显是“打开潘多拉盒的希望”
潘多拉盒的希望是左手的A君 高桥老贼打开潘多拉盒时是“小偷一雄之死”与“漫画家和希的诞生”
高桥老贼从积木中解放A君灵魂 也把自己从灵魂牢狱解放 把希望解放出来 小偷一雄转生为和希
《龙魔封札》解放龙的扑克牌 《漫画Q》代表胜男的扑克牌 是暗示带给高桥自由的象征 打牌王
顺便说一下 高桥老贼在搞完ZEXAL后退出新作原案 但取而代之的是开始在JUMP偶尔出些漫画
https://files.catbox.moe/8uj10b.jpg
其实《龙魔封札》《漫画Q》都偷偷联动新作动画的梗而《龙魔封札》就是AV霸王龙打女强人梗
吉田漫画ARC-V结局和魔术撕扑克黑桃也是《龙魔封札》梗 因此不难看出《漫画Q》联动VRAINS
高桥在单行本后记也和文库版暗示GX时一样玩梗 说“眼神像油鸡犀利的人会马上发现犯人的(笑)”
https://files.catbox.moe/t4in43.jpg
按高桥老贼的(笑)的尿性 所谓“眼神像王样”八成就是暗示隔壁片场那个同样寻找犯人的复仇使者
《漫画Q》是比动画VRAINS晚出的 估计高桥是受后者影响才去脑洞个挂羊头卖狗肉的推理式隐喻
动画VRAINS和《漫画Q》一样是挂羊头卖狗肉的硬核高学悬疑作品 其实就是一个大号版《漫画Q》
本帖最后由 找女神中~ 于 2019-11-26 18:00 编辑
https://www.ponycanyon.co.jp/visual/PCBX000071790
总时长97分钟 97÷4=24.25分钟
神秘的121话？！
本帖最后由 stardust龙 于 2019-11-26 18:32 编辑
只会在碟里出现的121话特典，他来啦
不过对内容没啥期待，我还是那个观点，不认为现在的故事不完整
本帖最后由 XYZ龙加农 于 2019-11-26 19:14 编辑
有的话就是999+隐藏1=1000 两个梗都玩了 还有3个月后归来梗
然而我感觉更像是日常复制粘贴的锅
遊☆戯☆王VRAINS DUEL－1
本編収録時間 270分
【3枚組、13話収録／第1話～13話】
遊☆戯☆王VRAINS 1 （レンタル専用）
本編収録時間 100分
【各巻4話収録/第1話〜4話】
遊☆戯☆王VRAINS 2 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【各巻4話収録/第5話〜8話】
遊☆戯☆王VRAINS 3 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【5話収録／第9話～13話】遊☆戯☆王VRAINS DUEL－2
本編収録時間 270分
【3枚組、12話収録／第14話～25話】
遊☆戯☆王VRAINS 4 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【各巻4話収録／第14話～17話】
遊☆戯☆王VRAINS 5 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【各巻4話収録／第18話～21話】
遊☆戯☆王VRAINS 6 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【各巻4話収録／第22話～25話】遊☆戯☆王VRAINS DUEL－10
本編収録時間 270分
【3枚組、12話収録予定】
遊☆戯☆王VRAINS TURN－28 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【各巻4話収録／第106話～109話】
遊☆戯☆王VRAINS TURN－29 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【各巻4話収録／第106話～109話】
遊☆戯☆王VRAINS TURN－30 （レンタル専用）
本編収録時間 97分
【各巻4話収録／第118話～121話】
本帖最后由 XYZ龙加农 于 2019-11-27 01:33 编辑
SECRET REVERSE
2019年11月27日
https://shonenjumpplus.com/episode/10834108156716639746
高桥老贼：什么叫国际左手啊？(战术A君)
死神
AI/EYE/眼睛/量子力学/爱
双头龙战车
秘密反转
每个人都有说不出的秘密
左手的A君
卡的表里
小朋友通过打牌广交益友增进感情
光明正大承认把YGO世界私货进漫威宇宙
YGO世界 = 高学
本帖最后由 ql20000930 于 2019-12-4 12:45 编辑
XYZ龙加农 发表于 2019-11-27 01:08
高桥老贼：什么叫国际左手啊？(战术A君)
我感觉你的推论一直都是建立在高桥与动画的Staff一直有沟通作品所谓的“高学”内涵的前提，不过这个推断有根据或者说有明确的证据吗？
另外，我个人感觉游戏王系列动画都有一种拿个人艺术片去做商业动画的倾向。
XYZ龙加农 发表于 2019-11-25 22:49
隐者是愚者积累无数经验后的最终境界 愚者都会随着时间而越来越接近隐者
PM还只是个不断旅行的愚者 结局 ...
