漫画家介绍大集合

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先放上最近比较受欢迎的漫画的作者
有想要得漫画作家跟贴 必回

富坚义博


富坚义博〖Yoshihiro Togashi〗
　　富坚义博：相对来说出道较晚，成就和影响力却不输任何老牌名家。在《幽游白书》大红大紫之后，他在《少年跳跃》四天王的地位被基本奠定。不久，他又开始了令人震惊的《E级水平》（《LEVEL E》）的创作，这部短短三卷的作品完全打破了少年漫画的旧有格式，成为日本漫画史上不可被忘怦的、空前绝后的著作。之后的《HUNTER x HUNTER》（《猎人》）有些反璞归真，却也不输于任何名作。
　　凭《幽游白书》成名，作品讲主人公因意外死亡而成为灵界侦探，与魔鬼斗争的故事，作品愈往后愈个人化，有一定哲理，制成动画、电影和游戏后深受欢迎，作品还有《E级水平》、《恶魔爱神》等，新作有《猎人》。
　　生平：1966年（昭和44年）4月26日出生于山形县，A型牡牛座，爱好棒球（在《幽游白书》的Free Talk中多次提到）、摇滚乐、养蛇、看A片（？），家里上有姐下有弟，据说弟弟也是漫画家，曾经写过18禁的小说，富坚义博还在里面画扉页。处女作是1978年的《快速直球》并入选第34届手冢奖。1988年以《飞走了！生日礼物》在《周刊少年SUNDAY》上连载。1990年开始在《周刊少年跳跃》上连载《幽游白书》，从此大红大紫。1999年初和漫画家武内直子结为伉俪。
　　富坚义博是我喜欢的漫画家之一，《幽游白书》是我较早期收集的一套漫画，那时侯记得一个月里看了十几遍！对里面的台词也倒背如流了！还记得很多朋友对我说，你看《幽游白书》后面是不是另一个家伙续写的怎么差了这么远，当时也不知是从哪听来的消息，富坚义博死了？现在想起来真是好笑，不过我发现好象有这样的一个规律，一些当红漫画家经常有这样的'死讯'传出，像北条司、井上雄彦等




尾田荣一郎

  
尾田荣一郎〖Eiichiro Oda〗
　　生于1975年1月1日（元旦！），生肖属兔，星座是山羊座，从四岁起，尾田荣一郎就对'漫画家'这个行业产生了浓厚的兴趣，上高中时，尾田荣一郎就开始了自己的漫画创作，为了磨练自己的画技，尾田荣一郎先后为甲斐谷忍（《翠山警察故事》）、德弘正也（《不文泰山》）、和月伸宏（《浪客剑心》）这三位漫画家做过助理（真厉害！）。这对尾田荣一郎的帮助很大，使他的画法融合了名家之长，形成了自己的风格。
　　以一部《海盗路飞》在日本成名的新秀，独特的画风，充满朝气和活力的故事、夸张的表现方式及人物动态，演绎着一名少年海盗爱与梦想的冒险之旅。这部作品的魅力之大，相信富坚义博后期的《猎人》也颇受其影响。
　　自言自语：其实我第一次画海盗漫画是在中一左右，当时还未懂得什么漫画稿纸呀笔嘴呀之类的正规的画漫画方法，只懂得用铅笔画在笔记本上。而当时踢足球的我刚好体会到'团体'这种东西带来的乐趣，于是便第一次以海盗题材把这个画出来了。可是我却明白，我对'海盗冒险'所抱着的想象太丰富，就一本笔记本也画不完。结论是，用一期完的形式来画海盗是不可能的。困苦的我于是这么想：'还是留待在JUMP连载时才画海盗吧！'因为这个缘故，这个漫画就作为我对连载所抱有的一股'干劲'而给画了出来。其实之前我也画了一个同样叫做《ROMANCE DAWN》的作品，但因页数关系没法在这书里刊登。删减那个一期完漫画的理由是因为它正是《ONE PIECE》的雏形。《ONE PIECE》这个连载漫画，说清楚就是用很多页将那个一期完漫画仔细地画出来，所以我认为，既然如此，不如刊登这个有少许地方改变了的《ROMANCE DAWN》。我打算有机会的话，再在《ONE PIECE》里刊登另一个《ROMANCE DAWN》。顺带一提，籍着以上两个海盗漫画的机会，我辞去了和月伸宏老师的《浪客剑心》的助理一职，向连载方面发展。
　　主要作品：《ONE PIECE》（《海盗路飞》、《ONEPIECE海贼王》）、《ROMANCE DAWN》、《WANTED！》（《尾田荣一郎短篇集》）、《WANTED！通缉英雄》、《WANTED！来自上帝的礼物》、《一鬼夜行》、《MONSTERS》、《ROMANCE DAWN》（《ロマンス ド-ン》）

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北条司


??有着鲜明的人物，近于写实的美术手法。是一个唯美的漫画家，而且想象力非凡。他的早期作品大家都很熟悉。他的近期作品特别是描写二战时期的三个短篇，描写战争对于人的 真实影响，使人热泪盈眶。

１９５９年３月５日出生于日本福冈县北九州市。

１９７７年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，１９８１年毕业。在这里，奠定了他的漫画创作道路。（另一资料说他78年毕业于东京农业大学艺术系。）

１９７９年，北条司在暑假间完成了他的处女作『宇宙天使』。这部进入『少年跳跃』第１８界手冢奖决赛的作品，竟出乎意料地使他获得了一笔奖金。在此之前，他连『少年跳跃』这本杂志也没买过。这部作品是朋友代他寄去参赛的。

１９８０年，『我是男子汉！』在『少年跳跃』８月的增刊上发表，使他在读者中的声望大增。

１９８１年，北条司推出了他的长篇故事『猫眼』，一炮而红，在『少年跳跃』周刊连载３年之久，故事中那些离奇、惊险、幽默的情节和具有某种西方风采的健男倩女深深地吸引了广大读者。

１９８３年，日本电视台把这部作品搬上银幕。

１９８５年又推出一部脍炙人口的长篇故事『城市猎人』。这部故事的主角寒羽良【港译“孟波”】，是以『猫眼』中的一个叫神谷的配角为原型的，神谷是一个有正义感的神偷，而寒羽良则成为一个见义勇为、武艺超群，而且足智多谋的职业侦探，这两个人有一个共同的特点，就是十分斗趣，总爱在女孩子面前开一些过火的玩笑。『城市猎人』在故事结构和画技上比『猫眼』有了更大的提高，人物造型更加写实，更加完美。美中不足的是，他笔下的美女们，身材和相貌大多相似，只是在发型和装束上有所区别。而那些丑陋凶恶的男人造型倒是各有特色，给人留下的印象更为深刻。 从１９８７年到１９９１年，『城市猎人』动画片在电视上播放，在海内外都引出了一大批“迷”。１９９３年，由成龙主演的一部同名电影搬上银幕后，使“城市猎人热”再度升温。早在『城市猎人』正是推出之前，作者对这部精心杰作就开始试笔了。１９８３年，第一部以『城市猎人－－ＸＹＺ』命名的短篇问世。同年又发表了短篇『城市猎人－－双刃剑』。为了实地取材，他专程去了一趟美国，累得筋疲力尽。在『城市猎人』出书时，作者本来想把这两个短篇列进后来的长篇系列中去，但考虑到故事情节、画法和人物设计等都有所不同，最后还是没有收入。权且当做篇外篇来欣赏吧。
北条司是一位写实派大师，其作品带有色情成分，轻松搞笑，但无论谁都会承认，北条司对人物描绘之细腻，是无人能比的；他的故事情节曲折，又不失人情味，这就是他作品广受青眯的原因。
「猫眼」和「城市猎人」一开场，主人翁的身份就像个谜，随着一个个事情发生发展，主人翁的性格逐渐展现，身世之谜也逐渐明了。这两个故事都以主人翁的身世为作为基本悬念。
在「猫眼」和「城市猜人」中，都有一段曲折，充满矛盾的爱情，一次次的并肩合作，误会——误会消解，使爱情更加坚实完美，在故事的结尾，瞳子和寒羽都摆脱了心中的矛盾，和所爱的人走到了一起，这种好莱坞式的大团圆结局，是永远不会使人反感的。
北条司的故事有点像美国的单元剧，主要人物不变，有许多人介入到他们的圈子中，一个个小故事独立成章，却又有着微妙的联系，当作者感到没有什么新意时，随时可以把他结束。
在北条司的作品中，人物的衣服大多很简洁，多为上班装和休闲服，女装样式大大多于男装，以紧身衣和皮衣画得最好。北条司画得木仓械非常有真实感，因为他是个不折不扣的射击爱好者。
我猜想北条司的构思是在创作中完成的，这在他的作品中可以看得出，因为他的这几部大作之间都有联系。寒羽良这个人脱胎于「猫眼」中的神谷，麻生霞子简直就是猫眼的再现。
在「城市猎人—ｘｙｚ」中，ｃａｔ－ｅｙｅ的咖啡店这是由猫眼在开其后在「城市猎人」中，咖啡店转让给海怪开。在「城市猎人」中“抢来的新娘”一章与「城市猎人—ｘｙｚ」极为相似。北条司在新作「阳光少女」中，主角是在「城市猎人」中出现过的西九条纱罗，而纱罗的父亲完全就是海怪。
作为北条司的精点作品「阳光少女」带有典型的北条司风格，画风优美，以情感人，一系列动人的故事，如诗般的展现在读者眼前，显示着北条司的画技与创作水平又达到了一个新的境界。耐人寻味的结尾是北条司作品的特点「阳光少女」的结尾就是一个极美的“北条司式”结尾。
相信在不久的将来，北条司就会有新的优秀作品与大家见面。

