早在1983年，John Bongiovi在纽约市一家“New York's Legendary Power Station
Recording Studios”中打杂，他当时跑前跑后、给人递送咖啡、拖地(他做这些事情得
时候经常偷懒打盹儿，)，并看着那些所谓得摇滚界“大明星”们从前门进出。John会
利用一切晚上的空闲时间，雇佣任何付的起价的，逗留在录音棚的“音乐家”，来为他
自己的歌曲录音。
在拥有了自己的第一张demotape之后，John抱着一丝希望，把它出售给纽约和洛山矶的
律师们、经理们、录音棚和音乐台。这份尝试终于有了回报，John遇到了Chip Hobart(
已逝)，一位工作在长岛/纽约市 音乐台 WAPP。当时WAPP正将本地不出名的艺术家们的
作品整合成一张专辑，而Hobart想把John的歌曲“Runaway”加入其中。John觉得有些
为难。他想单独成立乐队，出自己得专辑，而不是将自己得歌曲“捐赠”给本地某个有
点小聪明的音乐台调试员。但是，John还是对这样的宣传抱有一丝信心，他同意将
“Runaway”放在该张唱片中。在这个决定做出之后，John的生活将永远的为之改变。
John Bongiovi的“Runaway”在音乐台中播放了……（不仅仅在纽约的WAPP台播出，也
在遍及全国的许多跟WAPP拥有关系的大城市中播出）John在没有乐队的情况下，他的歌
曲已经成名列排行榜前茅，引发了全国性的轰动。WAPP为了促销，订下了为数不多的几
场音乐晚会，并计划让John登台演出。问题是……John连一个签约对象都没有
“Runaway”是他在Power Station的时候，半强迫似的让那些“音乐家”们帮他录制的
－这根本不能称之为一只乐队! 因此，John找来了他的好朋友，Julliard－bound的键
盘手 David Bryan、Franke & The Knockouts 的鼓手Tico Torres、和Jersey的Bass手
Alec John Such。至于吉他，John找了个邻居帮他演奏。他现在有了一只能在音乐会上
出演的乐队了。在其中一场演奏的间歇中，John遇见了吉他手Richie Sambora，他宣布
自己才应该是这只乐队的吉他手。John被他的机敏所打动，并在聆听了Richie的一番演
奏后，又不禁为他的才华所折服。
当John Bongiovi最终跟Mercury Records(一些录音厂商们突然出现在John的周围并打
算让这名年轻的音乐家签约)，这只乐队的成员一经组合，就仿佛将要延续十年之久的
那样： John Bongiovi, David Bryan, Tico Torres, Alec John Such 和 Richie
Sambora。John听从了签约厂商的建议，隐去了自己名字中的“h”并将自己的姓氏稍微
改动了一下，这样，John变成了 Jon Bon Jovi，乐队Bon Jovi也从此诞生。
当时流行的趋势强调，一支乐队的造型跟它的音乐一样重要。轻便的皮裤、鲜艳的领带
、明亮的衬衫、精心制作的珠宝、爆炸头和眼线膏……这些是通常的打扮。音乐会是一
支乐队怎样赢得听众的追求和夺取赞誉的最好时机。在Bon Jovi成立后，这只乐队开始
巡回演出重金属摇滚，在美国表演Scorpions的音乐，而在欧洲，他们演奏Kiss的音乐
。他们在日本的单场演出引发了骚乱，所有唱片在三天之内销售一空，并因此达成了黄
金唱片的销量。这支乐队愿意在任何时间任何地点演奏，期望能拓宽听众范围，并听取
支持他们的报纸头条撰稿人的意见。
在1984年的12月，John从巡回演出中返回家中，并随即前往费城录音棚为他们的第二张
专辑工作。在1985年的5月，Bon Jovi发布了他们的第二张专辑“7800o Fahrenheit”(
这张专辑的名字暗示石头'rock'的华氏熔点)。这支乐队发布了三首新作：“Only
lonely”,“In&Out of love”,民谣“Silent night”，它们全部在MTV中广泛传播。
虽然这张专辑的销量并不像他们之前预期的那样成功，但是它让Bon Jovi再次开始了巡
回演出，他们的听众呈现爆炸似的增长，而且他们的演出风格也在不断改良。
在1985年的4月到5月，Bon JOvi在欧洲和日本的演出观众达到了3000人。在5月，这支
乐队开始了长达半年之久的全美巡回演出巡回演出组织者 Ratt是个工作狂（在这次巡