看完VR和GX的这种异样联系
感觉VR确实主线不少致敬GX啊
那么其实20代的旅行也是这个套路？
ql20000930 发表于 2019-11-28 11:02
我感觉你的推论一直都是建立在高桥与动画的Staff一直有沟通作品所谓的“高学”内涵的前提，不过这个推断 ...
没有直接绝对的证据证明“有” 也没有直接绝对的证据证明“没有”
因为如果一个创作者是希望“只给出一点提示后交给粉丝去自行解读” 他就不会去把事情说得很直白
这个也不是什么稀奇的事 因为在创作的领域中 有不少追求深度内涵的创作者就是喜欢去搞这种东西
但间接的证据或者说线索是非常多的 例如高桥在后记博客等常有提到自己和动画制作方的人去喝去玩等
如果高学是存在的那么和动画制作方的人去喝去玩等的结果会有两种可能性 “有沟通这些”或“没沟通这些”
文库版后记说过 高桥喜欢设计怪和看怪并对王国篇的动画化非常期待 注意这点 高桥是自己也想看动画的
而且我们也知道 高桥是动画DM作画加加美的粉丝 高桥当年连载时可是有追看动画DM的 而且还看得很嗨
高桥后来承认因为自己喜欢黑暗所以叫动画GX和动画5DS前期搞黑暗这点说明动画有一半目的是迎合高桥
所以很有可能高桥早就为了自己想看的动画而去告诉过动画制作方必须注意什么细节和不要乱改什么细节
“看得见却看不见的东西”的意思、当初为什么会创作YGO这部作品、构思打牌戏时需要注意什么技巧 等
虽然观众解读起来很复杂 但动画制作方其实只要起码请教过以上几个问题就能懂如何迎合高桥口味创作了
还有高桥经常吹的什么用卡来表现角色心境等之类的 在动画制作方的访谈等也总是能发现各种类似的发言
彦久保访谈说过刚做动画DM时就已经是需要按故事主题写决构 可见从刚做动画DM时就已经多少有传授过
虽然那时期高桥还在忙连载 但随着时间推移肯定越来越了解高桥而动画GX时某些人和高桥早已是朋友关系
实际上 动画DM记忆篇还明说了盗贼王杀死沙僧 这是原作没明说的设定 这肯定要找高桥沟通 确认过细节的
高桥喜欢和动画制作方的人打成一片 而动画制作方的人喜欢致敬高桥 因此双方“沟通这些”是完全有机会的
更何况还有设定书和后记等存在 即使没有全都亲自传授 只要制作方懂了窍门再看看后记等也可以学到不少
高桥有说自己干涉过动画但没说什么程度 不过从找桑原帮剪剧本等事来看 很难想象会找不懂自己的人帮忙
这事反正也就两个可能 “他们懂或他们不懂” 虽然普通粉丝经常觉得他们不懂 但这只是普通粉丝自己想当然
“比普通粉丝懂得太多 普通粉丝跟不上节奏”也是可能的 每种可能性都应该尝试 这样才能避免出现漏网之鱼
剩下的就只有靠我们自己去观察发现作品里有没有这种迹象了 只要这种迹象越多 理论上就越可能会是事实
因为迹象越多就越不可能会是巧合 当所谓的巧合频繁出现到一定程度 我们就会意识到那不是偶然而是必然
这和科学研究等是一个道理 我们没有直接绝对证据能去否定“我们研究出来的东西会不会其实都是我们的错觉”
就像科学家们研究到量子力学后就研究疯了 为什么粒子会躲人？于是有了薛定谔猫、平行世界之类的各种脑洞
然后那些诡异的科学假说就开始逐渐实用化 这个世界没有人真的知道这些“思考”是否真的正确 但它们是实用的
无论是宗教神话还是科学研究 其实都是这个漫长“思考”的历史中每个获取“实用”的过程