※代表作：

『天使的礼物』
首次发表在W跳跃的34期上。是从妻子、女儿和邻居的孩子们的日常生活中得到灵感，一气呵成，写完了这部故事。

『我是男子汉！』
这是我的成名作，现在一看，确实很精采！我就凭着这个赚到了稿费。那时候，我还是个学生，回忆当时的情景，真是浮想联翩。哈哈哈！

『城市猎人』
『白猫少女』
『猫眼』
『阳光少女』
『少年仲夏夜』
『非常家庭』近作，一部超级变态的作品，但本人超级推荐！
『假小子勇希』
『樱花盛开时』





士郎正宗



   日本著名漫画、插画家。1961年11月23日出生于兵库县神户市。在大阪艺术大学学习期间，曾自费发表了作品集，引起了同行的注目。1985年，大阪的青心社将其作品《APPLE SEED》单行本化，1989年到1990年间，士郎正宗在“YOUNG MAGAZINE 海贼版”上连载《攻壳机动队 第一部》，一时间成为最热门的话题。该作品在欧洲、美洲以及亚洲其它国家出版后，得到了近乎狂热的支持。其它代表作还有：《特搜机动队》、《BLACK MAGIC》、《仙术超攻壳 ORION》等等。除此之外，他为大量小说绘制了插图，鲜明的风格获得了一致好评。目前，士郎正宗共推出两本画集，即1992年的《INTRON DEPOT 1》和1998年的《INTRON DEPOT 2～BLADES》。

８５年２月发表的单行本「苹果核战」（ＡＰＰＬＥ ＳＥＥＤ）为处女作（成名作）。此外还著有「特搜战车队」、「仙术超攻壳」等。其代表作「攻壳机动队」 最初连载于讲谈社的漫画月刊「ＹＯＵＮＧ ＭＡＧＡＺＩＮＥ」海贼版中，在８９年到９０年间，每三个月一次。最后共十二篇完成了第一部、第二部分的正式连载。第一部分的单行本于９１年１０月５日第一次印刷发行，售价为一千日元。这个售价在同期漫画单行本可谓甚高。但就这本共３４６页，装订精美，画面高度集中几点而言，了解日本漫画单行本价位的人，一定都可以明白这个价格是多么低廉了。更何况还有６４页精心炮制的彩页，起到了极好的收效。

??「攻壳机动队」作为一部ＳＦ作品，理所当然地充斥了各类高科技术语与专业用语，这对于ＳＦ迷而言，的确是难得的收获。但了解士郎正宗作品的人一定对其大量出现的栏外补充深有感触，其数量之多，项目之长，在所有同类漫画中也是少见的。岩同时阅读往往会招至混乱且打断作品的进度。而这些注解在体现了士郎先生对电子、生化科技的执着之外，亦给海外版本的翻泽工作带来了相当大的困难， 何况一些胡乱翻译的劣制品，简直比原版书都更难以看懂。
「攻壳机动队」的故事进度基本依照公安九课的行动为主线，构造上属于电视剧型。实质上比电影型的「苹果核战」整体编排更好。特别是“人形使”（也有译作“木偶操纵”或“傀儡师”）这个隐含着的角色，就像ＦＦ７中的萨菲罗斯一样，将各个剧情都有序地连到了一块，然后在剧末制造一个升华……


单行本一览

　　1983年2月25日 《BLACK MAGIC》
　　1985年2月15日 《APPLE SEED》第一卷
　　1985年11月10日 《APPLE SEED)第二卷
　　1987年7月31日 《APPLE SEED)第三卷
　　1989年4月15日 《APPLE SEED)第四卷
　　1985年12月20日 《BLACK MAGIC～士郎正宗初期作品集》
　　1986年10月1日 《DOMINION》
　　1986年12月20日 《BLACK MAGIC M66》
　　1987年5月27日 《DOMINION CLUB》
　　1988年7月1日 《SPECIAL GRAPHIX DOMINION》
　　1988年12月15日 《APPLE SEED原画版》
　　1990年5月30日 《APPLE SEED DATA BOOK》
　　1991年10月5日 《攻克机动队》
　　1991年12月24日 《仙术超攻壳ORION》
　　1992年7月17日 《INTRON DEPOT 1》画集
　　1993年1月27日 《DOMINION特别版》
　　1995年2月21日 《警察战车队DOMINION》
　　1996年1月25日 《APPLE SEED总集篇》
　　1997年7月11日 《Cyberdelics》
　　1998年11月26日 《INTRON DEPOT 2～BLADES》画集





井上雄彦


??现年36岁的井上雄彦， 1967年1月12日，在日本九州鹿儿岛县出生，已婚，最喜欢的漫画家是池上辽一，最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。从19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。在1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部， 投身于漫画界发展。 由于他的漫画入选了《少年JUMP》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。

在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。
有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。 但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧！

在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球－－“超级篮板王”樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。

他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出奇不意地扭转逆势，夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的“入樽”镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，“因为每个人物都是我的血肉”。

《篮球飞人》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》【书中也有樱木和流川两个人物， 但实际与《篮球飞人》没有任何联系】，《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近年，这股篮球热给中国也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的“TIE-UP效应”吧！




漆原智志


  
??うるし原智志（本名：漆原智志）1966年生于广岛县 ,曾在东映动画。ア-トヲンド等处工作。目前是ア-スワ-ク的雇员。他不仅参与动图片的绘制，而且还以漫画家的身份活跃在游戏软件中登场人物设计及漫画连载方面。代表作有《レムネァ》《极黑的翼バルキサス》、《クリスクニア》、最近作《プラスチツクリトル》。

????原来从事试听初版动画片中登场人物声音的うるし原，至今已成为在游戏、漫画、动画等领域都有出色表现的著名漫画家。另一面，九三年后的日本，除游戏业进入了全盛时期，而漫画、动画业相继开始走起了下坡路，不少成了名的漫画家的作品开始显得粗糙起来，动画片制作中一些特技水平虽随科学水平的提高而日趋成熟，但总体的绘制水平及投入的精力却明显不如往日，在如此的情形下，うるし原仍能够不断提高自己的技艺，而且也从无粗制滥造的现象，他能够在日本的漫画、动画、游戏等业界逐渐活跃起来，想必也是自然的事。每次看到うるし原的作品，都能深深地感受到他的个人风味，这也是其作品在作品林立的日本漫画界开辟出自己空间的众多原因之一，另一面，うるし原对于自己的作品，最基本的原则就是：要干的话，就摆脱一定之规的约束，随心所欲地任意去干!完全无视历来RPG与歌颂英雄的幻想作品去干。


《秘密花园》
PC一E的AVG类游戏，以校园内扑朔迷离的杀人事件为主题，由德间书店于93年12月上旬发售的SCD。うるし原担任的工作是全部角色的造型设定，主角共有3位，分别是担任家庭教师并兼职侦探工作的须藤姬香、轻浮的青年矢获健及事件被害人的妹妹都筑伊万里，游戏的内容是按着剧情的演变，更换合适的主角进行杀人事件的调查。うるし原笔下的人物造型一向以超绝美形而著称，这次担当《秘密花园》的造型设定，当然也不会例外。须藤姬香的端庄，都筑伊万里的可爱，都刻画地极为得体。此外，如目击者源樱子等事作的众多关系者的造型，也丝毫没有半点马虎，个个都清秀滞洒，仪表不凡。在如此的环境下进行游戏，让人感到：若不是杀人事件的话，这个世界真是太美好了。AVG类的游戏，多数的游戏进程都是在一些固定的画面中进行＝些问答选择，这样的游戏若要能吸引玩家，除了内容精彩之外，插图绘制的优劣就显得至关重要了。

《秘密花园》中游戏厉程用插图，多为うるし原亲自持笔。画面精细程度大致也是可想而知了。子：L原作品的爱好者，也可乘此机会大饱眼福了。宣传用海报及插图，连同卡带封面插图，大致在四幅左右，数量上虽不多，但张张都是うるし原的尽心之作。颇有保存价值。《梦幻模拟战》以神话传说为题材的战略模拟游戏、世嘉SLG类最为人气的作品，也有PC一ECD的版本。うるし原为游戏设定的角色造型，相信大家都已在游戏中见过了。作为古典题材的游戏，うるし原也塑造出了大量战士，骑士及魔导师之类的造型。服饰及甲胄等的刻画，很多地方类似于他的其它的几部同类题材的动画。总的来说，便是相当地细致了。出色的游戏加上艳丽的造型，自然是能吸引更多的消费者，趁热打铁地推出续作是日本软件商的一惯伎俩。这次美塞亚除了制作了世嘉版的《梦幻模拟战》之外，也于六月底相继推出了SFC的版本，游戏的水准也是提高了不少，而うるし原的绘图水平，比起一年前，也显得更为成熟。人物设定上除保留了部分角色以外（当然也重画过了），也新增了不少新的角色，尤其是敌方不少新成员，初来乍到，便毫不客气他夺走了最帅及最酷角色的排位，幸而克丽丝及那姆仍将最可爱角色的位于坐得牢牢地。否则，己方角色们的脸儿该往那儿搁才好。与《1》较大的不同之外除了战斗画面上显示的人物数量及大小之外，视窗中角色们的表情也会应故事情节发展而产生变化，悲伤、喜悦及愤怒。连阵亡时也有相应的表情。如此优益的设定，一旦失去了活，多少是缺乏了那么一份激情。

目前为止《梦幻模拟》系列的插图已制作了相当多的数目。其中的不少，在国内以往诸如《画王》一类的杂志中，被用来装点封面及各封的彩页。《梦幻模拟ii》的动画版的首映式于东京、大贩、名古屋同时举行。《VALKEN》前面谈的两个游戏，一个是PC一E以现代为时代背景的AVG游戏，另一个是MD以古典传说为主题的SLG，现在提到的这个《VALKEN》是SFC版的ACT类游戏。看来うるし原是可以胜任任何时代背景人物造型设定的，因为此次的游戏一下子又切换成了未来的宇宙战争。虽只是九二年美塞亚的作品，且只有8M，但其出色的美工，优秀的剧情，流畅的操作是至今也没有几个游戏能与之相提并论的，仍旧是画得相当仔细的作品。比起《梦幻模拟2 》的人物设定表，更是多出角色们的档案及有关数据资料。时代背景为2101年所爆发的战争，虽然战争双方都是地球的成员，但高科技的战争早将战场扩展至宇宙。主角JAKEBRAIN是作战机械人VALKEN的驾驶员。国藉为加拿大是极为罕见的设定，作为敌方角色登场的ALEFBERDACH少佐除了性格相当酷之外，容貌上也比JAKE帅气得多。造型以外的插图，一共制作了四张，用来表现游戏两种不同的结局，便占去了两幅。完美的结局自然是JAKE从几欲粉碎的机舱中脱出与女友克莱娅拥抱在一块儿，另一种结局，是在母舰的残骸中，JAKE抱着阵亡的克莱娅，这场战争，给他留下的创伤永远无法愈合……与这两幅插图类似的画面，也安排在了游戏的END中，按着任务完成的状况，就能看到这两种不同的结局了。