回演出中间，他们曾经尝试在TexasJam和英国的Castle Donnington的Monster Of Rock
同时演出，并且这还不算John在Farm Aid.的独唱……）在1985年年末，John和Richie
十分渴望能为歌曲增添新元素，他们开始了第三章专辑的创作。
在1986年的4月，Bon Jovi乐队的成员们收拾行装，动身前往Columbia的Vancouver录制他
们的第三张专辑。六个月的颓废般的生活外加从不停歇的录音棚工作造就了Slippery
When Wet。这张专辑由Bruce Fairbairn制作，Bob Rock 录制并混音，在1986年的6月发售
（这里的时间似乎有点问题，译者注）并注定将会成为Bon Jovi乐队代表性音乐风格的体
现。第一首单曲“You give love a bad name”成为了乐队第一首达成Billborad排行第一
的作品，后面的“Living on a prayer”同样成为了排行第一的，并占据No1的位置长达四
周。MTV这一音乐表现形式与Bon Jovi乐队紧密的结合，他们在镜头中呈现出来的帅气形
象，外加震撼性的音乐现场，将这支乐队的地位迅速推向超人气巨星。
这张专辑的第三首歌曲“Wanted dead or alive”，最高达到了Billboard排行第七的成
绩，直到今天还还在榜上，成为了Bon Jovi乐队的“全国性圣歌”－乐队最指知名的歌
曲。但正当美国国内发生这一切的同时，Bon Jovi乐队正在国外巡回演出，为他们超明星
的地位而在舞台上奋力演出，一晚一晚又一晚。这时候，当他们前往Castle Donnington的
前夕，他们已经成为了头条人物。
正当Slippery When Wet于1986年6月发售的同时，Bon Jovi是.38 Sepcial.的支持艺人。
直到1986年年末，Bon Jovi经历了6个月的予定全美汇演（包括一场销售一空的纽约新年音
乐会，而New Jersey's Brendan Byrene Arena舞台地点恰好是他们的家乡）Slippery
When Wet的颠覆性成功（94周BillBoard排名榜，8周获得第一名）让Bon Jovi成为了超明
星组合。虽然他们致力于成为专业的音乐人，走纯音乐路线，但是这支乐队的造型，特别
是John的“封面人物”般的样子让他们成为了MTV的常客，并成为许多青少年家中墙壁上张
贴的偶像。
虽然这支乐队对关于Bon Jovi演奏的乐曲事实上不是摇滚一类的批评一直鄙弃之，但Bon
Jovi这样的硬派摇滚(Hardrock)的确有着能让80年代末期的听众为之疯狂的保证，甚至是
女性也为之征服。Bon Jovi也是为80年代后半硬派摇滚/旋律摇滚（Hardrock/Melodic）的
兴盛开了先河（自从Bon Jovi的重量级成功之后，A&R部门不加以辨别的向那些模仿Bon
Jovi风格的乐队签约，并把那些新成立的乐队吹捧为下一个Bon Jovi）
也许，Jon Bon Jovi和Richie Sambora最具有影响力的演出要算1989年在MTV Video
Music 颁奖典礼上的那一次。他们仅仅使用了传统木吉他，Jon 和 Richie演奏了
“Wanted dead or alive”和“Living on a prayer”。对Jon和Richie来说，这次演奏根
本算不了什么；这两首歌一开始是写在那两把木吉他上的，所以，将这两把木吉他拆卸是
一件自然的事情。但是，颁奖典礼上的听众和座在电视机前的观众瞬间就被他们所吸引，
随后就不禁为之狂热。这次演奏逐渐的被后来的乐评家（甚至是MTV的制作者们）认为是为
后来的MTV音乐不使用电子乐器配音点燃了灵感之火；并且同样是流行乐界不使用电子配乐
运动的催化剂。
就这点来说，Bon Jovi比任何一支摇滚乐队都要来的伟大。John登上了Rolling Stone摇滚
杂志的封面。任何Bon Jovi的演出会门票都会被抢购一空。这支乐队所到的任何地方都会
被狂热的媒体和歇斯底里的爱好者所追逐。Bon Jovi成为了家喻户晓的明星。这种情形能
够持续么？
虽然过度的巡回演出耗尽了Bon Jovi的大部分能量，他们还是对自己取得的成绩感到狂
喜，并冲向Vancouver录音棚（再次与Bruce Fairbairn和Bob Rock合作），开始他们下一
张专辑的录制工作。为了证明Slippery When Wet并不是一次偶然的成功，这支乐队于1988