在过去 人们的“思考”得到的是宗教神话 而宗教神话对当时的人们而言就是“实用”的 所以人们普遍接受宗教神话
宗教神话在那个时代的定位就等于我们现在的科学研究 当时的人们相信宗教神话就是科学 因为宗教神话很“实用”
后来随着前人知识的积累 不断扩大“思考”的范围 最后就出现了比宗教神话更“实用”的现代科学 这是“思考”的进化
而旧的科学会被新的科学研究淘汰 “思考”的进化还在继续进行下去 就像我们对恐龙的“思考”从哥斯拉走到大公鸡
如果说“实用”就是科学的定义 那么毫无疑问 高学就是用YGO系列的前人知识积累出来的那个科学
科学家们不相信这个世界能有这么多“巧合性一致” 因为科学家发现科学规律的手段之一是反复进行实验寻找一致
一个骰子掷了6次都是同个数字 我们就会发现“规律”的存在 而如果我们只掷了1次骰子的话这个“规律”就无法发现
和研究科学一样 我们没有直接绝对证据能去否定“我们研究出来的科学结论会不会其实都是巧合带给我们的错觉”
但科学家们会去选择相信那些科学解释 否则这些巧合就会联系到那个恐怖的假说 “某种意志在干涉和欺骗这世界”
如果所有结果真的是一系列巧合带给我们的错觉 那我们该担心的是这个能产生这一系列巧合的世界本身是有问题
这个“规律”有3种可能的解释
1 全TMD巧合都是幻觉吓不倒我的.jpg
2 真的是我们要找的作品规律
3 这一切都在那位大人的计划之中
“那位大人到底是指谁呢？” 试着去思考吧 生为意识的最大意义就是自己去反复思考问题 因为没有“答案”只有“思考”
千人眼里千个哈姆雷特 仁者见仁智者见智 世上所谓的科学家们说白了也不过是一群被玩于股掌之上的作品粉丝而已
猜猜看会是什么名堂呢
客串王子 发表于 2019-12-3 15:33
猜猜看会是什么名堂呢
不晓得会不会是轮滑
stardust龙 发表于 2019-11-28 11:20
看完VR和GX的这种异样联系
感觉VR确实主线不少致敬GX啊
那么其实20代的旅行也是这个套路？
旅行是一个故事 世界是这个故事的终点 也是下个故事的起点
愚者走到世界后就会再次开始旅行 这个是历代结局都有的套路
DT设定的索菲娅让世界轮回和创造四元素也是捏它愚者世界的梗
动画历代结局的最后一幕都是再次旅行 寓意着新故事的开始
从剧外角度说 这些再次旅行应该还暗示以下两个含义 二刷和新作
例如漫画ARC-V结局的再次旅行就是强调二刷 漫画ARC-V是轮回剧
剧场版2016结局的社长走沙漠也是这个套路 最后社长再会A君王样开放式结局
https://s2.ax1x.com/2019/12/10/QDOTS0.jpg
其实剧场版2016就是在拿社长大玩那些GX时期玩过的高学梗
●宇宙不从1张卡开始(笑)（量子力学）
●DUEL LINKS的世界和决斗盘（DUEL LINKS是“决斗左手” 这LINKS双关了德语“左”）
●太空(火箭)积木的两块部件（透明钻石、最重要的东西）
●用次元决斗系统去异世界沙漠发现“看得见却看不见的东西”
VRAINS是剧场版2016炒冷饭 而剧场版2016是动画GX炒冷饭 于是VRAINS也大玩GX梗
LINK是连接和左手的双关 连接是指四弧一圆的拼图之圈 左手是A君 游作是游戏王作者
最后开放式结局的PM小黑应该是在捏它社长王样 KAZ社长用左手的力量去再会A君王样