《Amaranth II》
日本个人电脑PC 9801的RPG，由风雅公司制作，至今已推出了三部，但似乎只有II的造型设定是うるし原，女主角一对精灵般的耳朵很引人注目（类似于《罗德岛战记》中的迪度）

《斗神都市》
个人电脑的 RPG节目，游戏的多幅彩图，看似见田龙介笔下的人物造型，实际上参与制作的人员很多，这其中就有うるし原制作的不少插图，虽然不是主笔造型设定，但多少也是参与了吧，所以也把这个 GAME排了出来。GAME BOY这是所有游戏插图中所占比例最多的份额，基本是归属于GAME BOY宣传用海报及其它的业务用插图。笔者粗略地查寻了一下，现有总的数目在三十幅以上，而且有新的作品不断问
世，选用的题材也是多种多样，差不多各个类型的 GAME BOY的节目都能在这里找到与主题相适应的插图，此外，所有插图中角色都是美少女哦!
随心所欲地任意去干
原来从事试听初版动画片中登场人物声音的 るし原，至今已成为在游戏、漫画、
动画等领域都有出色表现的著名漫画家。另一面，九三年后的日本，除游戏业进入了全
盛时期，而漫画、动画业相继开始走起了下坡路，不少成了名的漫画家的作品开始显得
粗糙起来，动画片制作中一些特技水平虽随科学水平的提高而日趋成熟，但总体的绘制
水平及投入的精力却明显不如往日，在如此的情形下， るし原仍能够不断提高自己的
技艺，而且也从无粗制滥造的现象，他能够在日本的漫画、动画、游戏等业界逐渐活跃
起来，想必也是自然的事。
每次看到 るし原的作品，都能深深地感受到他的个人风味，这也是其作品在作品
林立的日本漫画界开辟出自己空间的众多原因之一，另一面， るし原对于?己的作品
，最基本的原则就是：要干的话，就摆脱一定之规的约束，随心所欲地任意去干!完全无
视历来 RPG与歌颂英雄的幻想作品去干。





手冢治虫

  
??不愧为漫画之父，他的笔下的世界向人展示的人与物之间的联系，而且探索了生命，宇宙的涵义。

☆时和庄的主人
１９９１年夏天，日本东京举行了一次规模空前的画书展览， 展出５００多名当代著名画家的作品，展厅中央耸立着一座两层建筑的模型，窗口处还站着一批人物模型，那是许多著名漫画中的主人公。这座称为“时和庄”的建筑就是手冢治虫生前的住所。许多画家和参观者伫立在模型前，向这位已故的“漫画之神”表示崇敬和怀念。

☆新宝岛
手冢治虫原名手冢治，１９２８年生，１９８９年逝世。他早年学医， 成为一名医学博士。他很小就喜欢漫画。对美国的迪斯尼动画简直如痴如狂，反复观察、琢磨并且模仿作画。１９４７年，在他１９岁的时候，他发表了连载作品『新宝岛』，引起了读者的极大兴趣。他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到儿童探险故事中，使人物都“动”了起来。这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步。人们常说的“日本式连环画”，就是从这里起步的。

☆铁臂阿童木
１９５２年，他的『铁臂阿童木』问世，轰动了日本。这个聪明、勇敢、 正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。这部长篇连载故事加上后来制作的同名动画在电视播放，先后持续了１３年。『铁臂阿童木』还改变了一些人对漫画的偏见，那些以前认为儿童看漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。于是，手冢治虫在日本漫画界的地位－－这种地位是没有人能和他相比的－－就这样确定了。

☆多产画家
手冢治虫是一位非常勤奋的画家，他的作品也多得难以一下子说清。 他在４５年的创作生涯中，画了５０多万张画，仅仅收集在『手冢治虫漫画全集』的作品就有４５０卷。他随时不停笔地作画，他临终前的最后一句话是：“给我铅笔。”手冢治虫的作品内容十分广泛，从儿童生活、科幻、侦探、自然、历史、 传说，到文学、医学、宗教、音乐、哲学。。。几乎无所不在。他的读者从儿童、少年到中老年人，包括社会的各个阶层。他的后期作品着重向生活的更深层次去探索。在『怪医秦博士』中，塑造了一个满脸疤痕，医术高明，一身正气，脾气古怪的无照医生秦博士，通过一个个单元故事，寻找人生的意义，同时也介绍了丰富的医学知识。『火鸟』是借在浴火中重生的凤凰的传说，说明了一些自然与生命的现象。『告诉阿尔道夫』是描绘二次世界大战期间的残酷岁月。他的最后一部作品『浮士德』是把歌德的这部名著改绘为漫画，来探索他的理想和梦境。可惜还没来得及完成就过早的离开人世。

☆虫制作公司
１９６１年，手冢治虫创办了虫制作公司， 首先把『铁臂阿童木』制成动画，从１９６３年元旦在电视台播放。这是日本第一部电视连续动画片。这部动画在电视台连续播放了４年，一直保持着很高的收视率。

☆漫画之神
手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的漫画， 他还培养和带出了整个一代画书创作人才。近半个世纪以来，日本漫画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的。日本漫画界给了他“漫画之神”“漫画之父”这样的称号和荣誉，这完全是发自内心的崇敬之情。　





安达充


个人档案

生日 1951年2月9日


籍贯 日本群马县依势崎市


血型 AB


??以平淡诙谐的笔触，展现世界使人放松，以一种平和的心态看待世间的一切。

日本少女漫画界,除了『少年跳跃』大红大紫之外, 就要属『少年星期日』漫画周刊了。在『少年星期日』上活跃着两个极佳的漫画家,这就是高桥留美子和安达充，在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑『少年星期日』的台柱之一。

安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市,上高一时，开始给杂志投稿，受到好评，高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了『消失的爆炸声』【原作:北泽力】,初露锋芒。在其后的8年里，他先后为别人创作脚本绘制了『小男孩』『牙战』『初恋甲子园』『爱哭的甲子园』等作品。
1978年开始首次连载自己创作的『九个人』，紧接着长篇连载故事『阳光灿烂』『美由纪』和『接触』（成名作）又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。『美由纪』和『接触』还荣获了小学馆的漫画奖。安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅『接触』的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法:中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广，影响之大。
安达充的作品,构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱，轻松、青春感很强， 那一双双精灵的大眼睛和一个个修长健美的身材正是日本少男少女们理想的化身。他的画仿佛是一首首青春的叙事诗，令人着迷，惹人遐想。


其他代表作品
がむしゃら      向神的许愿
刊载于1976年5、6合併号～18号 《週刊少年サンデー 》。不知大家看没看过安达的短篇《另一个甲子园》，那篇和这篇都出现了一个名称——全国高校定时制通信制软式棒球比赛。据我的理解那是类似我国的业余高中加上函授性质的高中之间的棒球比赛。
Season      Season
刊载于1983年8号《別冊少女コミック》。又是一篇无对白的作品，与其说是漫画倒是更像青春期的写真集。标题Season理解成青春期比较贴切一些，翻译成恋爱的季节也可以。
きまぐれパンチ    认真地挥拳
刊载于1977年34号《週刊少女コミック》。青梅竹马，三角恋爱，各位要是看过这些早期的作品就会明白安达的不朽名作《TOUCH》是怎么创作出来的了！本篇漫画和拳击有关，安达的又一爱好。
メモリーオフ    Memory Off
刊载于1999年6号～7号《週刊少年サンデー》，可惜的是我上传的这个版本不太好，墨色较深，文字需要仔细辨认……大家将就一下吧。情节嘛，一贯的安达特色，这就是品质的保证！
泣き虫甲子園     爱哭甲子园
刊载于1977年15号～46号的《週刊少女コミック》。这是安达早期作品里可算是杰作的东西！不要错过。依旧是安达式棒球漫画，除了开头鲁莽点外，整个的故事都是极其煽情的，如果有人掉眼泪请不要嘲笑他……园田龙之助教练，您太男人了！
青春一直線        青春一直线
刊载于1978年37号《週刊少女コミック》。讲述一个全部由高中一年级生组成的棒球队的故事，当然这样组队是有来龙去脉的…………
青空つれてテルテルぼうず      挂在青空下的布娃娃
刊载于1978年7号《週刊少女コミック增刊》。美女、帅哥、邂逅、缘分、拳击、家庭、黑幕、幕后、大团圆！基本上就是这样了……
恋人宣言    恋人宣言
刊载于1979年22号《週刊少女コミック》。人物特像美雪，感觉还不错，安达最擅长画的同一屋檐下故事，结局也是一贯的完美式。
なかよしの詩    友情之诗
刊载于1971年9月号《COM》。极早极早的东西……谁能从中间看出安达日后的人物风格来简直就是奇迹！我倒是觉得好像在模仿藤子不二雄。
居候はつらいよ  最讨厌的事
刊载于1979年2号《週刊少女コミック》。和左边的是相同人物，这篇开始深入的描写感情了，可惜本系列就到此为止了。男主角总能与演艺界的明星相遇并被垂青……这是作者的个人兴趣所在呢！
居候よりひとこと       食客
刊载于1978年11号《週刊少女コミック》。其实这个系列挺有意思的，那可是四姐妹啊，安达笔下罕见的出现四姐妹啊！尤其那当过黑道的大姐，有个性的女人！
続·居候よりひとこと      食客番外篇
刊载于1978年24号《週刊少女コミック》。是左边的续集，不是什么番外篇……人物设定比较的奇怪，吃白食的+四姐妹，嘿嘿……不发生点什么才是怪事呢！
北風からから          北风咯吱咯吱的响
刊载于1977年12月号《少女コミック増刊》。很老很可爱的剑道+恋爱漫画啊……汗啊，难怪会刊在少女志上，人物已经很有特色了。
エースふたり        两位主将
刊载于1978年16号《週刊少女コミック》。棒球漫画，属于那种积累经验的创作吧，缺点就是有电太“漫画”了。假的厉害……女主角虽然没有鲜明的个性但是相当可爱！
ケン            拳儿
刊载于1978年28号《週刊少女コミック》。类似的情节我们看过很多，但是不要忘记安达使用时的年代！人物刻画的相当不错，我觉得最大的不足就是开头的相遇有点生硬。