年10月发布了他们第四张专辑，New Jersey。他们证明了成功绝非偶然。New Jersey是一
张更为成熟的专辑，音乐的形式和歌词的抒情都达到了新高峰，这张专辑的成绩不容否
认：巨大的成功。“Bad Medicine”是这张专辑的第一首歌曲，连续两周成为BillBoard的
第一名。接下来的单曲：“Born to be my baby”“I'll be there for you”（也夺取了
排行榜第一）和“Livin' in Sin”都冲进了Billboard前十，他们的MTV版本也取得了巨大
的成功。Bon Jovi“Living in Sin”的MTV版本甚至因为不适宜视觉效果而被禁止播出
（MTV制作者在重新制作的过程中添加了太多的镜头旋转）
Bon Jovi在1989年到1990年间开始了另一次全球巡回演出。他们到达了超过20个国家并且
总共进行了超过150次的演出。这支乐队演出的颠峰是在1989年11月11日名为Homcoming，
在新泽西州的Giants Stadium的演出。1989年8月，乐队奔赴苏联，为莫斯科音乐和平节演
出，一次为期两天的摇滚演出在列宁奥林匹克体育馆内进行，达成了两大目标：第一，使
大众知晓苏联青年中存在的毒品酒精滥用现象并为之提供治疗；第二，将美国式摇滚介绍
给苏联。Bon Jovi式第一支经过苏联政府批准在苏联境内演奏的摇滚乐队，New Jersey也
成为了第一张苏联容许发行的专辑，发行商的名字是Melodiya，这是之前任何西方艺术从
未经受过的待遇（不是Beatles，不是RollingStone，只是Bon Jovi）。不停歇的巡回演出
终于让乐队付出了代价。在New Jersey专辑巡回演出的后期，在经历了16个月的巡回演出
后，Bon Jovi乐队的成员们已经精疲力尽－无论是身体上，精神上，还是情绪上。最后，
当巡回演出结束后，乐队并没有为自己的未来设定一个明确的计划，成员们仅仅回到了自
己的家中。
Jon的朋友Emilio Estevez管他借了一首“Wanted dead or alive”作为他即将上映的新片
“Billy the kid”主题曲。Jon开始了为这部电影的新主题曲的创作，并发布了自己的独
唱专辑。1990年，Blaze of glory（歌词和演唱者：Jon Bon Jovi，电影Young Guns II中
主题曲）发售，它同样成为了排行榜第一名。Jon赢得了电影最佳主题曲奖项：Gloden
globe award ，并且这首歌也荣获了Grammy和奥斯卡提名。虽然Jon最终未能得到这两个奖
项，但是Jon还是得到了在Academy award ceremonies现场演奏的荣耀。现在Jon拥有了一
首没有与乐队共同演奏就赢得第一名的歌曲……同样的，Richie Sambora也发布了他个人
的第一张独唱专辑（1990's stranger in this town）。乐队的前途变得更加的不明朗。
在对乐队经营上有所了解后，Jon在1991年开始对自己的乐队内部进行了一次整合：他解雇
了乐队的经理，乐队的商业顾问和职员们。在一个崭新的基础上，Jon开始了Bon Jovi未来
的规划。但是他无法找到另一个像他这样的音乐工作者，所以Jon自己担任了所有的组织工
作，并成立了Bon Jovi Management。现在他自己为乐队所工作了，他重组了乐队，并再次
回到了Vacouver的录音棚，开始了Bon Jovi第五张专辑的录制。
Keep the faith 在1992年的11月发售，它为这支乐队赢得了最多的掌声。这张专辑的歌曲
要更加复杂，旋律上和音乐上都是如此，它使得Bon Jovi这支乐队在1992年，仍旧具有活
力。要知道，自从80年代后期开始，流行金属乐（pop metal）已经开始衰退；同时，听众
们的注意力也已经被一些粗糙乏味的摇滚所吸引（grunge rock）。Bon Jovi乐队在90年
代，改变了自身的形象；同时也对音乐做了一些改动以便能被90年代的听众所接受。那些
多穗的、像马饰样的摇滚装饰；那些特殊样式的发型和发胶，都已经一去不复返了……CNN
特别播送了一条新闻：Jon改变了自己长久以来的造型。媒体对于Jon的发型关注程度太高
了（它们一向如此），Jon的新造型还是代表了Bon Jovi乐队一向追求的东西：不是虚假的
样式；只是摇滚而已。
Keep the faith在这张专辑中是第一次发售，但是所收录的Bed of roses已经是排行榜前