真正的决斗者高桥老贼不放弃未来继续战斗 A君就永远活在一雄的左手中 决斗就是左手
剧场版2016结局的社长走沙漠 是那位大人对愚者的考验 隐者hermit的原意就是“沙漠之人”
PM结局则是飞向“左手头脑(LINK VRAINS)” 沙漠和头脑都是隐者象征 最后一幕都是A君特写
那位大人对愚者的考验 剧场版2016用科学和沙漠来再现 VRAINS则用头脑和第120话来再现
剧场版2016不止社长走沙漠 蓝神他们也是经常在沙漠 最后蓝神在沙漠黑化暗示隐者和死神
社长在前传利用玩“决斗左手(DUEL LINKS)”的小朋友力量 前往冥界 差点当场去世 狗救愚者
然后社长在剧场版正片最后再次去死 掷出上帝骰子 迈向不知生死的未来 愚者再次挑战悬崖
愚者从悬崖上跳下去 KAZ雄从塔上跳下去 在隐者引导下进入决斗物理学的沙漠世界再会A君
GX2最后债王让旧呆预知死期 当时愚者旧呆见到的未来死神就是“隐者的沙漠”和“左手的A君”
众所周知 动画GX的“隐者的沙漠”是第1年守墓遗迹连接的世界 守墓一族其实是“A君的守墓人”
所以GX3当A君于贝尔再次出现在愚者旧呆面前马上就把他们传送前往守墓世界“隐者的沙漠”
然后那位大人在守墓世界“隐者的沙漠”出现 引导愚者旧呆 下次前往异世界也是在“守墓遗迹”
守墓是暗示“异世界=冥界 = 死神的世界” 隐者沙漠是旧呆的死神 蓝彗星是旧呆的死神化之地
其实GX3异世界都和死有关 其隐喻的就是冥界 剧场版2016把异世界和冥界混为一谈也是这梗
带恶人高桥老贼在屡战屡败十几年的破灭未来的最后在死亡游戏中终于去世
然而掉下悬崖后的高桥老贼成为彼岸的旅人但丁来到冥界 再会了自己失去的爱 童年故友A君
高桥老贼带着左手的希望走出地狱之门 被奥特曼和星战全息棋所救活 灵堂印卡走上人生巅峰
动画GX已经用过奥特曼怪兽设计师的梗 所以高桥老贼后来画剧场版2016后日谈是星战全息棋
其实每作都多少有这隐喻 而动画VRAINS就是把侧重点放在“左手”这个部分让全剧都强调“左手”
顺便说一下崇高之力那个梗（没记错的话我以前也说过？崇高之力有ZEXAL鲨鱼阿4的梗）
其实鲨鱼阿4那篇报道中 阿4被称为A选手 也就是A君 所以阿4卡组先是守墓 后来换成灵异人偶
那篇报道中还有个帮鲨鱼说好话的小学老同学K君 这个K君就是小学偷A君东西的卑鄙小人KAZ雄
鲨鱼偷看阿4卡组“看得见却看不见的东西”圣防 然后K君在采访中表示鲨鱼不可能是那种卑鄙小人
A君=灵异人偶 这梗是原作盗贼王的暗黑人偶先玩的 盗贼王有些卡甚至写成人偶读作尸体(Necro)
K君=高桥KAZ雄 这梗是原作社长凡骨先玩的 历代不少名字K字头(主要)角色某些方面捏它高桥老贼
https://s2.ax1x.com/2019/11/18/My8PzT.jpg
历代K君一部分例子（此外还有Z君、O君、T君、一君、无名氏、龙等）
1 克也（盗墓者）、海马（钻石龙36）、名蜘蛛（钻石龙1）、帕叔、孔雀、梶木、
基斯（时间机器）、骨冢、佐克(KZO倒吊ZO-K)
2 克洛诺斯、羊羽(骨冢)、狱帝(称号)、神乐坂、影丸、剑山（左脚）、有汗(卡蜜拉)、
鳄鱼、眼镜蛇、加纳、浩二
3 大王(称号)、苦劳（高桥原案是想偷油腥D轮的偷车贼）、鬼柳京介、卡莉、风马、
克拉克(AV月影)