もうひとつの甲子園     另一个甲子园
刊载于1975年夏休み号《少年サンデー増刊》，山崎十三原作。从内容看是在描述类似于我们国内的业余高中的棒球队的故事吧？这里的“甲子园”一词应该只是用来形容他们的赛事吧？不是太明白。

命のマウンド         生命的跑垒
刊载于1975年初夏号《少年サンデー増刊》，山崎十三原作。安达早期的棒球漫画，我记得是1975年的作品！哈哈，我年纪也算大了，离那段时间也还有三年呢。对于这样的作品我们只需瞻仰即可！
ぉぃら放課後偌大將        放学后的少年英豪
刊载于1979年4月号～1980年4月号《中一コース》，共12话。现在看来没什么了不起的……但是，安达fans的口号就是：“通吃！”
震度４    震度４彩色原版
刊载于1988年27号《週刊少年サンデー》。
白ぃ夏        白夏
2002年8月份的新短篇，是安达充和武论尊合作的结果……结果很让人失望！武论尊的原作完全没有新意，硬生生的在角色手中加入木仓支，安达的漫画不适合铁汉的风格！这部短篇纯粹的就是商业炒作。
じんべぇ       水族馆
刊载于1992年12号～1997年6号《ビッグコミックオリジナル》，共七话。同样都是父女关系，养父与生父还是有很大区别的，感情这东西还真是神奇啊！
ショ—ト ブロダラム      秀逗方程式
质量有保证的台湾中文版！
安达充短篇杰作集的第一集。1988年出版，共九话。收录安达充从1985年至1988年间在杂志上发表的部分短篇漫画
ショ—ト ブロダラム2      秀逗方程式 2
质量有保证的台湾中文版！
安达充短篇杰作集的第二集。1996年出版，共十五话。收录了安达充从1988年至1995年间在杂志上发表的部分短篇漫画

天草剑一郎

怎么米鸟山明??

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要就有嘛```

鸟山明


  
??日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。
１９７９年。他的『阿拉蕾』（即『IQ博士』）开始在『少年跳跃』上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
１９８１年，『阿拉蕾』被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。
１９８４年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。１９９２年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。

　

●代表作：
★岛上漫游
★阿拉蕾
★龙珠
★童浦大冒险
★刺
★鸟山明作剧场
★储蓄战士ＣＡＳＨＭＡＮ贺先生
★无能君漫画研究所



鸟山明自言

我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。
小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了３０多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。
我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。
我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。
说到电视节目，我只爱看“动物世界”

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米事干``  继续``
桂正和
　
　出生于１９６２年１２月１０日，福井县人。在学生时代，为了购买一台属于自己的音响，参加了漫画新人奖比赛，入选手冢奖。１９８１年在《少年跳跃》，中以《转校生》出道。

　　他开始发表一些短篇故事，之后的是他首个长篇，在《少年跳跃》上推出《飞翼人》。虽然他不是很满意这作品，但《飞翼人Wingman》的动画化也为他來一些名气。跟著，他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受欢迎的关系，连载很快便完结了。

　　在１９８９年，他發表了一系列的短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和发表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《电影少女》。《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。自此桂正和的画风开始自成一格及偏向写实，而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定，对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意，但这作品很快便完結，并只出版了５期单行本。及后，他的主要工作转移向１５集动画方面。

　　到１９９５年，桂正和才继续他的漫画創作，开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，这作品很短，只出版了三本单行本。１９９７年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一個爱情故事《I's》，这作品的受欢迎程度不錯，希望这个作品会像《电影少女》一样令他的事页更上一层楼吧!

　　桂正和是一个Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠俠对他的影响(例如洋太在《电影少女》中看Batman電影、《 I's》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现)。 桂正和也是酒井法子的歌迷，他们曾在《電影少女》的大碟中合作歌，桂正和也在唱片內唱了三首歌呢！(第一只碟的第3段─Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段─Puddle of the Heart及Unseen Dream)他也很喜歡收集运动鞋，他的作品中很多漫画角色也穿著很新款及昂貴的运动鞋呢！Studio K2R其实是他名字的缩写(K=ka 2=tsu R=ra )。他是日本少有的没成为别人助手便一举成名的漫画家。
开始画漫画的理由？在桂正和中学的时候有一个漫画比赛,第一名可以获得奖金50万元,正好当时他想要买一台音响也要50万,就是因为这个原因所以开始画漫画,不过一直到画到高中三年级快毕业才入选获得佳作,但却因此画出兴趣,高中毕业後进入美术专门学校就读。代表作《电影少女》（曾在法国出版），成为最有影响的少女漫画家（男性）。


出道作品～转校生はヘンソウセイ(并不是第一个作品喔)
第一部动画作品～梦战士ウイングマン
1991～电影少女.改编为真人版
1992～电影少女.改编为OVA动画(全六卷)
1994～DNA.TV动画化(与OVA版稍有不同)
新作品～I's(曾因为朋友说'封面女主角肩膀怪怪的':重画4次)
秘密计画～DNA.电A.在日本由於EVA的人气持续沸腾,各式相关产品如:录影带、书籍、画册。




贞本义行

  
1962年1月29日出生于日本山口县，A型血。毕业于东京造形大学后，先是加入“テレュム”制作公司，其后转入“GAINAX”发展。曾经担任《不思议之海的娜丁亚》（《蓝宝石之谜》/《神奇之海的娜丁亚》）、 《王立宇宙军～奥米内菲斯之翼～》 等名作的人物设计和作画监督。之后担任《新世纪福音战士EVA》的人物设计，极受好评，更因EVA的大红大紫而倍受瞩目。现专注于《新世纪福音战士EVA》的漫画连载。

漫画作品不是很多， 中篇《R20》曾在《NEW TYPE》91、92年连载。《新世纪福音战士EVA》 的漫画，从95年2月开始在角川书店的漫画月刊《少年ACE》上正式连载。同年9月一日发售单行本第一卷。漫画的画面可谓原汁原味的EVA风格，但故事方面经过修改，是与TV略有不同的。仍然非常受EVA迷的欢迎。至今为止， 国内D版的《新世纪福音战士EVA》漫画出至第四卷，相当于TV第9集“瞬间、心、重合”的内容。

　

　

贞本义行访谈录

【Q】 一直以来贞本先生都以动画制作为主，为什么会把“新世纪”画成漫画呢？

【A】 “娜丁亚”完结后的四年时间，我一直专注“计划”(指 PROJECT EVA)的工作，不过偶尔亦会为了满足个人欲望而画起漫画和插图来。在这段期间，当我拿起一本漫画时，便会有个冲动去正式画漫画，而且我个人也认为，当一个真正的漫画家需要在商业杂志连载自己的作品。就基于这个理由，于是我便想尝试一趟，考验自己在这方面的才能。在动画制作筛时我也有参与“画”这部分，又加上对构思故事剧情有浓厚兴趣，所以我便再巩固自己的决心，刚巧碰到庵野秀明先生（GAINAX监督） 找寻人选干“MEDIA MIX”（指在多种媒体上同时推出一部作品）的漫画家时，我便立即毛遂自荐。在我投入漫画工作后，虽然不能再参加制作动画的工作。不过庵野先生野鼓励我这么做，于是便毅然放下动画的工作。


【Q】 漫画的故事内容，是否贞本先生所想呢？

【A】 以电视制作的剧本、设定和分镜作为蓝本，再由自己加以发挥。漫画的故事内容是从电视制作的计划中取长补短。虽然它的工作人员和监督曾经要求我把漫画大幅度的更改，不过却因为没有充裕的时间。


【Q】 那么，在开始画漫画时，就会有一些贞本先生的风格，来巩固漫画版的形象。

【A】 并不是如此。当时由于电视方面只完成五至六集的剧本，而我又必须开始画漫画的工作……。再加上所有不利的因素下十分懊恼。当然，随后我已加入了自己的创作元素， 在漫画里的EVA也渐渐改变了。作为庵野秀明先生领导下的工作人员， 我当然认同他处理EVA的手法，不过在我自己所画的漫画里，它就会有另一套见解和作风，更何况也需要修改只可以在电视上使用的题材。


【Q】 画漫画期间有没有遇上困难的地方？

【A】 基本上每次连载都会有二十四页的设定还未完成，EVA的颜色和司令室的设计又在商议中，我这方面亦未完成人物对比表，所以当时在各种方面，为免读者感到沉闷和提不起兴趣追看，所以每次也会有一定的精彩场面。由于在漫画里不能够表达机械人的迫力，所以我会着重主角等人的内心世界和每次行动的因由。


【Q】 在机械人作品里，很少有真嗣这类型的角色。

【A】 最初别人议我画一个什么也会依循成年人吩咐的少年，不过当我考虑过后就认为这是个“中性”的角色……。而我也尝试过一个带野性的形象，不过最后我始终觉得真嗣象个女孩子会比较适合。由于美里等人所穿的服装并不是特别为动画而设计，所以真嗣的也会以简单朴素为主。“新世纪”的世界里，一方面是虚构而另方面是真实，在一个极为平凡的世界带出一种不和谐的感觉，就如同世界名作剧场的世界里出现巨型机械人。还有，由于要突出真嗣温驯的个性，所以我把其他角色塑造得比较轻浮。


【Q】 真嗣所就读的中学也是十分平凡的？

【A】 那方面是以“箱根”（地方名）为舞台，表现出一种地方都市的感觉，就例如其他出场的男孩子都撇开衣襟，没有都会的那么整洁。那个年纪的人，大多数是炫耀自己早熟，或者觉得自己幼稚，因而情绪变得低落，我想在漫画里尝试在方面执着一点。例如真嗣在言行方面很象成年人，不过实行时就似一个小孩子、十四岁少年罕有的坚强性格，但内心却又十分软弱，简单来说我想表达真嗣在故事里逐渐成长。


【Q】 最后请讲述对今后的抱负和新世纪的“卖点”