十的巨作了。其中还掺杂了很多具有Seattle风格的乐曲。Bon Jovi在向人们证明，它能够
从80年代的辉煌中走出，并且在90年代，不仅要生存下去，还要比别人生活的更好，既在
排行榜上，也在舞台上。Bon Jovi进行巡回演出，拜访一些他们之前从没有去过的国家
（欧洲的著名场馆，南美洲，亚洲以及澳大利亚）Bon Jovi乐队的第二乐章开始上演。
为了更好的界定Bon Jovi乐队的新时期，1994年Bon Jovi发布了一张精选专辑，名为：
Cross road。这张专辑被期望能创下很好的销量；但是没有人能预料销量到底有多好……
在这支乐队所有著名的排行榜金曲之后是另外两首全新的作品：“Someday I'll be
Saturday night”和“Always”。“Always”这首民谣（ballad）在排行榜上停留了32
周，并且成为了Bon Jovi乐队永远的巨作，它的单独销量全球已经超过了300万。专辑的全
球销量迅猛增长，Bon Jovi的国际知名度也呈现指数般的迅速增加。正当专辑的歌曲遍布
排行榜，专辑销量稳步上升的时候，乐队不得不面对一个现实，那就是bass手Alec John
Such的离去。Bon Jovi的成员们一边看着Cross road的重量级演出，另一面看着自乐队成
立以来第一位成员的离去，Bon Jovi必须为即将准备推出的新专辑做点什么了。Hugh
McDonald被征召来完成Bass的工作，Bon Jovi一边延续了他们Cross road的巡回演出，并
且在巡回演出过程中于1995年6月发布了新专辑“These days”。“This ain't a love
song”是这张专辑的第一首歌曲，在Malaysia具有异国风情的MTV的推动下，这首歌曲同样
的成为了一首力作。评论家们认为These days延续了Keep the faith的风格，乐队的旋律
更加成熟，同时也努力开拓不同类型的音乐；但这些音乐仍旧具有清晰的Bon Jovi标记。
乐队的知名度仍旧呈现跳跃般的攀升，在1995年，Bon Jovi把他们的Cross day巡回演出加
入到These days汇演中来。乐队的演出从印度尼西亚开始，经历亚洲，欧洲和北美洲，然
后乐队第一次来到了南美洲。1995年的6月是乐队历史上的亮点，Bon Jovi在英国伦敦著名
的Wembley Stadium上演。在电影工作者的协作下，这次演出被冠以“Bon Jovi：Live
from London”的名称，并且因为这种打破记录的表现，赢得了Grammy奖项的提名。
在These Days的专辑发布以及巡回演出之后，Bon Jovi乐队成员们走向了各自不同的道
路。与New Jersey专辑后面那次短暂的，不确定的分离所不同的是，这次分离是所有组员
们的共同决定。Bon Jovi乐队的成员们一致同意乐队将在接下来的两年中休息；而且每个
人都开始追求乐队以外的东西。在1997年，Jon发布了他个人的第二张专辑：Destination
anywhere，并对自己从1994年开始的演义生涯投入了更多的精力；Richie也同样发售了个
人第二张专辑：“Undiscovered Soul”‘Tico作为一个音乐家，在绘画以及雕塑上终于取
得了成功；Dave发布了一张钢琴独奏专辑：Under a full moon，并且开始从事电影原声和
剧场音效的工作。成员们在各自领域所作的尝试反而将他们的心思拉回了乐队本身上面
来。现在，乐队重组是毫无疑问的，仅仅是什么时候重组的问题了。
新专辑始动于1999年，Jon Richie和Tico（DAve因为一次严重的事故没有能参与）再次来
到了之前的Power Station Studios，为电影EDTV的歌曲“Real life”工作。一年之后，
Bon Jovi的成员们带着60首准备放入在新专辑中的歌曲来到了Power Station Studios。
现在的问题是自从上一张Bon Jovi专辑发布已相隔5年，乐队是否能征服这个困难？一次
Bon Jovi网站服务器垮掉事件表明，BonJovi的乐迷还是一如既往的深爱着这支乐队，当时
很多乐迷涌进网站，只是为了观看一个2000年2月Sanctuary Sound II的网络直播。在
Crush发布的时候（2000年2月国内发售，2000年5月全球发售），专辑中的第一支歌曲：
“It's my life”成为了一支真正的全球劲歌，在美国国内也同样成为了巨作。这支已经