4 一马、小鸟、神代、块头、神月、V哥、乐喜壮八、邪道皇(神乐坂)、水母前辈、
老千(浩二) / 漫画：兴司(名蜘蛛)
5 红爸(梶木)、光津、黑咲、胜哄、大王、苦劳、块头、神月、小鸟(小妖精)、狱帝(介绍)、
扎克(KAZ倒吊ZA-K)
6 草薙、鸿上、响子、王后、健碁、
鬼冢(KAZU-KI倒吊KI-ZUKA = ONI-ZUKA)
守墓=死人=A君
圣防=看得见却看不见的东西=最后的透明积木（陷阱卡是盖放的 所以鲨鱼最后看得见却看不见）
卡组是人心之形 阿4卡组只有4张卡可见：守墓的末裔(小马哥)、王家长眠之谷、技抽(冥王)、圣防
VRAINS崇高之力也是“看得见却看不见的东西” 左轮打GG时隐藏了圣防画面 圣博士是死人 左轮守墓
原作盗贼王的暗黑人偶原用名是恋尸癖 其卡图表现为“尸体是人造的人偶”
把“尸体”和“人偶”两种事物结合 这种设计是用来表示“以创作出来的人偶来作为死者本人的替代品”
原作许多例子是这样 表貘良在妹妹天音(A字女)死后继续将其当活人写信 帕叔在女友死后做女友卡
所爱之人死了 然后出现了仿造品、替代品等 其实这些替代品是暗示“高桥老贼创造YGO 虚拟出A君”
GX于贝尔模仿蛇叔儿子外表声音、5DS灭四星是死者复制机器人、ZEXAL纳什死实妹后遇到绿妹等
https://s2.ax1x.com/2019/09/11/na8BJH.jpg
YGO作品主题是友死爱立 但普通粉丝往往只能理解到“友/立”的程度 难以理解“死/爱”这些猎奇部分
这个部分是表现为扭曲的爱 一个人在失去另一个人后疯了并用遗物或虚假的替代品来安慰自己心灵
例如高桥在真理福音说过 社长是没对手就活不下去的人 社长不接受刚3郎的死 后来转移目标为王样
社长因为刚3郎的死而疯了然后输给王样于是就拿王样来代替刚3郎 基本上原作反派很强调这种扭曲
“虚拟复活的故人” “虚有其表的替代品” “永远在一起” “以另一种形式继续存在” “人偶代表尸体”
试着别把表貘良盗贼王理解为两个人 把表貘良和盗贼王理解为高桥老贼的多重人格 他们其实都疯了
表貘良死了妹妹天音(A字女)将死者当活人写信 盗贼王把表貘良朋友们变成棋子人偶永远不会再离开
和帕叔是同个道理 帕叔因为死老婆而渴望身边有不死的同伴 所以帕叔热爱漫画 创造不死的卡通世界
死神高桥老贼在自嘲暗讽自己是盗墓者、恋尸癖和食尸鬼 人偶等隐喻YGO这作品是尸体而打牌是墓碑
动画GX隐者沙漠其实还有日语“沙上楼阁”的梗 于贝尔在沙漠决战时发动的场地魔法就叫“沙上楼阁”
沙上楼阁指不切实际的空想 把房子盖在沙土上 表面气派实际脆弱维持不了存在 “虚有其表的替代品”
GX3把学校传送到沙漠上也有“这部作品是建立在高桥老贼不切实际的自我安慰上”这层血淋淋的隐喻
然后有汗和于贝尔在沙上楼阁相杀 同时沙上楼阁倒塌 只有旧呆留下来 而有汗和于贝尔一起消失不见
旧呆通过守墓遗迹再次去异世界旅行 在骑士那里遇到山寨有汗 最后打倒骑士 掉入邪心教义的剧本里
沙上楼阁对应英语是house of cards(纸牌屋) 用扑克牌搭出房子的游戏 轻轻一碰就会倒的那种纸牌塔
因此沙上楼阁在YGO可以有“用许多张卡来构成一个虚有其表的理想世界”这层解读 隐喻YGO作品本身
VRAINS亡灵的魂卡是大树母亲“虚假的替代品”而小黄在连锁破坏亡灵做的场子时也说了句“沙上楼阁”