【A】 今后我会更加积极尝试各种方法，去表达各个人物的表情和内心世界。当然机械设计这方面也会做到最好，希望创作一些只有“新世纪”才拥有的独特“味道”！




武内直子


生于日本山梨县甲府市，日本公共Yao科大学Yao科系。在就读大学的时候便得到了《
高隆》漫画新人奖人选。并以《高隆》这部作品进入漫画界。大受欢迎的《美少女战士
》是被刊登在《高隆》杂志上第四部作品。
制作与道具：好用0.05的铅笔和用起来顺手的彩色粉笔。
为什么《美少女战士》这部作品能造成如此空前的轰动呢？这问题很简单。说穿了
就是因为武内直子是非常有魅力的人。所以她所画的女孩子也是机具魅力，而且是非常
不一样的视觉感受。
不管是单相思或是两情相悦的故事，在少女漫画的世界里，爱情就是人生的就全部
。她们忘情地优游于爱情的国度里，而能更自由地找出自我，这与现实世界中的中学生
、高中生的感觉是完全不同的。月野兔的名言“我会保护你的”，还有天王遥说的“男
女是没有差别的”。这些话使武内直子成为新生代少女的代言人，虽然身为女子，但却
不把自己封闭起来，不去拘泥自己为女儿身，只单纯地以“人”来看待自己，去探寻自
己的梦想，为了实现自己的梦想，得变得更坚强，更有实力。即使不靠他人的帮助，也
能凭自己的力量顶立于天地之间，并能守护自己心爱的人……这就是武内直子的漫画哲
学，也是她的人生哲学。
代表作品：《美少女战士》、《玛丽安》、《水手V》、《樱桃计划》……


　　为什么《美少女战士》这部作品能造成如此空前的轰动呢？这问题很简单。说穿了就是因为武内直子是非常有魅力的人。所以她所画的女孩子也是机具魅力，而且是非常不一样的视觉感受。

　　不管是单相思或是两情相悦的故事，在少女漫画的世界里，爱情就是人生的就全部。她们忘情地优游于爱情的国度里，而能更自由地找出自我，这与现实世界中的中学生、高中生的感觉是完全不同的。月野兔的名言“我会保护你的”，还有天王遥说的“男女是没有差别的”。这些话使武内直子成为新生代少女的代言人，虽然身为女子，但却不把自己封闭起来，不去拘泥自己为女儿身，只单纯地以“人”来看待自己，去探寻自己的梦想，为了实现自己的梦想，得变得更坚强，更有实力。即使不靠他人的帮助，也能凭自己的力量顶立于天地之间，并能守护自己心爱的人……这就是武内直子的漫画哲学，也是她的人生哲学。






藤岛康介
  

谈起藤岛康介，如果是平时有在看漫画的朋友，相信对这个名字一定不会感到陌生，这位创造女神的伟大作者最近在本岛内受欢迎的程度，用「如日中天」来形容亦不为过。在「午安」上连载的《我的爱神》，在每一期的回函票选结果中永远高居王座，也因此，甚至连「午安」都曾经在访间出现过「女神志」的昵称。现在就让我们来看看这个藤岛究竟是什么样的人物……
　　藤岛康介，昭和三十九年（公元1964年）7月7日生于日本东京都。小三年级时搬至千叶县，一直待到高中毕业。而在之后的经历，包括担任杂草社漫画情报志「泡芙」（??）编辑，以及将川达也的助手。直到1986年，他在讲谈社的青年志「早安」（MORNING）八月号发表其处女作《MAKING BE FREE》，同年其另一部代表作《逮捕令》开始连载，于1988年又再开始连载《幸运女神》而大受欢迎直至今日。在我们介绍「女神」前先来看看《逮捕令》这个作品，在我们对它有了初步的认识之后，会发现藤岛是在这个阶段逐渐奠定其个人风格的，即使说它是「女神」的前身亦不为过。
　　★以《逮捕令》一举成名
　　故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员─小早川美幸和?本夏实的故事，除了发生在她们身上的各个事件外，再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。
　　这部所有篇幅加起来共七十九回，却不到一千二百页的中短篇作品，以是融入了藤岛特色的绝佳漫画小品。而他的特色也就是角色的个性，以及其各自突显的特质，而且他的角色不管是正常人或是变态，都一定不会违反「可爱」的原则，接触过藤岛漫画的朋友应该都不会反对，大师笔下的人物是很少会让人「讨厌」的。而之前所提到的美幸和夏实，除了抢眼的外型以及身为警察的使命感，最吸引人的，可能就是二人截然不同的性格，和没有一丝隔阂的默契吧！再加上由她们的特质所发展出的幽默剧情，想不受欢迎都很难。
　　★我的爱神
　　现在，就让我们再从风华绝代的「女神」来继续深入这片藤岛笔下的迷人世界……。
　　《幸运女神》自1988年开始连载，我们可以发现那时候藤岛的人物造型还略嫌生涩，或许是因为同时期一起在连载《逮捕令》的缘故，三年来藤岛的笔法以极快的速度在蜕变，直到1991年年底，「女神」的造型也才有了固定的样式，而他极度细致、干净的笔法也为女神带出了前所未见的超强魅力。
　　故事的开始是从千叶县「猫实市」的猫实工业大学男生宿舍里发生的。机械系二年级的学生─森里萤一在打电话时，线路竟然通到了天界，当他发现打到了一个名叫「幸运女神事务所」的地方时，事情就这么发生了……
　　一位穿著奇装异服的长发美女就这么凭空出现在他眼前，这个不受女孩子欢迎的萤一，在搞不清楚状况的情形下，抱着开玩笑的心态许下了「希望像你这样的女神能永远留在我身边！」的愿望，没想到天界接收到了这个讯息，且强制力亦马上开始运作，从此这位天降女神蓓儿丹娣与森里萤一就再也没分开过了；和这样的女神日夜朝夕相处自然会有许多新鲜事，除了在学校里的变态学长，即「校园女王」三岛沙夜子等角色的出现，为那二人的生活带来不少趣事外，蓓儿丹娣的姊姊─负责管理「世界树」系统的兀儿德，和负责驱除系统缺陷ＢＵＧ的妹妹─诗寇蒂，也陆续插入萤一的生活，从此他的生活也变得更加多采多姿了。
　　像这样的作品之所以大受欢迎，想来最主要应归功于角色塑造的成功吧！读者们在欣赏「女神」的同时，也将自己的感情顺理成章的放在主角─萤一身上，而萤一身边的三位女神相异的个性，也能让读者们有不同的投射对象，令现代人受压抑的潜意识获得了解放的机会。而藤岛正是准确地抓到我们心灵深处的各种希望，才能成功的创造出像这样的作品。这个疯狂迷恋机械、机车的漫画家，确是不愧为「神上之神」……


  
　　“如果不能成为机械师，那就要成为漫画家!”于是就在二十岁的时候，刚刚走出校门的他毅然踏进了编辑部，成为了漫画咨询志《PAFU》的编辑。整整两年的时间，藤岛都在编辑的岗位上奔波着，忙于写作漫画评论，忙于采访那些有名没名的漫画家。两年后当他在采访著名漫画家江川达也（代表作《BEFREE》,《东大物语》）时，听闻江川正在招募助手，在藤岛的要求下江川首肯让他试试。在日本很多漫画家出道之前都是靠给别人做助手起家的。因此能够成为著名漫画家的助手，无疑代表着向独立作者身份迈出了重要的一步。就凭着这样一个偶然的契机，藤岛终于踏上了梦想已久的创作之路。

　　这一年（1986），在漫画杂志《ComicMorning》上，一个叫藤岛康介的新人刊出了自己的处女作《MakingBeFree》，反响平平。但他并没有灰心，而是马上开始了新作的构思。努力脱离他人的窠臼，建立自己的个人风格。藤岛很快就开始绘画一部全新的作品,这是一部充分体现他个人风格特点的漫画，是有关两个女巡警的有趣故事。

　　喂！你被逮捕了！无论怎样说这部作品都应该是藤岛的成名作吧，在翻译时被译成了“逮捕令”；在香港叫“皇家双妹麦”，本土风味十足；倒是美国忠实原著，干净利落的一句“Youareunderarrest”。相比之下，笔者最为欣赏的还是大陆方面的创新，记得好多年前当我们那第一本漫画月刊红透半边天时，当时的译者妙笔生花，给了它一个非常清新的名字，既好听又贴切,也就是今天被我们大家所熟知的“女警，快车，逮捕你！”。

　　迁本夏实和小早川美幸是墨东署交通科的黄金搭档。夏实性格直爽，淳朴大方，拥有发达的运动神经和绝对超常的怪力。美幸心思缜密，温柔善良，是打点机械的专家。平时穿着便装走在街上也就是两个普通的女孩子，但一旦穿上警服就立刻摇身一变成为作风干练，勇往直前的女警察。喜欢美幸的骑警中屿，女人型的小葵，爱传闲话的濑子，以及永远板着脸却偶尔也法外施恩的科长，还有许许多多有趣的居民和罪犯（？），围绕在两位女警周围组成了一个热热闹闹的大家庭。如果一定要概括这部散记式的漫画，大概也就只能这么描述了吧。

　　《女警》是一部没有男主角的漫画，虽说中屿和美幸有特殊的关系且戏份不少，但他始终是衬托两位女主角的陪衬。做为中心的两位女主角在设定时的出发点也是不尽相同，在目的性上是有着不同考虑的。

　　藤岛真正想画的应该还是美幸这类女孩子才对。由于自己本身就是机车迷，得天独厚的条件下许多颇为专业的内容当然是手到擒来。而且从日后的苏璐和李红兰看来，作者真的是很喜欢这种女性设定。

　　与美幸相比，夏实的设定则更多的是出于商业考虑。记得在前几卷两人还都是相差无几的发型和清一色的瓜子脸。除去脾气爱好外，在形象上并没有什麽特别的分别。也许那时刚出道的藤岛还没能完全拿住人物的性格，自己的想法也在摇摆之中。但是很快的，他就找到了感觉：不知不觉间，美幸就变成了长发，长长的鬓角和对称垂在额前的发缕突现出她那富于知性的文静气质。夏实则是露出前额的扣边短发，给人清爽感。在增加许多大幅度动作的同时，穿着也远较美幸更为性感和随便。而且在第三卷，夏实开始被画成吊眼梢，这可以说是作者设定思路成熟的标志:“拉姆，美神令子……”把日本动漫画中吊眼梢的美女总集一下，看看她们共有的性格特征后就不难理解作者的想法了。在最早漫画中感觉多少还是美幸占据主导地位，但到了TV版里夏实就已经成为了重心。做为两种不同的媒体，和漫画相比电视要更加迎合大众口味才行。