全球知名的乐队在像国内乐迷证明他们最优秀的摇滚作品中所拥有的与众不同的地方。
Crush第一次登上Billborad专辑排行榜的时候是第九名，在全球这张专辑一共取得了超过
750万张的销量，其中三首歌曲：“It's my life”、“Say it isn't so”和“Thank
you for loviing me”也成为了名歌。Bon Jovi得到了两个Grammy提名：最佳摇滚专辑
“Crush”和最佳摇滚表演奖“It's my life”。“It's my life”的录像赢得了My VH－1
“我最喜欢的录像”奖项。在2001年的夏天，Bon Jovi在日本和欧洲演出（其中包括两场
爆满的在伦敦具有历史气息的Wenbley Stadium的演出，这两场演出成为了这座著名体育馆
爆破前的绝唱。）通过不到30场的巡回演出，Bon Jovi又赢得了超过100万乐迷的心。
在 Bon Jovi乐队返回美国之际，他们在2000年的秋天进行了一系列的舞台表演，然后在
2001年的春天同样的在美国各大剧院/体育场馆中进行了巡回演出。乐队拜访了日本和欧洲
的体育场馆，在美国也是同样，这些的所有都将Bon Jovi的地位推向了前所未有的辉煌：
在2001年7月，Bon Jovi在自己的家乡New Jersey的Giant Stadium进行了两场回归演出，
周五和周六两天的演出，被VH－1录像并且在周日晚上播出，不仅被认为是Bon Jovi乐队职
业和个人上的辉煌，同样也打破了VH－1的记录。
在乐队外出巡回演出的同时，在2001年他们发布了一张精选专辑：“One Wild Night:
LIVE 1985-2001'.这张专辑是Bon Jovi第一张现场录音专辑，里面的所有歌曲都是从之前
的有声资料中提取出来的，从最早的巡回演出开始一直到现在的Bon Jovi。这张专辑被认
为是Bon Jovi乐队发展历程的缩影，这张专辑也取得了超过200万张的销量。让Bon Jovi的
听众和支持者们满足的是，这张专辑荣获了2002年VH－1 的奖项“Hottest LIVE show”
（在这场颁奖典礼上，Jon和Richie当着全场的观众表演了“Here comes the sun”，他们
将这首歌曲献给刚刚逝去的George Harrison）
当Crush和One wild night的巡回演出结束后，Bon Jovi的成员们在发售第八张专辑之前得
到了一点休息的时间。但是在9月11日，整个世界改变了。在恐怖主义袭击的这个时期，
Jon 和Richie参与了NFL的宣传红十字会的电影录制工作，被收录于America the
Beautiful中。同时也参与了电视剧A tribute to heroes的演出。一个月之后，乐队参加
了两场位于Red Bank的Monmouth County Alliance of Neighbors的音乐会，他们为乐队家
乡附近被卷入911大灾难的家庭募捐。在10月21日，Bon Jovi在Madison Square Garden演
出了题为纪念纽约的音乐专场，为在恐怖中拯救人们生命的人们募捐。
在恐怖袭击发生的时候，Jon和Richie当时正在New Jersey写歌。他们被自己的所见所闻所
震撼，他们继续自己的创作，并为之添加了很多令他们感动的信息。虽然恐怖主义袭击为
歌曲创作带来的一些灵感，但是Jon和Richie保证这些个奇的内涵是积极的和向上的。歌曲不是反映的恐怖主义袭击本身，而是袭击产生时候的人们的生活和精神状态。
在2002年3月，Bon Jovi乐队来到录音棚进行他们第8张专辑的录制。这张专辑的题目不仅
反映了美国这个国家在承受了911恐怖主义袭击后浴火重生的状态，同样也是这么多年来
Bon Jovi乐队不断前进的缩影。Bon Jovi正在向人们战史他们是一个强大的团体。音乐潮
流随时变化，但是好的音乐总是能经受着时间的考验……这就是Bon Jovi，他们期待着
2002年秋季向全球听众呈现最新的作品。一个人不能预言Bon Jovi将会给他的歌迷带来些
什么，但唯独一点可以确信：Bon Jovi仍在继续前行…… |
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发表于 2004-4-7 16:16:18
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