小黄裁决之矢和大黑场地魔法有自爆效果也是表示那虚有其表的脆弱 “高桥老贼自我安慰的梦中乐园”
其近义词之一是空中楼阁(海市蜃楼) 也是指不切实际无法成真的幻想 例如5DS的“空中灵堂”弧线摇篮
其实YGO作品在提到主题“爱”这个字眼时往往都会扯到生离死别上 “死/爱”这两个部分经常是绑定的
例如动画ZEXAL炮娘那张丧心病狂的献身之爱很直白告诉观众 “一个人死了 另一个人没死 这就是爱”
爱是痛 爱是死 如果友情恋情等强调活着 那爱则强调“死了”“也许会死”“等于死了”“想去复活”“杀死”等
回顾历代主要角色台词 基本上在面对死亡或离别这类情况才会明确提到爱 VRAINS结局大黑也不例外
剧场版2016最后 社长在海市蜃楼下来到原作王宫 再会沙上楼阁的爱 这一切都在那位大人的计划之中
素材和连接标记都相同 舒服
十分精彩的解读，获益良多！
我本身品味比较奇特，时常理解不了主流。YGO历代作品中我偏爱的是GX与VR，不过这两部作品也有我讨厌甚至无法理解的部分。但是同时这也是“感觉能够理解却又理解不了”的部分，对此我也感受到了齿轮合不上的不快感。
在阅读了这篇解读后，我终于明白了自己的思考模式。
对作品的解读有几分正确，比起这一点更重要的或许是不断思考的自己吧。
本帖最后由 XYZ龙加农 于 2019-12-21 12:51 编辑
遊戯王SEVENS 2020年4月
http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/yugioh-sevens/
ストーリー
ゴーハ第７小学校に通う王道遊我は、自分の発明を「ロード」と呼び、日々いろんなロードを開発する小学５年生。大人たちが管理するデュエルをキュークツだと感じていた遊我は、誰もが楽しめる新しいルールを完成させていた。
そんなある日、隣のクラスのルークが「デュエルの王」の噂を伝える。興味津々の遊我とルークがたどり着いた先に待っていたのは、いかにも意味ありげな石碑の前に現れた謎の人物……
そしてデュエルの王として認められるためには、限られた時間内にデュエルで勝利しなくてはならない！
「僕の考えたロード、“ラッシュデュエル”ならできる！」
遊我とルーク……２人の少年が、新たなデュエルでキュークツな世界を変える物語が始まる!!
スタッフ
原作
『遊☆戯☆王』（集英社 ジャンプ コミックス刊）
監督
近藤信宏
シリーズ構成
竹内利光
デュエル構成
彦久保雅博
キャラクターデザイン
只野和子・松下浩美
音響監督
山本浩司
アニメーション制作
ブリッジ
キャスト
王道遊我
石橋陽彩
ルーク
矢代 拓
ガクト
花江夏樹
ロミン
楠木ともり
这个是商品都分开卖的规则完全不同的挂着游戏王名号的动画了，如果没有新OCG规则的新动画的话，传统游戏王动画应该就在V6最终话彻底结束了。
ZONE在看了7代PV后越来越失望，直接召唤背后龙星砸到孔帕市了。
ZONE：老子救世都救出些神马妖魔鬼怪，还是世界毁灭算了
唉，难受
看这决斗盘样子感觉某天又要打回Master
老制作组几乎全员失业，除了扫地僧彦久保
stardust龙 发表于 2019-12-21 13:40
看这决斗盘样子感觉某天又要打回Master
老制作组几乎全员失业，除了扫地僧彦久保 ...
因为是换动画公司了