　　一方面大胆尝试自己的想法，另一方面也要从商业角度出发对市场做适当的迁就，藤岛已经具备了成功漫画家的关键素质。后来土星上的“樱大战”能够从无到有，一炮而红，做为人物设定的藤岛康介可以说是功不可没。

　　同样是对某种领域有专业的偏执，同样是以两个女孩的组合来担当主演，说起“女警”就让人不得不想起园田建一的《GUNSMITHCATS》（中译《美少女木仓神》），一如夏实与美幸的设定：拉莉与小美也是一对动作型与技术型的搭配（神木仓手＋爆弓单专家）。藤岛是机车发烧友，园田则是木仓械中毒狂，两人都不惜篇幅的使用大量常人决计听不懂的专业术语，把大家带入他们所营造的氛围。同样是飞车美少女，同样是面对罪案，只不过身为城市猎人的拉莉她们面对的是穷凶极恶的毒品贩子和抢劫犯，而夏实和美幸对付的是违章驾驶的电单车大婶和偷内裤的贼罢了。

　　在轻松的氛围里描绘平凡的生活正是藤岛的专长，并且在今后成为了他的主打特色，《你被逮捕了!》这部作品为我们在漫画殿堂中带来了两个清新的偶像：迁本夏实和小早川美幸。事实证明，也正是这部作品使作者得到了漫画界的承认，使人们知道了藤岛康介这个名字。

　　《女警》从86年开始连载，88年结集第一册单行本到92年全七卷出版结束，一直倍受好评。94年推出的四卷OVA素质颇高，但可惜的是后来在OVA基础上制作的TV版水准却明显下降。今年最新推出了剧场版，讲谈社之前在日本各刊物上展开庞大的宣传攻势，再度掀起热潮，看来美幸和夏实的故事还远没有结束呢。记得由于销售业绩不佳而于几个月前被停刊的《LOOKER》,停刊前的最后几期用了两次女警做封面，从而能够成为濒死者最后的救命稻草这点看来,两位女警的人气也可见一斑。

　　不过“女警”虽然优秀，却不是最出名的。真正让藤岛康介声名雀起的并不是墨东署的这两个女警官，而是一个偶然拨错的电话：地点是猫实工大男生宿舍和天界，通话双方则是一个叫森里莹一的普通学生和美丽的一级女神贝璐丹迪。

　　1988年，是藤岛大展鸿图的一年：六月，已经连载了近两年的“女警”终于结集出版了第一册单行本，而几乎就在同时，这位已经小有名气的机车藤又在讲谈社的月刊《Afternoon》上推出了自己的另一部新作《我的女神》。有名的成人漫画刊《Morning》顾名思义是给上班族们在早上挤电车时消遣的，同样道理这本《Afternoon》则是专供学生们下午放学时阅读，正适合藤岛康介清新健康的漫画主题，而这部《我的女神》从一推出，便受到了极大的关注，并在几年内很快变成了一股强力的旋风横扫动漫界，藤岛康介大红大紫的时刻终于到了。

　　和“女警”相比，“我的女神”显然更加成熟，更加商业化了。虽然有很多幻想成分，但基本上仍旧保持着藤岛的生活化风格：贝璐她们念咒施法大多是为了一些细小的生活琐事，而不是常见的在拯救XX的大义下，和邪恶的XX战斗云云。尽管故事里也有天神恶魔，也有机械人和忍者，但作者赋予她（他）们的任务却并不是战斗，而是要她（他）们融入森里莹一的生活中，同时自己也能够像普通人一样的生活。神不像神，魔不像魔，严肃的设定下却是轻松的故事，搞笑的情节中却也流露出感人的真情。既不让男主角流战斗的鲜血也不让女主角换没必要换的衣服，藤岛的作品可以算是少年漫画的另类了。

　　善良，温柔，体贴，宽容……贝璐的形象几乎就是完美的女神，能交到这样的女朋友可以说是无数男生的梦想。能够在街上得到漂亮巡警姐姐的帮助，能够拨错一个电话到女神事务所，这应该是每一个像莹一一样不善于表现自己的男生心中的憧憬吧，但现实中却没有这样的好事：外表够帅才能吸引女孩子的视线，能说会道也可以成为资本，成绩好的优等生，运动队的主力队员，在学校里出风头的似乎永远都是这些人。“什么吗，那种人有什么好……不过是长的帅会说话而已……所有的女生都是傻瓜！！”在学生时代百分之九十以上的男生都曾经有过类似如此的心理独白吧，日本是这样，相信中国也不例外。

　　于是就有了“男人的价值在内涵！”以及“朴素的感情才是最美的……”这类逃避现实的托词。但是不管他们怎样不平，人家女孩还是依旧不理：“追求好看的东西也有错吗？”少女漫画里永远都是是不能没有帅哥的。结果在男孩子们的潜意识中从此埋下了仇恨的种子，而他们当中的一些人后来有幸又成为了漫画家，于是乎……

　　落魄的重考生得到了管理员的心，腼腆的超能力少年可以与戴红帽子的女孩一起数完町口那九百九十九级台阶。与少女漫画形成鲜明的对比：那些感性类少年漫画的主角往往是一些外表并不起眼的男孩子，他们长得不帅，本事也未必有多高，但却有一颗宽厚善良的心以及坚持信念的勇气。虽然性格腼腆，有时又优柔寡断，但总能用自己的真诚在“无意”间使许多优秀的女性围在身边（至少也是两个），然后在经历了许多磨难和误会后在最终回得以和其中最优秀的一个女孩携手。而那些帅哥，高才生，耍酷的人和有钱人家的公子们则在各种场合下被极尽能事的侮辱，成为大家的笑柄。说起少女漫画和少年漫画的区别，笔者懒得去研究更高深的社会意义，也没时间去琢磨什么两性思维差异的课题。我单纯的认为以上这些才是许多男生看到少女漫画就反胃的最直接原因，而那些向中间地带靠拢的作家作品（由贵香织里，紫堂恭子……）之所以能够得到部分男生的认同，恰恰是因为由于这样那样的原因而避开了男生意识里这片禁忌的雷区。

　　从照片上看，虽然不象和月伸宏那么吓人，但也绝对无法和冈崎武士那样的帅哥相提并论，藤岛也应该是这样那种“心中有恨”的男人吧（总觉的脸形很像好球大侠）。这样的他自然也不会把莹一画的有多帅了，但做为吸引男性读者的女主角，贝璐则是光彩耀人，不但勇夺当年最佳女性主角赏，在《ANIMAGE》男女混排表上更是达到史上第十的高位（参选的可是日本所有的动画角色啊！），从88年至今“女神”还在连载之中，单行本也以出至十八卷。手表，CD，卡片……各种周边一应俱全。93年的四卷OVA素质极高，大受好评。身边曾经有人在看过后，激动不已的感叹“OVA中的OVA！”（？最好的应该是“OVA中的剧场版”吧。），后来又在观众强烈的要求下追加制作了第五卷最终回。

　　这种热潮在93、94年达到最高潮：无数杂志竟相把女神们请上封面，CD，卡片更是哗哗的出，一时间满眼满耳都是女神们的音容笑貌……2000年《女神》将推出爱好者们期待已久的剧场版，相信届时会再度掀起一阵贝璐旋风的。

　　平凡的生活，造梦的人当年魔女送来的小孩一转眼已经三十五岁了，那时给江川打下手的年轻人而今也成为了不输老师的一流漫画家。藤岛现在依旧狂爱着机械，工作之余最爱玩赛车游戏，心烦的时候也会骑上机车出去散心。将来有机会去日本的朋友，如果在六本木看到肥胖的飞车党，仔细瞧瞧说不定就是藤岛呢，而在他的身后是不是也会有一辆胖胖的“TODAY”在追赶呢，里面也会坐着夏实和美幸那样的交通科女巡查吗，也许吧，不过想象藤大叔被开罚单的样子一定是很有趣的。

　　藤岛康介不是一个多产的作者，他主要也就是“女神”和“女警”这两部作品，但在日本漫画界却树立起自己独特风格，成为清新健康的代言人。

kaga

姓名： 高橋 陽一（Yoichi Takahashi：たかはし よういち）


诞生日：1960年7月28日（和小翼同一天生日！！~知道怎么回事了吧。。~ ）
诞生地：日本東京都葛飾区（位于东京都东北角，是个比较偏僻的区。）


作者简介：
幼年时期常在地上画画和在衣柜上涂鸦；
小学时代，白天跟弟弟和朋友在外面追逐嬉戏，晚上则在家中，用铅笔在笔记薄里画漫画----5、6年级时就已开始画漫画。
初中时代，把完成的漫画给朋友看（这时的作品包括《Ultra V》，《棒球之路》(暂译)，《AcrobatSoccer》等等……）；
高中时代，便立志成为漫画家，而他最擅长的就是画运动漫画（特别是受“巨人之星”的影响，专门画棒球漫画。）。不过此时其埋首于棒球运动，练球练得疲惫不堪没有什么时间画漫画了。高中三年级夏天，棒球训练完结的同时，再开始画漫画。并初次向出版社投稿。接近毕业时《友情十一人》（暂译）获选为周刊《少年Jump》每月佳作奖。
兼职生活时期作的《不良老大守门员》（暂译）获得同一奖项。加入平松制作公司后，1979年起担任平松二先生的助理，协助绘画《都柏文刑警》、《Ricky飓风》等等。此时期的《堕落天使们》（暂译）获每月佳作奖；《坏朋友：投手和捕手》获每月佳作奖。


八十年代起之后高桥大师的漫画生涯！！~~（正是此时期开始连载《足球小将》~^0^）：
处子作1980年-----------------《足球小将》（原创篇）入选每月奖！！
《足球小将》最初在周刊《少年Jump》上刊登。一年后，取得期待已久的新连载资格
1983年被改编成电视动画（后来其太太即是当时主角大空翼的配音演员小粥洋子^_^）

1981年-----------------------开始连载《足球小将（成长篇）》（全37期·集英社）
1984年-----------------------第一本短篇集《飞越100米》（全1期·集英社）
1985年-----------------------周刊《少年Jump》特集《足球小将激斗特别篇》
1987年12月4日----------------第二本短篇集《我是岬太郎》（港译：《泰来外传》·全1期·集英社）
1988年-----------------------开始连载《翔之传说》（全3期·集英社）
1989年-----------------------开始连载棒球漫画《Ace！》（全9期·集英社）
1992年-----------------------开始连载拳击漫画《CHIBI》（港译：《KO小拳王》·全6期·集英社）
1994年12月2日至1997年11月4日-连载《足球小将世青篇》（全18期·集英社）
1996年4月4日-----------------第三本短篇集《足球小将世青篇（篇外篇）》（全1期·集英社）
1999年-----------------------第四本短篇集《Keeper Coach》（港译：《门将教练》·全1期·集英社）
1999年7月2日至1999年9月3日---连载《足球小将》姊妹篇《FW阵！》（港译：《野狼前锋》·1、2期·集英社）
2002年5月17日----------------《足球小将·奥运外传》（全1期·集英社）
2001年6月19日至今------------连载《足球小将·ROAD TO 2002》

作为当代最红最人气的体育类长篇漫画《足球小将》（原名：《队长的翼》）连载20多年至今，可以说此作品影响了整整一代日本青年立志终身投身于足球事业中。同时并波及至周边国家地区----听说现在日本J-League的年青球员大部分都是小学时阅读了这漫画而立志成为足球选手；中田英寿、城彰二、郑兆聪等人均为看了此漫画大作才决定投身职业足球之路------不能不说在《足小》的影响下，日本的足球才于近20年里在棒球、相扑等日本传统人气体育项目中逐渐挤出了属于自己的天空，及至93年成立J职业联赛，并终于翻身成为亚洲的足球劲旅。甚至于当今日本与J联赛有关的各网站及一些相关游戏中，也在各队的现实球员资料中，自然的附上了足小球员的名字及资料，俨然足小球星已经成为了闪耀于现实足坛的一部分！！！

银儿

ARK~~~~是自己写的还是转载的?
另外前段时间听说富坚的责编因为劳累过度升天了-0-
真是不可思议啊!

ark

ARK~~~~是自己写的还是转载的?
另外前段时间听说富坚的责编因为劳累过度升天了-0-
真是不可思议啊!

先把转的放上``这些都是自己要写写不出的资料``
有需要的话以后慢慢改``（不被3的话）

Basara

有田村由美吗？

muture

谢谢楼主了 另贞本义行 的新世纪福音战士EVA》漫画出至第9了(好象)

ark

田村由美

  
　　田村由美(Yumi Tamura)
　　出生：19XX年9月5日
　　星座：处女座
　　血型：O型
　　生地：和歌山县(现在东京居住)
　　爱好：是个疯狂的巨人队职棒迷
　　代表作：
　　《英雄美少女》
　　《X-DAY错误的一天》
　　《咆哮女郎巴明欣》
　　《BASARA》(婆娑罗)村由美这个名字，对有的人来说还颇为陌生，但另一些人听来却如雷贯耳。熟识或接
触过她作品的人。几乎都为其独特的魅力所折服。田村由美是一个集漫画家。小说家于一身
的著名文化人。出版过《夜半马车》、《到儿童乐园》(小说)、《咆哮女郎》、《魔光轮传
说》、《骆驼之梦》、《婆娑罗》(漫画)等优秀作品。这里我们着重谈田村由美的漫画风格
，因为她的画是国内大多数青少年读者所喜闻乐见的。

田村由美的画风十分潇洒随意。很有些速写的味道。线条流畅、富有弓单性。长短虚实的
搭配相得益彰、画面十分注重气氛的渲染和故事的衔接。给人以一气呵成的感觉效果。人物
的形象、动作。表情的刻画都恰如其分。田村由美纯熟的画技令许多人佩服。但因其少了一
份细腻和精致。所以也有人对地的画法甚有微词。认为她似乎应该画得再仔细一些。

田村由美的画技还让人褒贬不一，但她精采的故事却博得一致认可。她书写的情节起伏
迭宕，不乏紧张激烈。扣人心弦的描宕，也不乏优美宁静。感人肺腑的刻画。她的作品文字
优美适当，给人以史诗般的感受。该详细的地方尽量认真。该概括的地方则一句废话也没有
。田村由美的漫画故事性强。却没有丝毫骄揉造作。随意杜撰的影子。她的故事十分贴近生
活，真实感强结人以不少生活的启迪。让人读来只觉出乎意料之外，又甚在情理之中，即使
是神话和幻想故事。也有浓浓的风俗人情味。

田村由美的作品越来越受读者的喜爱，这和作者严谨认真的工作态度是分不开的，仅拿
她的代表作：长篇漫画《婆娑罗》来说，为了搞好这部以20世纪末。文明毁灭后三百年的日
本为背景的漫画。田村由美跑遍了几乎整个日本，对每一处在漫画中出现的地区都作了详细
认真的考察。为此她历经了种种困难，挨雨淋，吃不饱。走错地方。差点还在野兽出没的从
林里迷了路，当然，这些经历使她的作品更为真实和厚重。

当读者们津津有味看着田村由美心血凝成的《婆娑罗》时。不仅被故事情节所陶醉。还
把日本各地的特点特产、风俗人情也了解了个大概。在国内青少年读者所熟习的众多日本漫
画家中，田村由美也许不是最有影响力的，但却是能让人从其作品中学到许多东西的，值得
推崇的作家。


??新派中的大师。作品画风自由壮丽，黑白漫画原稿采用双线勾法，制造出墨笔效果。彩色稿采用透明水彩（旧时相馆常用于给黑白相片上色，异常透明亮丽）或者彩网。
??除漫画连载外还从事文学创作，并且自已为自已的小说出版配插图，这在日本现阶段漫画家是不多见的。
??田村由美（YUMI TAMURA）于9月5日出于歌山县，处女座，O血型，现住东京（东京的漫画家真多），巨人队的狂热球迷。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，首部作品是《我们的绝对时间》于昭和58年（1983）于别册少女COMIC9月号增刊上刊载，1993年荣获小学馆漫画赏。

　

　　最近刚买了《超级玛丽》的电玩卡带，每次都趁交完稿的空当玩（有时根本不管稿子），花了将近二个星期才破解玛丽兄弟的程式，现在又玩RPG的电动玩具。老实说《BASARA》的剧情也是模拟RPG方式而构成的。
　　关于更纱--不知最近日本人取名字是否有这种名字，我只是很单纯地采用“更纱”而已。本来想把她画成“男装的佳人”，结果反而变得像小孩子一样……。有读者来信问：“明明是女生，为什么会有这样的遭遇呢？”我认为正因为她是女生，所以才要更努力奋斗！
　　因为前阵子举行铃鹿50CC的比赛，所以才想到在故事中安排这种类似的比赛，很无聊吧！呵！呵！呵！我也很喜欢看F1方程式赛车。（真的很会跟着流行走……）希望有一天能到赛车场亲眼看比赛。我心中并没有什么特定的偶像，只想去经历那种紧张刺激的感觉。
　　常有读者来信问道：“我最喜欢的演员是谁？”我最喜欢的演员是DOWNTO WN。我已经收集到他演过的所有录影带。真的喔！其实我并不喜欢艺人，因此对他算是例外……但是我还是喜欢他……
　　当漫画家最痛苦的是故事编排不下去，还有困得想睡觉的时候……最快乐的应该是随时都能画漫画吧！
　　有读者问我：在当漫画家之前做过什么工作呢？我在正式发表第一篇作品的前后，甚至到最近，都还常担任其它漫画家的助手。除此之外，高三的时候还在咖啡厅当过女侍。我的个性本来就很内向，所以要我大声地叫“欢迎光临！”“谢谢惠顾！”我实在说不出口，想起从前真是逊毙了！那时我真的好羡慕那些做事干脆利落又快速的人。
　　把“坚强的女孩”塑造成英雄是从《咆哮女郎》一书开始（《BASARA》之前身）；当然，也因为动作的比例甚高，但比起“精神上很强悍的女孩”，我更想画的是“一心学习坚强”的女孩！而《BASARA》中的更纱正是此典型。可是，最近已经有了些许改变，变得想画“渴望温柔”的女孩了！或许是因为画了五年《BASARA》的影响吧？发现自己内心思想有了些许的改变！
田村由美 Yumi Tamura
　　幻——迷离交错的精神与视觉自由空间
　　一切都是命运注定
　　一切都是过眼烟云
　　一切都是早有结局的开始
　　一切都是殊途同归的追寻
　　一切苦难都为了微笑
　　一切欢乐都带着泪痕
　　一切语言都是重复
　　一切交往都是初逢
　　一切追求都为存有的希望
　　一切失去都因最初的拥有
　　一切爱情都深藏心里
　　一切往事都徘徊梦中
　　历数日本漫画界的女性漫画作者，能将残酷的战争描绘得如史诗般自由壮丽的唯有两人——岛崎让（《霸王传说》）和田村由美（《婆娑罗》）。隶属新派漫画家的田村不仅承袭了旧派作者岛崎让那场面辉煌、气势磅礴的创作风格，更加入了个人所独有的浪漫华丽且动感十足的绘画技巧。并且我们惊诧地发现:田村的漫画风格竟比岛崎让还要强悍，实在是有过之无不及。不仅如此，更难得的是田村由美的作品也不乏温柔与抒情。
　　从中学时代开始，田村就以铅笔尝试创作SF或黑色推理题材的作品。作为《别册少女コミツク》的忠实读者，在高三那年的五月，她突然产生了很想成为一名漫画家的念头，一心想把当时构思的角色推出给世人知晓。首部作品《我们的绝对时间》在昭和58年（1983）于《别册少女コミツク》9月号增刊上刊载。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，刚刚完结的浪漫型超现实战争题材漫画《婆娑罗》，除了在93年荣获第38回小学馆漫画赏外，更是让她人气大增。
　　除漫画连载外田村还从事文学创作，并且自己为自己的小说出版而配插画，这在日本现阶段的漫画家中也是不多见的。
　　从一开始就被编辑（每个漫画家专属的由出版社委任的负责人）认定可以“非常自豪地画出动作派情节”的田村由美果然没有被人错看，从《英雄美少女》开始，田村便鼎力发挥自己那动感十足、壮丽洒脱的绘画风格。黑白漫画原稿采用双线勾法制造出墨笔效果是其独创的手法，而彩色画稿除了采用透明水彩与彩网外还加入实物粘贴与叠加更为她的作品增添了魅力。华丽的田村作品虽然让读者一上眼会觉得有些乱，但仔细端详却层次分明，尤其彩稿的层次量感与色彩搭配更是让人叹为观止。田村诠释故事的手法颇为怪异:有种冷冽的黑色幽默味道，仿佛是位精于世故的老人述说着与自己无关的故事，但又不会缺乏人情味，这种置身于事外又能让读者深陷其中的作品表述能力在日本也是独树一帜。
　　华丽动感的画风与田村那特有的叙述故事方式结合而成的漫画作品，堪称日本少女漫坛一道独特的风景线。
　　长篇巨著罗曼史《婆娑罗》以日本全国为舞台，跨越了少女漫画的框框，其动作派场景与描绘手法形成了漫画界炙手可热的话题。而之所以会描画出这样一部作品的起因，是田村去埃及旅行时听闻当地流传的男扮女装成女王的民间故事后，产生了灵感而构思创作的。对于自己喜爱的创作事业，田村说:我认为不先喜欢上剧中角色是不行的，自己绝对必须先爱上自己所创造出来的角色。而田村最新的想法则是跨越自己的强悍风格，想尝试单纯温柔风格的创作路线，不知道改变风格后的田村作品会是怎样，大家拭目以待吧。

银儿

我要川村美香,3Q一个~

ark

我要川村美香,3Q一个~

川村美香

8月5日生‧獅子座

血型A型

愛知縣人

ark

汗~
安达充的ROUGH竟被翻译成粗暴!
作者的本意是:：“ROUGH，粗糙、粗鲁、艰苦、未完成的意思。高尔夫球场的杂草区，不平滑的样子，崎岖不平的路，等等，有许多意思。还表示草图，是完稿必经的阶段。就象各位，都是在人生的草图阶段。只是几条粗糙的线画成的轮廓，你们要选出一条主线好好经营。”
还有,TOUCH就是TOUCH,为什么非要翻译为接触呢?

收到
等下更新

ark

美树本晴彦


　　美树本晴彦小档案：

　　生日：1959年8月28日

　　星座：处女座

　　生地：东京市

　　代表作：

　　《超时空要塞MACROSS》

　　《MARIONETTE GENERATION木偶世代》

　　《CHERISH珍爱》

　　《MACROSS 7》




　作者介绍：美树本晴彦


　　美树本晴彦(Haruhiko Mikimoto)
　　梦——淡雅精致般抚平心痕的柔和幻觉


　　要有个目标去不断地追寻

　　让希望总燃起光明

　　人生总得向往着什么

　　心 怎经得起失去了憧憬

　　纵使星移物换 岁月匆匆

　　对未来的追求可不能暂停

　　生活不可能浑浑噩噩

　　假如你心里有个美好的梦

　　喜欢动画尤其是日本动画的朋友大都看过《超时空要塞》这部名作，那温馨感人的故事情节配合着轻灵飘逸的主题曲，不知让多少观者为之感动落泪。心潮激荡之余，相信大家都难以忽略作者的存在，美树本晴彦就这样走进了许多人的视野当中……

　　甫出道的美树本选择了动画作为自己个人事业的起点，这与当时日本动画的热潮澎湃不无关系。为了使自己在人才济济的日本动画界存有一席之地，美树本当时对自己出道处女作《超时空要塞MACROSS》下的功夫不可谓不深，经过美树本用心良苦炮制出的明美等动画形象，不仅在当时大受欢迎，而且至今仍热力不减。尤以明美为甚，很多观者都把她当成了自己心中永远的女神（会这样想的一定是男性……）。也正因此，美树本不仅让自己以后的动画作品《OGURSS》及《MACROSST》等在其构造出的《超时空要塞MACROSS》这座高峰前显得黯然失色，也使《超时空要塞MACROSS》成为日本动画史上，其它太空战争与爱情式动画作品一座难以逾越的巅峰！

　　而后，被自己“迫害”的美树本转而往漫画界和游戏界等领域发展，推出了《MARIONETTE GENERATION木偶世代》、《CHERISH珍爱》等作品和为游戏公司设计人物设定及小说插画等等。95年，在众多狂热的《超时空要塞MACROSS》迷强烈要求下，由于《超时空要塞MACROSS》已被其他作者改编成漫画，所以“始作俑者”美树本晴彦便选择自己的另一部作品《MACROSS 7》为漫画创作选题而开始创作。原定5集完结的《MACROSS 7》由于读者的欢迎和美树本的“拖迟”（？）至今仍未完结，在角川社的《少年A》上连载中。

　　美树本的作品（无论是动画漫画还是其它）之所以在日本乃至全亚洲广受欢迎，主要是因为他那梦幻般的画风让读者一见倾心。尤以其画女孩为代表，大大明媚的眼睛透着忧郁与伤感，却又不失生气与活力，那种朦胧的美感让人为之神往。而以体现少女情感最为出色的美树作品中，她描绘的女孩也的确让人怦然心动，她的欢笑让人神采飞扬，她的哀伤让人想用心去抚平……难怪有不少读者以为美树本晴彦是一位女性，甚至是名美女，不过吗……事实却正好相反。（其实也很正常……）

　　美树本不仅是描绘少女形象的高手，在他的漫画作品中，对于少女情感描画之细腻剔透也实在是惊人！不过这也难怪，曾一手“导演”了《超时空要塞MACROSS》这种最赚人热泪“案件”的美树本如果连这点实力也没有--才让人奇怪呢！

　　１９５９年８月２８日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣，当时的偶像是６０年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达６０页的漫画，下场无考。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦。７８年轻松考入庆应大学，但由于精力投入漫画和同人志的制作，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画。

　　但就在７９年，由于受《高达》的冲击，美树本再次拿起画笔，并着手组织自己的组织：ＦＡＮＣＬＵＢ。８０年在宫武一贵的介绍下在ＡＲＴＬＡＮＤ勤工俭学，制作动画，职务是最底层的仕上，参加过的动画有《新鲁邦三世》。

　　８２年，正是动画事业全力发展的时期，美树本选择了退学，决定投身动画业。同年，在好友宫武一贵（机械及世界设定）和河森正治（动画）的帮助下，推出了震惊日本的超经典大作——《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》ＴＶ版。这部作品令整个日本动画界为之一振，从此迈向与电影同等的地位，令动画人物和声优首次真正偶像化，也使这三人小组合大放异彩。

　　８３年又推出一部ＴＶ版大作《超时空世纪》。８４年，《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》在“超高质量精密作画”的广告中上映，立即引起莫大轰动和不菲的票房。

　　１９８５年，ＯＶＡ制作在日本起步。美树本和他的ＭＡＣＲＯＳＳ制作班底紧跟着时代，也成为ＯＶＡ动画史的奠基人之一，《无限地带２３》的出现带起了ＯＶＡ精细制作的风潮。美树本在此部作品中担任策划和人物设计。

　　８６年，再度插手ＭＡＣＲＯＳＳ，推出ＭＴＶ专辑《超时空要塞ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　２０１２》。这是美树本同时担任人物设计和作画监督的最后一部作品。

　　８８年美树本暂时退出动画界，开始在《ＮＥＷ　ＴＹＰＥ》１月号连载首套正式漫画作品《木偶时代》，向世人显示了在漫画方面的实力，后由角川书店《１００％ＣＯＭＩＣＳ》出版了单行本。同年，为《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》作角色设定。８９年参入《高达》系列，制作出又一部精品《００８０》。美树本也接受过《００８０》之 外 的ＧＵＮＤＡＭ系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了，之所以称之为难能可贵，是因为ＧＵＭＤＡＭ各个系列的人物造型都由不同的人员来负责设定工作，再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早期的阿姆罗，《Ｚ》的卡德，《００８０》的库莉丝及《Ｆ９１》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。

　　９０年代进军游戏界。各机种全面占领的ＭＡＣＲＯＳＳ相关游戏、ＳＳ、ＰＳ上《惑星强袭》１、２代均由美树本担任人物设计。

　　为小说绘制插图，是从月刊＜DRAGON)开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图

　

美树本晴彦作品年表  ⊙ 1982
《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》ＴＶ版担任人物设计、作画监督

⊙ 1983
《超时空世纪》ＴＶ版担任人物设计、作画监督

⊙ 1984
《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》人物设计

⊙ 1985
ＯＶＡ动画《无限地带２３》担任策划和人物设计

⊙ 1986
ＭＴＶ专辑《超时空要塞Flash Back 2012》人物设计、作画监督

⊙ 1988
连载首套正式漫画作品《木偶时代》
动画《沙罗曼蛇》角色设定
ＯＶＡ《飞越颠峰》角色设定

⊙ 1989
《高达００８０》人物设计

⊙ 199X
各机种全面占领的ＭＡＣＲＯＳＳ相关游戏、ＳＳ、ＰＳ上《惑星强袭》１、２代人物设计

海盗王子

怎么没通灵王的作者啊?

海盗王子

武井宏之啊?

西域朝阳

强悍！！！！！！！

ark

武井宏之

  性别:男
生日:1972-05-15


出身：本是浪客剑心的助理，后来自立为少年jump画家，曾经得过手冢奖

　星座：金牛座
血型：A型
出生地：青森县
家庭状况：有老婆、儿子和女儿
宠物：猫头鹰
讨厌的事：坐过山车


　武井宏之是一个很出色的漫画家，由出道作品《Death　Zero》到《佛Zone》，直至今天的通灵王，虽然内容都是和神怪有关，但是可见他的画功在不断进步中，而且内容创新，相信他必定会和《One　Piece》的漫画家尾田荣一郎一起成为新一代的日本漫画代言人。

　　“出道前曾做漫画家樱玉吉与和月伸宏的助手。作品《伊多姑的安娜》获周刊《少年JUMP》手冢赏的佳作赏，1996年发表出道作《DEATH　ZERO》，其后在周刊《少年JUMP》上陆续连载中篇作品《来自天外》和长篇作品《通灵王》。《通灵王》以其个性鲜明的人物设定和活泼跳跃的典型少年漫画风格受到广泛好评。”